一座城池

原作看得早，几乎已经不记得里面讲的什么，抱着一股新鲜劲儿看了首映。

首先，电影居然以旁白为主来推进剧情，我和我的小伙伴表示有点震惊，这真的不是什么可视的有声小说吗？可见新锐导演初出江湖都自带毁片绝技。依稀记得首映后的见面会，也有人提了类似的问题，可惜问的不够尖锐直接，没有听到正面的回答。如果语言就能表达整个故事，还要画面做什么？不过我倒是还蛮欣赏房祖名那不标准的普通话，听起来有点懵懂、有点痴傻，配上荒诞不经的故事，还不错。

其次，各位演员里除了健叔光芒四射外，其他人皆是表现平平。主角“我”的存在感简直降到了最低，他的身份似乎就是旁白，一个参与了故事的旁观者。（对了导演似乎还给主角起了个名字。）一直在我脑海里的大约就只有房祖名中奖后那狰狞的笑容。

我不得不说，导演竟然还投机取巧的搞了个“每个人心中的一座城池”的立意。要勇敢！勇敢了，就能走出你心中的那座城池！见面会上导演自述，一座城池的立意太深刻，所以我们只是改编。改成了他妈青春电影。台下竟然还有人附和，如果电影和书一样，还有什么好看的！这...导演您是不敢拍还是没有本事拍，敢不敢稍微有点志气，即便您晦涩一点，好歹不用担一个烂片的骂名。

如果韩寒先生还稍微有点在乎reputation的话，还是关注一下您卖掉的那些书的改编权吧，甩手掌柜也没那么好做。多少人是冲着“韩寒作品改编”来看的。

见面会的主持人问，看完电影大家要做什么？我默默回答，回豆瓣打三星。可是回来以后我琢磨着还是应该给两星，看在韩寒的份上，比小时代多一颗星（必须明确这只是韩寒和四娘的比较，一座城池根本不该是青春电影，在类型上没有比较的必要），一颗星给没有存在必要的旁白，主要还是取决于原作语言的幽默，让影片的可看性蹭蹭蹭的上涨了一点。再扣一颗星，为了韩寒先生的轻忽。

