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1 ) 革命是为了什么？
前段时间刚好跟朋友们一起读了《悲惨世界》，也看了悲惨世界的相关影视，现在再看《双城记》，才发现沙威这个角色具有这么强的结构性。
法国大革命开端之初，只有被压迫的人民的反抗，后来衣着华丽的军队也加入了衣衫褴褛的人民斗争之中，这才使得“暴乱”演变成了“革命”。
沙威作为军队的代表，最终体验到人民被压迫的悲痛而选择割裂自己的梦想，最后他以自杀投诚，就象征着来自军人来自中产的觉醒，他们这些觉醒者也是革命的力量之一。
而且无论是《悲惨世界》还是《双城记》，都有一个为了维护美好的爱情而恳求减少杀戮的“老父亲”，这种慈爱的代表同时也是“人民革命”和人民暴乱最不同的地方，革命！革命！革命就是为了爱而战斗，而不是追求屠杀和暴力！
问出那句“why？”为什么我们要受到压迫！这是不公的世界，我们有权反抗它！在拍摄这部电影的年代——1935年，特效并不盛行，每一个人每一把刀每一杆枪都是由真人真刀真枪组成，场面的宏大得益于每一个人的努力，革命也正是如此。
然而革命必然带来鲜血，Darnay被判了死刑，本来坦然赴死的他却得到了Carton以生命为代价换来的拯救，坦然赴死的Carton则是爱的象征，他最后说到：
为灵魂而死去的他，值得露西偿以一生的怀念。
2 ) 西德尼·卡顿
1935年圣诞，米高梅制作完成电影版并在全美公映。那时候米高梅正处辉煌时期。
1937年，第十届奥斯卡，提名最佳影片奖（Best Picture）及最佳剪辑奖（Best Film Editing）但并未获奖，那年获奖是分别是《左拉传》（The Life of Emile Zola）和《挑源艳迹》（Lost Horizon）。
2007年12月，有人在IMDB（互联网电影数据库）上记下卡顿最后的台词：“It's a far, far better thing I do than I have ever done. It's a far, far better rest I go to than I have ever known.”
这就是著名的《双城记》，狄更斯晚期的作品，写完《双城记》十一年后狄更斯因中风永远睡在了他的书桌上。
阅读原著的时候，我看了几个月才把前半本看完，最后在寒假的两天里一口气读完了后半本。狄更斯终究是英伦风里重描写的作家，冗长是他的致命伤，但亦是这样繁复充满想象力的描写成就了他。读原著的时候，我便深深被胡狼，西德尼·卡顿吸引，第二部中，[胡狼]也是整本《双城记》我最为偏爱的一章。
是的，没有比胡狼，这种常随狮子等大动物之后，吃其残余猎物，并相传在狮子捕猎时前来相助的狼形食肉动物更能准确地来形容西德尼·卡顿的了。
斯特里弗律师是卡顿的狮子，这个狮子空有庞大的身躯，却足够将胡狼卡顿给很好地遮掩住。卡顿懒散随意地挥霍着自己的才华，甚至于难以置信地将胡狼作为自己的生存方式。而他看上去却毫不在意。
我曾一度认为卡顿会是之后雅克的首领（假设狄更斯不那么遵从史实），或者这场双城记里某个高智商的犯罪学的实践者，一直到最后“吉罗亭女士”重重地从高处摔下来，我摸着书后面薄薄的几页，知道是不会再有转机了。
卡顿是这样的，轻易的，死去的。
胡狼若是卡顿的生存方式，那不与狮子世界相宜的胡狼般的性格仿佛也就是卡顿的全部。
这样一个不寻常的人物，包含了作者太多明显的偏爱，感觉回到Jim.White的调子，一个行为古怪的绅士，却疏离了自己的才华和爱人，看着这个世界落下一地鸡毛，不过也就无奈罢笑笑罢。
“吉罗亭女士”重重摔下的时候，我突然想起了“向死而生”。我记得最早知道这个词是在劳伦斯的一篇散文里，后来我才知道海德格尔。就如同劳伦斯那样消极地看待工业化，把那些多余的乐观抛给50年后的读者一样，卡顿寻求着死，把多余的一切抛给了天堂那样的飘渺。
我们谁也不可以简单地就将“向死而生”归咎于消极或者积极，卡顿的死也不是某种爱情的牺牲。
