狄仁杰之神都龙王

    去看了徐克的新作《狄仁杰之神都龙王》，见到了老爷本人，很高兴。
    作为10年刘德华、李冰冰主演的那部《狄仁杰之通天帝国》的前传，这两部电影的内容联系不大，唯一明确的联系是狄仁杰那把“用这柄锏与对手的兵器向碰，便能听出裂隙，击之必断”的亢龙锏。徐克电影的编剧方面常是软肋，天马行空的亮点不少，但是剧本的整体性和合理性一向欠缺。近年来，老爷的剧本有了一个套路，以场景作为编剧的重心，通天帝国中的鬼市、龙门飞甲中的客栈、陵宫无不如是，这也是老爷比较擅长玩的，早前的通稿中，曝光了《狄仁杰之神都龙王》的三大场景：大理寺、燕子楼和蝙蝠岛，故事也基本照着这个走。前半小时的剧情略显糟乱，人物出场性格确立不清晰，各路人马的描写也不够明确，基本上是到“燕子楼”这段才走上正轨。
现场王中磊说片子投了1.5个亿，高性价比，很明显演员上基本没花多少，全花在视觉上，之前宣传的重点一直是水下3D，老爷作为华语电影技术流自然不负众望，全片3D效果非常好，无论是景深效果、立体效果还是天朝人民最爱的出屏效果都完成的非常好，确确实实的“真3D”，我认为“真3D”的意义在于拍摄手法上与普通2D电影的区别，而不是效果是否明显。“3D”才是本片真正的主角，但是个人觉得本片的3D有点过了，喧宾夺主。既然片名叫《狄仁杰之神都龙王》，看了预告片的也都知道里面有个叫“龙王”的大玩意儿，因此本片算是目前华语商业影片里面最高规格的怪兽电影了吧？这点不得不佩服老爷的开拓性了，填补了华语电影在怪兽这一块的空白（之前也有些类似《百万巨鳄》的电影，可惜技术含量低了点）。
    “徐克”二字就是打斗场面的金字招牌，特别是武侠搭上3D而呈现出的画面，绝对过瘾绝对爽，这点《龙门飞甲》已经证明过了。片中冯绍峰饰演的尉迟真金玩的一手好溜溜球，还有一些飞镖之类的小物件隔一会儿就会“嗖嗖嗖”往画面外飞，应该和《大明猩》里面飞棒球是同一种技术，刺激归刺激，来的多了就反感了。很喜欢燕子楼冯绍峰出水的那个镜头，蜷身旋转三周半，水花溅出个风火轮。电影基本沿用了《龙门飞甲》的班底，冯绍峰有几个使剑的招式竟然和周迅在《龙门飞甲》里的一模一样，元奎老师，这个算不算偷懒啊？在剪辑上，虽有一贯的徐克式动作镜头快剪，但老感觉很多剪辑点和转场特效做的很刻意，有点像李安那部《绿巨人》，反正我是不太适应这种。
    综上，本片主打的是武侠、悬疑和怪兽等商业元素，外加一个耀眼的3D招牌，我相信除了徐克，也没几个中国导演能把这几样东西揉进一部电影里并且还能很好的完成，必然横扫今年国庆档。
    然后说说人物，之前在网上看到一句话：徐克是对自己有多大的信心才敢启用这么一批演员，哈哈，这一堆人放一起看也就觉得还好了，只看蓝精灵也不对觉得蓝精灵有多小。男主赵又廷，拜他台词所赐，前半小时在有他大量独白的情况下完全无法入戏。而另一男主冯绍峰，又是染红发又是戴美瞳的，在结尾部分的蝙蝠岛上原本能有所发挥的，但貌似导演没给机会，基本上一路面瘫了。AB一出场相当惊艳，三秒钟之后就没意思了，一直木讷木讷木讷，角色出场设定有点像《十面埋伏》里章子怡饰演的小妹，都是木头人的设定，可这表演便是天壤之别了，子怡在牡丹坊那段“仙人指路”可谓惊为天人，而同样的AB在燕子楼的舞蹈片段，令我很不解选“洛阳花魁”和今天选港姐是一样的标准吗？林更新的角色类似于冯绍峰在《画皮Ⅱ》里面的角色，金范就晃了那么几眼，而再次饰演武则天的刘嘉玲也并没有上一部的那么出彩。陈坤也有客串出演本片，我自己眼拙没看出来，这里就不作剧透了………
    上一部里刘嘉玲那句霸气十足的“他们就是见不得女人做皇帝”，一下子点明全片，对男权社会的反抗和女权主义的立场应该是前作能入围威尼斯主竞赛单元的重要原因吧？而本片竟然落脚在了战争与和平的沙滩上，而且仅仅是肤浅的踩了一脚，都不用风吹，一会儿脚印散了。
    总的来说＂狄仁杰＂作为华语电影中少有的系列品牌商业大片是非常难得的，看华谊兄弟的意思这个系列还会继续延续下去（电影完了出字幕的时候好好看背景画啊，王中磊说了这里面有玄机），希望这次《狄仁杰之神都龙王》能票房大卖，期待徐老怪下次能整出别的什么些妖蛾子来。