结论是，花24块见到了房祖名，成就get。

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

  1.原著年代久远，早就记不得写的什么了，隐约里，只对“捅人”、“跑路”“桑塔纳”、“王超”、“火灾”、“CK”这些扎眼的字眼还有些印象。
　　其实根据常识也知道，任何文学作品改编的电影或电视剧，都极少能超越原著的水准——更何况这原著的水平本也就不高，不然怎么会不记得写的什么？几乎韩寒全部的小说，都是娱乐性高于文学性，像精编段子集，相声选，间或夹杂些议论、探讨和反思，配合其主流读者群是年轻学生这点——这部分人群从小学时起就被强行剥夺了独立思考能力，很容易就造就让人神往的牛逼感，以及不俗的销量。可往往，在多数年代，一个作品的销量和其本身的质量都没有明显的相关关系，有的年代甚至是负相关。韩寒年少成名，多年来从不缺影响力——尽管他本人极是低调。可论及文学上的造诣，只不过是超越同龄人几个等级的水平而已。当年冯唐说其“小说没入门，杂文小聪明”不是没道理的。
　　只是，若前者长到后者这个年纪，呵呵，只怕未必。
　　所以一开始，这个电影的上限就几乎已是设定好了的——除非它是万中无一、被下了苦功夫精雕细琢的精品，可这发生的概率实在太低，尤其是在中国。
　　
  2.电影七成以上的时间是房祖名的旁白和“长相神似梁朝伟”的王太利的行为艺术——事实上正是后者负责了整部电影绝大多数的笑料制造工作（而且若不是他，真会产生一种看大荧幕版山寨动物世界的错乱感，因为旁白实在太多太长，实在让人忍不住想质问这剧组是不是都没钱到这个地步了？）。故事起源于一个可笑的念头，或许当时，它的提出也只是一句潦草的玩笑，可却像病毒一样被迅速传播，在场的每个人都受到了足量的感染。那是，电脑起死回生的喜悦冲走了他们为数不多的理智总和，让他们不由得相信，这世界是美好的，努力是有回报的，nothing是impossible的。在没有计划书，没有预算单，甚至连赚了钱该怎么分都没说好的前提下，几个人本着“年轻就该热血、就该说干就干”的原则，迅速创业，继而所有人迅速随之破产。唯一可行的计划还因团队中某人对原则的坚持而胎死腹中。
　　然后，和所有狗血的电视剧一样，一个绝情拜金女的突然出现打破了反对者对原则的坚持（这招简直屡试不爽，如果一个人因为高尚的原因持续跟男主角唱反调的话，那么一只绿油油的大帽子肯定马上就会扣在他头上，然后，理想主义者就迅速蜕变成犬儒主义者，而且往往变本加厉）。电影也由此，从纯喜剧变为黑喜剧。当道德男带着绿帽子兀自沉默地陷入莫大的悲伤中时，没有一个人施予援手，甚至拿其下注。这种冷漠给予了他第二波打击，终于，他在沉默中爆发，两个主角便在沉默中灭亡。再然后，故事就像条撒了欢的野狗一样，将之前埋下的伏笔与隐患通通踩爆，洒下一路狗血，没有任何意外的，朝着最坏的方向一路狂奔，拉都拉不回来。一番蝴蝶效应之后，俩主角就莫名其妙的走上了逃亡之路，只顾担忧，没有任何一个人反思“到底怎么就他妈这样了？！”
　　两个人，一路上，一个负责倒霉，一个负责站倒霉的那人身旁吐槽。一文一武，不遗余力地逗乐着在场的所有观众。
　　
  3.电影希望表达的，是男主通过这期间一系列荒诞的事件和错愕的现实，不断地反思自己，最终完成了对自己的救赎，决定改变，决定承担。从当初那个连初恋的爱都不敢接受的懦夫，成长为敢于走进派出所自首的纯爷们。
　　在眼看着一切都要终结了的时候，电影给出了一个足够黑色幽默的结局——没有什么比误会更让人绝望的了——意欲制造出足够的悲凉和无奈。镜头拉远，面容逐渐消失。
　　
  4.影院里灯光亮起来的时候，坐我前面的那个大胖娘们就一声长叹道：“哎这电影真没内涵啊！”我不知道这算不算得上是电影的失败——虽然刚才笑得浑身肥肉颤抖让我总以为要地震了的，也正是她。
　　多数人走的时候脸上挂着无奈和鄙夷的笑，显而易见的不满溢于言表。而他们可能并不都像坐我前面这个大胖娘们似的觉得没有内涵而失落——毕竟不是所有人来电影院都是抱着受教育受启发的心理来的。他们大概只是觉得，这种低成本制作又除了笑话别的什么都没有的片子，应该是段网络视频，挂在优酷首页让人免费观看，而不该从其腰包里圈钱——电影用了大量的独白和特写，稍微需要些场面的镜头都用动画代替，更不用说特技，足见其成本低廉。偏偏中国人的思维中，总是把成本和诚意联系在一起。进口的那些外国大片，除了不停的干干干干干也没别的什么内涵，却让他们很是满足，因为知道这样的电影砸钱多，看着过不过瘾不说，想想自己花几十块就看到了别人几个亿搞出来的东西，也够干爽一阵儿了。
　　总之，这部电影让他们受伤了。
　　
  5.我也觉得这电影缺乏诚意，不是因为没特技没大场面，而是因为他妈的连字幕都能有错别字。
　　这点，它甚至连小时代都及不上。
　　
  6.人在失落的时候看到比自己更惨的人就会有所缓和。这个理念不知道从什么时候开始被广泛用在了喜剧电影的制作里。看着那些平时光鲜无限的人在电影里不停的出糗倒霉，被各种小概率事件突袭，总忍不住会顿生一种残忍的快意。
　　　而这种快意让人隐约间感到有些不适。
　　这部电影里面的所有笑点都来自于日常，有种下一秒钟同样的情节就会在宿舍里、马路上上演的感觉，带来了难得的亲切感（几乎这部电影最大的亮点）。可难免会在笑声中忽略的是，正是因为这种霉倒得太过日常，以至于到了就算自己身遭此难，也实在没什么好奇怪的地步。
　　到了那时，你独自陷入悲伤，彷徨不知所措，只怕会同样围上来一群人对着你大笑，说，哈哈，这傻逼。
　　所有人都慢慢地把别人的不幸当成笑点，这世道其实就是这么悲凉起来的。
　　这感觉如此熟悉，而我们却全不自知。
　　