卡顿就像是一个一直走向死亡的人。而这一点他是自知的。
清楚自身的弱点，更是清楚那些弱点即便可以被认识也只会猖狂地自我补充而非更替的这一结局。我们可以做的，只有收敛内心，使自我的弱点看上去不那么脆弱，使那些弱点成为只是自知的存在。
卡顿过分接近了这样的倾向。这让他看上去不说话却似乎拥有一种绝望气息，嘴角充满自嘲和对人世的或轻蔑或恐惧。那是另一个哈姆雷特，一个1948年的哈姆雷特和他的奥菲利亚，只是卡顿的悲剧缺少了哈姆雷特那样具体的原由。或许也正是如此，卡顿不会伤害他的奥菲利亚。
他是那样的，缓慢而迂回地接近死亡，好像一旦被他人发现了，自己就会被拉了回去，远离了死亡。这样，他是不愿的。
在遇到露西的时候，卡顿第一次望向了与自己的人生相反的方向，但是却并未停下脚步，只是怀抱着对自己脚步声的疑虑和对身后美景的惋惜而将自己的行走沉了下来。直至露西嫁给了他人，卡尔也终于重新回过头来，盯着自己的前方，然后低下头，决定完成自己的离开。
苏童在评《天枰星座》的时候说，这样的不适应者，从他出生起他就向人群稀疏的地方走，与人群背向而行，最终他会通过某种毁灭寻找新生，通过某种倾斜达到平衡。
现在看来却更像在说卡顿。而享受人群，如波德莱尔所说，那是另一种艺术了。
我总是会情不自禁地想，如果露西嫁给的是卡顿，而非那个露西父亲仇敌的侄子，结局是否会好一点。
而现在我欢喜着露西没有嫁给卡顿。我虽然偏爱卡顿，也正因为如此，不能把幸福太轻易地给他。我的徒劳只是延长卡顿的毁灭，我的徒劳只是自私地否决了卡顿的人生。
卡顿的爱情看上去是那样的无声无息。然而无声无息下的卡顿，内心有的却是天翻地覆般的心境的变化，这场爱情，加剧了卡顿的绝望和否定，也某种意义上给了卡顿一些更温柔的东西。这些在吉罗亭落下来的时候都糅杂在了一起，卡顿的绝望，卡顿的温柔，卡顿的人性，卡顿的真实，最后卡顿在心里默念：“It's a far, far better thing I do than I have ever done. It's a far, far better rest I go to than I have ever known.”
影片里将最后的镜头递向了天空和云，我望着黑白片里天空模糊的灰度，想象着那会是一个湛蓝湛蓝的穹宇。
[胡狼]最后的一句话：“他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年地虚度光阴，消耗殆尽。”
“虚度光阴”是常世的道德所强要求人们背负的价值观，不是胡狼的生存之道。所以也难怪，卡顿可以选择隐匿消退自我的存在感，却不能选择露西那样的人生。
写到最后，我发现自己一直在刻意回避着时代。只能说，对于雅克，对于那个雅克露西亚般的妻子，他们都是沉没在时代里的。
卡顿也是，只是卡顿最后的湮没，有一瞬抽出了历史中某个真空的地方。
那是完全的，只属于卡顿的时空。
3 ) 《双城记》
小说看了一半，来看电影。
电影的节奏紧凑，小说和电影都看的好处，可能就在于能互相补充观看时没看出的细节。
卡顿是我心中这部电影当之无愧的男主，当然也应该是所有看过原著和电影的人的想法。
从刚开始见过并解救达内，他为眼前这个与自己面貌十分相似的男子，思考了很多很多关于自己的一生。他觉得自己是堕落的，他羡慕达内，他认为他本可以像达内那样，他多么希望露西爱的人是自己。小说的主题是用爱化解仇恨、用爱战胜一切。卡顿以自己的死换来他心爱的女人露西的幸福，是啊，正如他所说的那样，他确实成为了那些他爱的人心中的“圣火”。他的爱情无疑是无比伟大的，只用“伟大”一词来形容似乎有点单薄了。露西你真的太幸福了呀呀呀！
卡顿你超帅气的好吧！在这个世界，所有认识你的、你认识的、你不认识都觉得你超厉害的！嗯，就这样吧，晚安晚安！
4 ) 无题