这部《狄仁杰之神都龙王》上映时，徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。眼下的这部《神都龙王》里，他又玩出了什么新花样呢？

一、徐克和他的小伙伴们

与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。Angelababy扮演的洛阳花魁身材虽然不够唐朝style，风情却是徐老怪一手调教出来的倩女幽魂范儿，衬以满银幕的诗屏袂影，连她那有些洋气的五官都似乎昭示了些许大唐的胡风。

赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，三位小伙伴构成的破案铁三角隐约有方红叶、燕赤霞和宁采臣的味道，而每个人的形象又都让人耳目一新。徐克喜爱启用年轻演员，善于赋予偶像派明星新形象的作风，至今未改。

当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

《神都龙王》的影片主题也同样扣紧年轻人的脉搏。首部中，狄仁杰拜倒在女皇脚下，颇引来一些嘘声，而这一次的前传则展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。

二、新的风格——“满”

徐克作品在电影界向来以“快”闻名，这不但指他产量高、作品多，更指他的电影中暴风骤雨般的快节奏，情节是瞬息百变，动作场面更是由细密到令人窒息的无数短镜头剪辑而成，给银幕前的观众带来一种目眩神迷的满足感。但很少有人注意的是，徐克在迈入IMAX 3D时代之后，这种风格正在发生明显的变化。《神都龙王》的风格已经不能用“快”来概括，而应该是“满”。

如果细看《龙门飞甲》的动作场面，我们会发现镜头数比以前的徐克作品少了很多，也少于同样是IMAX 3D作品的《超人·钢铁之躯》等好莱坞作品，这显然是徐克考虑到超大银幕的视觉冲击力而做出的调整。对于纤毫毕现的新银幕来说，过于细碎的剪辑或许会把人看晕，放慢节奏展现细节不失为另一种选择。于是我们看到《龙门飞甲》和《神都龙王》这两部IMAX 3D作品的动作场面有了新的表现方法，一是将动作叠化在同一画面中，例如赵怀安的众拳出击和尉迟真金的分身闪避，二是大量运用剑风、暗器、碎片等细小的电脑CG画面来充塞整个银幕，两者结合，收到动静结合，巨细靡遗的“满屏”效果。

弥补放慢速度带来的视觉空挡的另一个方法是强调大小的对比，《神都龙王》几乎每一个镜头中都有巨大的建筑和物体充塞画面，而且往往布满了细密的纹路，给人一种逼真的视觉刺激。

一个典型的段落是尉迟真金追捕内奸的场面，暗器、瓦片、飞锤轮番轰炸之外，还利用了几个硕大的灯笼来撑满画面。

如果说宽银幕时代的徐克作品可以用“快”来概括的话，那么迈入IMAX 3D时代的徐克作品显然是用空间上的“满”来替代了剪辑上的“快”，但无论如何时间还是空间，徐克要在观影时间的每一秒钟里都把观众的视野塞“满”的意图，却是从来没有变过。《神都龙王》代表了他最新的尝试。当然，前所未有的暗器满天飞的设计被有些人诟病为“疯狂往观众脸上扔东西”，说明他的实验手法还需要进一步的完善。

以上说的是动作场面，情节上，徐克这次恢复了黄金时代以“快”取胜的风格，节奏快到让人无暇思考情节的漏洞，太医王溥俨然话痨附体，尉迟真金是一路翻筋斗，不知敲门为何物的猴子脾气。以至于必须得在他们身边安插一个闲角，替观众问个明白：“大人，我们为什么来这里？”以及“大人，你怎么知道他们在这儿？”


