我是奋青

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。

       看着片名原以为是描述北漂一族的励志剧，结果是部感情戏。
       小妮子的台词倒是设计的不错，顶针中带有诙谐幽默。这样性格漂亮的姑娘确实招人喜欢。男二号是为了剧情设定还是台词太少，总觉得过于憨厚老实，是怎么hold住在酒吧驻唱的妹纸的？另外最后入住的那位没有好感的学生，最后感觉也没有交代清楚。最后的结局，可能算对得起奋青二次了。
       影片的很多观点都是通过男主角帮别人分析情感故事时候说出来的，台词是经典，但是感觉是生搬硬套。一下子蹦出了这么多惊世骇俗的话，确实也对得起男主角的职业了。

青春就是让我们每个人都有经历，在经历中成长，在经历中磨炼，在经历中寻找到真爱。虽然都充满了励志的成份，但女人和男人的青春注定是不一样的。《我是奋青》就是这样一部充满激情的青春励志爱情喜剧电影，在这里，你可以寻找到没有奋斗的青春那不叫青春，你可以明白什么才是值得去追求的幸福。

《我是奋青》是一部由鸿水执导的，由范逸臣、孙坚、毛晓彤、杨洋、魏大勋、苑琼丹等联合主演的青春励志爱情喜剧电影。影片讲述了情感作家许天天（孙坚饰）和90后小奋青苏昰（毛晓彤饰）以及忠犬男方向（范逸臣饰）和傲娇女白果（杨洋饰）、蹭住男何西（魏大勋饰）等一批“奋青”在爱情、梦想上的不同遭遇，淋漓尽致得表现了他们的倔强与坚持，疑惑与迷茫；是70、80、90后的生存蓝皮书，也是当代年轻人的恋爱宝典和情感教科书。该片计划于2015年8月28日于中国大陆上映。

对于青春，很多人有自己不同的理解，《我是奋青》也没有给一个明确的答案，因为赋予青春这个词汇的是一个个鲜活的个体，所以，每个人都有属于自己的青春。但无论你有何种青春，至少都是要感动自己的。在奋斗路上的人，可能更能理解这部电影所要传递的那种善意，即使生活和工作再迷茫，也有追求幸福的权力，不要做让自己后悔的事情，该出手时就要勇敢抓住对方的手。爱和青春是两个永远都捆绑在一起的两个侧面，只有平衡了两个支点，才会让自己觉得奋斗和努力有意义。电影里的几个主角都有自己本真的个性，孙坚饰演的天天为别人解决情感问题，其实真正要解决的是自己；毛晓彤饰演的苏昰在奋青的路上一路狂奔，其实真正要奋的是爱情；范逸臣饰演的忠犬男看似不起眼的小人物，其实那是另一个奋斗着的我们自己；杨洋饰演的傲娇女白果和魏大勋饰演的何西，其实都是我们奋斗道路上一起打拼并且偶遇着的知己。电影是生活最真实的写照，而每个人的脸上所洋溢出来的激动和痛苦，泪流和微笑，其实就是对奋斗最矛盾的扎挣和最纠结的诠释。

女人和男人的青春是不一样的。女人更多的时候是为了去爱，再努力再奋斗的女人，如果错过了最美的青春，那就是被剩下的女人。而男人则是需要经历和成长才能磨炼的成熟与稳重，找到更好的爱人。所以，青春的路上，女人更显的匆忙，而男人，当然也不能像方向那样真的成为了过往，在这个复杂而又竟争激烈的年代，我们所需要的，是奋斗，但真正体现这种奋斗的，当然还是倔强与坚持的寻找着梦想。苏昰能够修成正果，更多体现的是女人对于奋斗和爱情之间抉择的态度。