法国大革命前贵族统治下的饥饿、贫穷迫使底层农民揭竿而起，革命胜利后的农民平等地恨每一个贵族，这是一个阶级与另一个阶级的对立，我同情在贵族暴虐统治下死去的善良的农民，也同样同情虽为贵族身份但依然与农民心在一起的贵族们，但是两个阶级之间无法共情，特别是作为底层的经历过压迫的农民更无法与贵族共情，但是每个阶级都有好人也都有坏人，阶级与阶级之间的报复又何时能够结束，然而无论站在谁的立场，我们都没有办法替他们原谅，因此，宽恕显得格外高尚。
5 ) 双城记
相比于看爱情故事，我更看中故事发生的历史背景。路易十六时期政治腐败民生凋敝，法国贵族们穷奢极欲，过度压榨人民，官逼民反后攻占巴士底狱，狄更斯对于在这一阶段的事件基本持同情、理解的态度，但自此以后，不论是否欺压过人民，凡是跟贵族有任何牵连的人，甚至对革命持消极态度的人都一律被送上断头台后，这场革命其实已经偏离了原本要追求的目的。当仇恨不可控制被地渲染、放大，原本被欺凌的受害者们反过来成为加害者，疯狂地将积累的仇恨宣泄在他们所认为的“敌人”身上，“自由、平等、博爱”这类原本革命要追求的伟大理想荡然无存，人民甚至并不真正理解他们的意思。所谓历史的进步无非是权力的天平向另一端倾斜，纯粹的民意只是多数人的暴政，没有理智，没有公正，没有真理。这样的革命在暴力和流血之后注定不会维持太久。但狄更斯依旧称之为“这是最好的时代，也是最坏的时代”，虽然因为种种原因革命以失败告终，但毕竟在悄然改变着什么，并且即使在这缺乏理性、混乱的时代，依旧有伟大的爱情，伟大的友情，为爱献身的人们，散发着人性的光辉，一如小说中身为贵族但反对剥削的充满正义感的查尔斯，以及愿意为所爱的人以及她的幸福献出生命的卡顿。
6 ) 双城记
《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯所著的一部以法国大革命为背景所写成的长篇历史小说。以下是小编带来的双城记读后感，希望对你有帮助。 我是读完这部文学作品之后立刻写这篇读后感的，真是太精彩了，抑制不住自己内心的激动。特别是读到最后两三章的时候，原先迷茫如大雾般的情节慢慢地似受到初生的阳光而将迷雾驱散后的天空一般明朗起来。怪不得作者狄更斯自述，这部小说使他“深受感动，无比兴奋”，并且渴望能亲自在舞台上扮演西德尼·卡顿;在我看来，西德尼·卡顿确实是一个能让人“深受感动，无比兴奋”的人物，虽然我一开始对他的出场没十分感兴趣，只是一个放荡君子而已;最后兄妹两人相继奔赴断头台的那个场景真的让我泪如雨下。尤其是最后的留言，包含了小说的结局，又显示了西德尼·卡顿的性格，以及让我们再次看到了人性的善良之处。“我所做的，是我一生做过的最好、最最好的事情;我即将得到的，将是我一生最安详、最最安详的休息。”，确实是五段催人泪下的“临终告别词”。 首先，对于人物，稍微做一点个人见解。 就按人物的出场顺序，第一个就是贾维斯·洛瑞。从后面的描写来看，他是一位兢兢业业的为银行工作的职员，极度忠实于银行以及后文中遇到的朋友亚历山大·马奈特。他起码在银行里待了几十年吧，从作者风趣的描写“在台尔森银行各式各样的幽暗大橱小柜之间，一些年迈老头郑重其事地在办公。每当雇用一个年轻人进伦敦台尔森银行，他们总是把他藏起来一直放到老，像块干酪似的把他藏在一个阴暗的角落里，直到他浑身有了十足的台尔森味，长满斑斑青霉。”中就可以看出。而对于他极其重要的工作都可以置之不理的就是对老朋友的关心与帮助。我记得在文中确实写过一处，为了老友他可以连工作都放在一旁。还有在露西结婚后她父亲的发病，也使洛瑞先生很不安：“洛瑞先生度日如年，希望越来越渺茫，心情也越来越重。”、“洛瑞先生由于焦急不安地日夜守护，弄得精疲力竭，竟在值班时睡着了。”、“不过这时他突然犯起疑来，怀疑自己是不是仍在梦中。”都到了这种身心疲惫的程度了，可以看出他对朋友一家子的友谊有多深。还有，最后要不是有洛瑞为他们准备行程，较坦然地通过各个验收，光凭后面一个惊恐的女人，一个昏厥的男人，一个弱小的小孩，一个神志不清的老人，再怎么逃也逃不出所谓“人民”的魔爪的。 再一个人物就是露西了。她本人的出场就已经敲定了她是一个富有同情心的弱小而又坚强的女子。对于被囚禁了十八年的老
Tell me. How is Shi?