三、怪兽、小虫与次文化

徐克喜欢玩怪兽是出了名的，黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣……连《满汉全席》这种喜剧片里都要设计一条大鱼出镜。《通天帝国》里他放下身段玩了一回小虫“赤焰金龟”，显然是监制陈国富的主意。这次《神都龙王》专攻水下3D，他终于放开手脚做了一出鳌鱼皇大战唐朝水军的好戏。虽然CG图像与真人实景的拼合还略有瑕疵，然而那种恣肆汪洋的想象力却无法让人不想起《庄子》和《山海经》中那些吸引了千百代中国人的神妙意象。再加上片尾彩蛋中琳琅满目的奇景草图，《狄仁杰》系列的野心实在让人神往。

研究晚清奇幻文学的武田雅哉曾写过一本书，名曰《飞翔吧，大清帝国》，看见瑰丽的中国古代奇想绽放于银幕，估计不少观众心中也回响着“飞翔吧，大唐帝国”的心声。

除了怪兽和蛊虫之外，《神都龙王》还展现了其他的古代次文化。第一集的重点是佛教和景教，这一集主要展示道教和拜火教的景观，影片的最后一个镜头结束于一栋阿拉伯式圆顶建筑，展现了大唐都城兼容并包的盛世胸怀。

监制陈国富说，狄仁杰系列的亮点之一就是古代的各种神秘次文化，从前两部的成绩来看，我们有理由期待着狄仁杰和他的小伙伴们继续徜徉在中国古代的神秘世界中，完成他们未竟的冒险之旅。

ps.新浪稿件，所以老怪NC粉的面目需要稍微收敛一点，原地址见：http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport6/

今天神都龙王正式上映，屁颠屁颠地跟着几个朋友冲向电影院，看得鸡血上脑。继承通天帝国的影评名字，来说说这一部前传：

赞美
1）海上特效超级赞！！有深海恐惧症和巨物恐惧症的我吓尿了！！！！

2）【龙王】的造型出乎意料，非常新颖不落俗套！！

3)故事的悬疑与解疑，较通天帝国来说感觉更加顺畅合理了。目前没有感到硬伤和强行转折。

4）海上和悬壁这两个场景的戏足料又精彩。

5）更多笑点——由于自己笑点与雷点都很高，凡是有笑点的地方我都会友情加分。（尉迟真金怒吼老狄的时候，居然一飞冲天撞出房顶，我快笑到地上了……猜得到开头猜不到结局啊）

6)猩猩手王太医和他欢乐的徒弟们

7）片尾好彩蛋！一定要看到最后呀！

8）沙陀在这集里忠心耿耿地跟着老狄东奔西跑，像Raj一样不（能）近女色，温和又坚毅。两人密不可分，已然夫唱妇随（？）。老爷耍得一把好腐，不突兀不刻意，似行云流水，实炉火纯青。…但看过通天帝国的观众应该都知道沙陀最后变成了怎样的一个人。中间他经受了怎样的人生剧变，真是让人扼腕叹息，又不敢多想。

9)3D的部分很用心，许多专门做出来的出屏效果非常棒。猛抽某些只有字幕是立体的却按3D卖票的片子的嘴巴。

吐槽

1）西班牙大帆船！！！！又见西班牙大帆船！！！！早出现了700年的西班牙大帆船在第一个镜头里又生生戳在了洛阳港口！！通天帝国里就有的bug！！！！为什么！！！！整个剧组里就没有一个人觉得不对劲吗！！！！！！

2）作为老爷的片子，最无法入眼的居然是动作戏。这个问题早在龙门飞甲的时候就浮现了，快慢镜头的滥用，让动作经常看上去极不自然。哪怕是做做样子的起跳姿势都没有，人就生生地飞走了。太作。
这种风格会有观众买账，但我适应不了。

3）安吉拉北鼻就是个花瓶，还不是唐代出土的。（更喜欢《刀剑笑》里媚娘的充满唐朝风韵的造型，都是花魁，差距咋就那么大捏）

4）尉迟真金按理说应该是个出彩的角色，无奈已有裴东来开出先河。尉迟几乎只是个裴东来的威力加强版，再无更多突破。而且他的红发碧眼颜色低调，在光线暗处几乎和中原人无异，显得更无趣了。
当然在战力上还是很赞的…把自己弹射出去单挑龙王的一瞬间帅爆了！