　　

为了体验《一座城池》到底有多烂，我放弃了一个能赚1500元稿费的夜晚（所以你们现在看到的每一个字都值5毛钱哦），在5分钟之内冲到万达，且自掏腰包倒贴48元电影票，冲破冯绍峰影迷见面会的重围（老子可是对他理都不理呢哼），终于如愿以偿地坐在了不足10人的放映厅里。一开始呢，电影院里只有4个人，我一个人坐在后排，有些心花怒放地想：靠不会又能目睹到电影院性爱了吧！结果又进来两男一女坐我旁边。我只好怨恨地扫了他们一眼，长得均难看，而且其中一个矮胖子一看就是无耻的电灯泡。人家情侣来电影院看冷场电影，你凑什么热闹啊！！！能不能要点逼脸啊！！！而且还这么胖！！！现在社会上有些人就是毫无羞耻心啊，真的是没法说了，害得人家都没法看到电影院激情了，讨厌~！哎说多了都是泪看电影看电影。

然后电影就开始了。一开场呢逼格貌似颇高，还黑白手绘动画，音乐也是很有情调的提琴呢。我想着：电影也许没有豆瓣上那些贱人说得那么烂嘛，豆瓣上的那些贱人啊，三天不黑人显示自己的逼格就浑身菊花痒……

这时，第一个镜头飞出来了，吓我一跳，房祖名像个傻逼一样站在草地上，以一脸“我为什么要拉屎”的迷茫表情，开始了拉屎一样的配乐朗诵，导演为了突出本片的屌丝文艺气息，还特意加了绿色加暗角的LOMO效果——我愣了两秒之后，无数句脏话从我眼前飞奔而过：我操你麻辣个逼啊！！！！！果然是个烂片啊！！！！！豆瓣上的贱人们老子错怪你们了嘤嘤嘤……

老子就此开始了一个半小时的烂片之旅。

其实我在看到宣传片的时候就已经意识到这是一个烂片：毫无诚意，质感粗糙的画面，演员的表演也毫不走心，明显哗众取宠式的表演。这是我最初从宣传片里得到的两个信息。但是尽管我已经胸有成竹，但是真正看到电影时，还是被结结实实地惊呆了：这你妈到底是什么狗屎！你妈王太利除了会眨眼，挤眉弄眼，咧着嘴流哈喇子哭还会别的么？房祖名就不说了，一个呆逼表情贯穿始末。还有那个女神，导演咱能找一个至少5分的，哪怕会演一点戏，说话声音不那么像公鸭嗓的姑娘来演女神么？

众所周知，这部电影号称是小成本电影。但是小成本电影≠画面粗糙。不知道这个团队是用什么机器拍摄的，有几个人打光。但就我接触过的即便是用5D2来拍摄的电影，只有2个人打光，拍出来的画面质感，光线，色泽，都远超过《一座城池》十倍以上。《一座城池》的视觉后期采用的所有手法，都是旧的，落后于现有的审美五年以上。这种绿色LOMO滤镜效果，基本上是出现在2001年左右的港台MV里。