小时候买名著附赠同名电影光碟，那个时候看的，虽然年代久远了，但是故事还是一直记着，革命很多时候带着盲目性的，就像我国的文革一样，批判的很深入，喜欢狄更斯的笔触。
Classic story told in the good old way. 剧情紧凑。那个时候的片子配乐总是那么纯熟自然。一颗星给Ronald Colman，他的眼神戏太强大了，犹记得他的《鸳梦重温》。革命后的暴民着实可怕。
黑白记忆。高中英文课本上的范文，当时某本辅导书认为作者和这部小说思想上有问题，可我觉得是辅导书有问题。狄更斯小说里最喜欢这个了。
2012.08.03 It's a far, far better thing I do than I have ever done. It's a far, far better rest I go to than I have ever known......哭惨了！！！
如果你爱狄更斯，爱他笔下的卡顿
这是一部很老的电视，看的时候依然很感人，爱是永恒的
再次验证了农民革命的局限性 大一时买了原版小说 很惭愧一直没读完。。。电影补完一下....
早年的表演程式，比如少女内心震撼必定是屈膝侧面头微仰双目含悲珠泪盈盈哦天哪哦天哪的往后倒
哪怕这份代价就是牺牲自己的生命
黑白很震撼啊～每个人都会演戏，那些表情入木三分。只可惜，达奈怎么可以比卡顿帅这么多啊……太不公平了～
我最喜欢的狄更斯小说之一
拍得有点儿浅。但是演员都特别不错！只是，我这么脸盲的人都能看出两人太不像。如果放在现代拍，会用一人分饰两角的形式吧？男一的神情很像费翔，自带贵族气。狄更斯的故事是一个注定男二会抢尽风头的设置。原来法国大革命是这么一场株连九族的阶级大清洗革命。女性角色很有特色。想看1958年版
卡顿这个人物是狄更斯一个更高精神境界的理想化身，如果说早期的狄更斯对劳苦大众充满了同情和怜悯那么在后期狄更斯的这种看法却发生了微妙的转变，这种矛盾让他诉求于另一层面的精神寄托，以至于双城记这部小说处处都充满了宗教的味道，而卡顿更是完成了对自己灵魂的救赎，化身成了上帝般的人物。。。
一个暴君死了，总会有新的暴君诞生。历史总是惊人的相似，人类却从没吸取教训（我承认爱和饶恕很难，但这世界的确存在这稀罕的东西）
孩提时代看过的狄更斯的作品改编的电影。应该是双城记的最早的版本。
8/10。盗墓/医生受女儿结婚的打击精神失常等，将无关主线的细枝末节删减让结构紧凑冲突强烈，侯爵虐待百姓的内容缩简为马车撵死小孩、城堡上与侄子争执两个内在张力的动作场面，酗酒成性的西德尼圣诞夜巧遇医生女儿的新增戏份与他献身相呼应，占领巴士底狱那段传遍街道/不断加粗的WHY字体很有感染力。
I hold a sanctuary in the hearts of those I care for. 看了俩中译版本，果然取了sanctuary“圣堂”的意思，未免太自我颂扬，很有鲜红的革命精神，但完全不符合Carton的人物性格。他从来不认为自己是神圣的烈士，而是一直在寻找堕落前的自我，所以作“庇护所”解更合理，是在他爱的人的心中得以延续生命、获得救赎。
巴黎人民攻占巴士底狱的场面多么壮观，伟大的法国大革命，伟大的人民群众汇聚而成的浪潮！可惜屠龙的少年最终变成了恶龙，无论哪个阶级的人，只要站上统治位都要预防权力的膨胀。法庭上被煽动的陪审团，让我想到文革时期的我国。时刻要警惕狂热，警惕多数人的暴政，也要警惕落后的连坐制度。也请对生命多一些敬畏之心吧，侯爵的马车撞死穷人的小孩叫我痛心，那个断头台的玩具叫我毛骨悚然。我不理解卡顿的献身，我永远接受不了这种一命换一命的桥段，更何况我最喜欢的人就是卡顿。他时而放浪形骸，时而深情款款。对巴塞的那个wink，狡黠可爱。自述往年的圣诞节总是从一个酒馆走到另一个酒馆，狗狗眼里流露出的忧伤，让人心疼。我为卡顿感到不值，但值不值也不是我说了算的。“这是我所做过的最好的事，这是我能得到的最好的安息。”
看Dickens名著改编的电影应该版本也蛮多。。拍的还蛮好。。虽然对演员不甚了解。。结局感人啊真是伟大的行为为爱献身。。