5）还是沙陀…他看上去完全不像回纥（西域）人！！！

徐克的两部《狄仁杰》电影，与其说是武打，不如说是科幻。上一部《通天帝国》大现此风，这部前传《神都龙王》添砖加瓦，令徐老怪在科幻领域也可开宗立派。科幻电影有一个分支叫蒸汽朋克，以古老的科技来展示当代甚至未来的功能，比如《飙风战警》的机器人，《天降奇兵》的巡航导弹。《狄仁杰》系列取材历史，但完全不循古装片套路，人物说着文言，但思维方式极其现代，甚至片中地理都和史上不同，洛阳旁边哪来的海嘛。凡此种种，与古拙书写时尚的蒸汽朋克，与那个飞机坦克潜水艇的维多利亚时代，是同一种思路，根据其特色，可以称为“大唐朋克”，时髦一点，不妨叫“大唐style”。

古代用马匹作交通运输，《神都龙王》去除马的动物属性，完全物化为一种工具。冯绍峰策马横撞截停对手，这是警匪片里惯见的汽车技法，骑着宝马遨游水底，那是当潜水艇用了，千万别为马要不要呼吸这种问题费思量，压根没把它当马。东岛帮的超声波诱兽设备，和《哥斯拉》颇有渊源，匪首的猫爪攀岩装备，不逊于《特种部队2》里忍者那一身。双方战法奇特，《通天帝国》梅花鹿和遥控“变形金刚”齐上阵，《神都龙王》换成毒气、蜜蜂和海兽，比墨家的生物超限战还尖端。两度出现的亢龙锏，官方解释是用机械原理寻找其他武器的薄弱，类似于声纳或次声武器，更是超前到不能再超前。

狄仁杰是个侦探，然而在两部影片中，反派阴谋都是渗透高层、刺杀政要，相当于计划周密的恐怖分子，侦探片不能包含宏大叙事，因此《狄仁杰》和盖•里奇的《福尔摩斯》一样，是后现代式戏说。《神都龙王》的主角三人组相当于临时组成的特工小组，依靠实地勘察、情报传递和适时暴力突破案情，当年唐朝的大理寺可全不是这个中情局的职能。看大理寺人马的进攻，完全是特警队走位，把刀换成突击步枪，把官服换成避弹衣，基本看不出不和谐。

在影片中，武功成为一种超能力似的存在，和“科幻”类型十分搭调。赵又廷、冯绍峰不谙功夫，却要演武功奇高的人物，武指的功劳几乎限于地面，一旦飞离空中，除了寥寥几个威亚镜头，其余都是纯CG的动画片段——徐克在《龙门飞甲》中首度尝试后，一发不可收拾。片尾冯绍峰版的“人间大炮”一射，完全脱离了武侠片气质，进入超级英雄的领地。难怪时下老派武打片凋零，真功夫打星难以出头，当电脑做出的人体姿态和运动越来越拟真，难免造成越来越多的武行吃不饱饭，只能扎堆在小片里大跑龙套。

传奇文化里，蛊是一种玄而又玄的东西，《神都龙王》丝毫不宣扬封建迷信，硬是用类似病毒感染、寄生虫和身体变异理论，对此作出解释。雀舌茶的功效酷似鸦片，不喝四肢无力，喝了精力充沛，且会成瘾，原来英国殖民者19世纪的把戏，7世纪就有东岛恐怖分子尝试了。解蛊的后果也很直观，虫子爬出身体，没有任何虚无缥缈的魔力作祟。虽然尿当解药比较离奇，但比起标榜“科学”的《厨戏痞》生吃河豚解毒，已经严谨了百倍。东岛帮以人体培育药草，俨然生化工厂，活体实验，太医更是医术通天，能在不同物种之间做肢体移植。徐克用极度现代的医学观念，解构了传奇玄术，这是他三十年前就擅长的手法，《蝶变》里他就用道具来解释过绝世武功。

茶坊少东主被下蛊，变异成怪兽，如果你喜爱B级科幻片，看过1980年的《沼泽怪物》，会发现这条《神都龙王》这条“美女与野兽”的支线，从前因到后果，何其熟口熟面。徐克对此题材热衷有加，拍出过《妖兽都市》，野心更大的《黑侠2》的惨败，让他放弃了进一步追求。但他仍然喜欢这个元素，一有机会就要用上，于是移植到古代，把基因实验变成了古法秘术，核心是不变的。