当然，最烂的是讲故事的方式。尽管《小时代》旁白推动情节的手法已经被黑成狗，但《一座城池》简直就是听着房祖名把整个故事给念完了，而且念得还忒难听。我一边听一边想：操你妈我大幂幂声音虽然听着挠心但好歹不是一股臭脚味儿的普通话是不是。每一个情节都是无用情节，每一句对白都是无用对白（本来就已经少得可怜），每一个人物都是无用人物，你不知道每一个情节每一句对白每一个人物在这个电影里的意义到底是什么，他们到底组成了一个什么样的故事。而且为了避免钱少拍不出大场面的尴尬，任何难以处理的情节一概以手绘动画代替，导演，这种偷懒都是能被一眼看粗来的啊。

我们到电影院看电影为了什么啊？不就是为了在观摩电影院激情之余获得一些视觉上的美感嘛？《小时代》固然遍体硬伤，但人家郭敬明至少做到了在视觉上接近满分的表现，那些考究的镜头，细致的光泽，令人赏心悦目的服装和布景，而且至少也讲出了一个通畅完整的故事，让人看完之后明白：这讲的是一群可耻的，下流的，充满铜臭味的拜金主义享乐主义的年轻人在这个物欲横流的时代里追求荒淫无度生活以及各种乱搞劈腿又复合的故事。在这一点上，至少郭敬明是诚恳的，他非常用心地在用金钱炮制出一个令人炫目同时也令某些人不齿的泡沫。但是《一座城池》到底讲的是什么，你看完之后心里有个清晰的印象么？

而且在看《小时代》时，在某些桥段我是真的发自内心在笑，被真的逗乐了。但是《一座城池》呢？那些烂得令人掩鼻的段子像狗屎一样纷纷向我砸来，每一次都让我感到恶寒：这么低端，明显的笑点，果然是科学的吗？但是令我惊诧的是，每一个段子都引起了另外那7位韩粉的衷心欢笑，他们一边笑一边讨论着这一段话在小说中的出处。我简直是没有办法不怀疑，难道这是我的原因吗？难道我的笑点这么高？连郭敬明都能把我逗笑了，韩寒居然毫无办法？

终于导演自己也觉得演不下去了，以一个戛然而止的呆立场景结束了这部令人震惊的烂片。退场的时候，我丢下一句“操，真你妈烂”，扭着屁股高贵冷艳地离开了那几个被我冒犯到的韩粉。

看完电影，我又像个窥阴癖一样满心激动地一路小跑回家，上网搜小说原著，看看是否真的像韩粉说的那样，电影拍不出小说的神韵。我一看，顿时心知肚明：其实不怪电影拍得烂，其实是因为小说本来就很烂。

     对于韩寒文风的了解让人明白这并不是一部真正的韩式电影，只能说明导演的搬演功力还很欠缺。不知道导演为什么要翻拍这个，看不出来导演对于小说的喜爱，小说的核心在于其精神，所以翻拍难度很大，导演只抓住皮毛而没有突出核心内涵。
   对于这几年热门的青春题材电影来说，这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片，或者说是一部现实主义青春片。不像小时代，致青春，那些年一样，这部电影告诉我们，青春是一场无疾而终的逃亡，每个人心目中都有一座城池，而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里，或许这座城池里有我们幻想中的爱情，金钱，别人崇拜的目光，而拨开荆棘，最后发现青春便只是拔了皮的榴莲，荒唐的一塌糊涂，说白了，青春就是瞎折腾。
    而对于小成本电影来说，可能钱全砸在房祖名和王太利身上，电影的画面还算干净，但是色调完全不一致，基于青春电影的基调，后期修饰过猛，而前期的用光并没有很重视。对于两个演员来说，普通话都不能达到一致标准，何谈表现地方特色，电影节奏太慢，情节的支撑完全靠房祖名絮絮叨叨的旁白，对于很多画面，导演根本拍不了索性用超现实主义漫画来代替。
   电影中的民谣也算是电影的另一条叙事，没想到还不错。某些点还是能表达主题的。
   最后只盼四娘的青春片不会太难堪。