巨型海兽的几次出场，使影片更有科幻色彩。唐代没有大火力武器，冯绍峰即使飞起来也变不成奥特曼，战船又不堪一击，连同归于尽也难以设计，只好采用最古老的谋杀方式——毒药来解决。徐克想象力虽旺盛，也只好止步于此，但大唐朋克的世界观，还大有延展的余地，如果下一部出现天空飞船和外星飞碟，我也不会惊讶，毕竟亢龙锏就是来自天外的陨铁，已有铺垫。徐克用一套全盘现代的思维，演绎一个一千多年前的故事，其实就是创造了一个架空的空间，一个独立的世界观，一种大唐朋克的科幻类型。大部分时间里，他的分寸感极佳，只有一个地方玩过了头，木船遇袭从中折断后，是不会像铁质的铁达尼克号一样徐徐沉没的，这点该跟《加勒比海盗》学学嘛。（文/方聿南）

其实最开始，作为一个心里觉得徐克就是港剧情结的人，看见这个阵容，还是有一丝伤感的。大多主演都换做了不熟悉的人。
但是之前《龙门飞甲》，《通天帝国》甚至更早的时候，其实也差不多了。
提到这个是因为，整部《神都龙王》下来，居然还是看出了港味。

整个剧的剧情其实还是比较紧凑的。
从一开始的剧情，舰队遇袭。很简明的交代了事件发生的大背景-战争。
又开始了查案的引子。
但这一段对我个人来看，其实是非常有回忆的一段。
瞬间就想到了《东方不败风云再起》。
教主在船上穿着东瀛战服，教主在海上踩着鲨鱼出现，大炮击碎的船体互相撞击...
总觉得，徐克在这个时候，完成了他多年前想让我们看见的东西。
毕竟，匆匆一别，十年已过。
我提这个是因为3D效果很赞。在大的场景上，例如整个神都、整个社会的风貌，或者是是打戏上面的视觉呈现，都没有让人失望。有深有浅有红有绿，有亲有疏有缓有急...

不仅是视觉上，徐克呈现了一个盛世大唐，更多的是让我瞬间想起那些自己对世界的想象。
还记得《青蛇》里的那个彩色世界、风雅世界、诗意空间对自己带来的震撼。
想象中的那些历史的模样，故事里面的传奇色彩...《神都龙王》突然一下子就让自己想起了：本应如此。
无论是绝色佳人，惺惺相惜的朋友，亦敌亦友的角色，至高无上的皇族，倾心不移的爱情，悄无声息的怪人，华丽优美的画面和激荡惊吓的武打场面...这些传统故事里的元素应有尽有。

当然，除了传统的，还有一些必须是徐克内心的独有的东西，才让这个电影变得独特有价值。
武皇当时还是皇后，她对睿姬说“没有男人可以和你做朋友”。除了人贩子的轻薄，就连开始的时候，我们看到尉迟在查案时候，都忍不住伸手想要抚摸睿姬。天下绝色。但是狄仁杰，却还是默默的在自己的职责和正义感的驱使下完成破案，也有一分情分默默的祝福睿姬和情郎远走高飞。就像是之前的《龙门飞甲》，素慧容死后，凌雁秋也没有和赵怀安在一起。都是一种深沉的却不容易捉到的情分。
每次，看到这些秘密签名般的东西，让我们来相认，就有一种快乐。
那巨大的水怪和深不见底的燃着火的蝙蝠岛，略癫狂有着猩猩手的太医，在水里行走无阻的白马...这些带着想象力的设置，都让你看到了那个创造了无限的徐老怪。

这种出招后的掌风，让我为之一震。

总的来说，港式幽默和徐克特有的创造力、情感故事都让人被满足到。
结尾时候，还能看到这种狄仁杰系列故事的效果图，感觉到这种未有完结。其实还有强烈的期待。
当然，人物的设置上，例如尉迟一头红发也是沿袭了上部的性格设置。场景真心让人为当时的国力强盛自豪...（完全不知道写的逻辑，可以把这段放在哪里了。）
另外，不算槽点的点：
花瓶还是花瓶，但是在狄仁杰送睿姬逃难时候说准备了一箱银两的时候...
另外尉迟湿身后总感觉，是穿了一双运动鞋外面套了一层布''''
好吧，暂时这些。