电影里有大段大段的经典台词，那些曾鼓励着我们并且一直在我们脑海里萦绕着的心灵鸡汤，那些被我们磨破了嘴依旧嘴贱着重复着的心中最大的期许，都在这里最淋漓尽致的表现。电影的表达，更像是舞台剧一样的充满激情与活力。而影片和很多的青春体裁不同，没有太做作的成份，而是尽现诚意与态度。女人和男人的青春不一样，《我是奋青》和我们想像的青春片不一样，青春还在，笑着盛开。

“子在川上曰：逝者如斯夫。”少年时强说愁，并不真以为时间是人生最大的敌人，而大江东去浪淘去是不可逆的大势倒是懂，却不过是更多从物理和地理的角度去了解。听过很多道理，却依然过不好这一生。即使如何奋斗怎样努力的书看了一箩筐，甚至都可以做励志专栏或者情感作者，绝大多数北漂，对于现实依然不知所措，尽管他们从五湖四海来到帝都之时，要么抱着明确理想，或者更多是一种憧憬：我要在这城扎根、立足、成家立业。不过，《上车走吧！》到《滚蛋吧！肿瘤君》再到《我是奋青》，各种款式型号的北漂，我也是见了不少，山东老乡、网络红人鸿水前辈编剧、导演并担任词曲唱作的《奋青》里，范逸臣饰演的男二号方向貌似有些边缘化，却是象征了相当多北漂的生存方向，也许绝大多数人是以逃离北上广的方式最终与梦想断舍离，相信更多人的希望还是在孙坚饰演的情感作家许天天的成功之路，“天生我材必有用”李白老师的话总是鸡血之祖。

全世界的奋青联合起来，曾经可以是捻军、八路，也曾经是红卫兵、知青，如今当然是各大城市的漂泊者，他们基本上没有足够高的学历、复杂的人脉和一定的经验，凭借着“我能”的自我期许，闯荡了江湖。“长安大，居不易”，几乎一无所有的开始，只要收获的不是病就还有逆袭的可能。看本片及对照现实的寻梦北京之路，已经彻底可以和《北京人在纽约》那段定场诗相媲美。20年前的青年人，高喊着中国可以说不，但是大多与长辈居住在熟人社会里。如今才是真正对全世界说不的时刻，然而在国内，年轻人却从原来的圈子四分五裂到大中城市重新组合，构成全新的社会关系，从一开始，他们就清楚作为后来者、闯入者与土著居民有着天然的、结构性的差异，起跑线并不等同，人生这一场万米赛跑很多人一入场就被套了几圈。然并卵，到北京奋斗的青年，是按照自由意志的选择，他们必须要承受这一选择带来所有的利弊，自由人的选择便是我们这个时代草民奋青拥有的相对不错的礼物。《我是奋青》里的许天天，事业爱情双丰收（这是一句革命时代的经典话语图景），在一定程度上来说其实是鸿水的自况，而不幸去世的方向，也有原型。

未来不是注定的，这是北漂奋青们压箱底的打气筒心灵鸡汤。我们的未来，总有许多可能性在于我们的选择和努力，一眼看不到头的现实，大约有更多波折甚至失败，但是命运结构更多由自我来假设。努力之后的结果便是我们的世界，当然没有任何人可以保证必然性，或然就已经足够我们来拽了。正是与社会的互动，加强了许天天的自我感，其中有对女上司苑琼丹的拒绝、有与朋友彼此激励、更有冤家路窄反成情侣的浪漫，再有背水一战破釜沉舟找到最适合自己的那条路，帝都满足了奋青们不可或缺的开放性或者多样未来，从这个意义上讲阿，选择了远方的奋青们，应该承受自己打拼的未来。话说回头，人生之路，有太多岔路口。

（文/小义大道）

很早就认识导演鸿水，也见证了他从写评论到创立公司再到拍电影一步步的完成自己的梦想的过程，真的很佩服他。转眼80后已经结婚生子，大多数事业稳定工作有成。而90后们开始北漂找工作，我是奋青，是为90后们设定的标签，希望他们是奋斗中的青年而非愤怒的青年，这对前途和未来的充满未知的毕业生们是一种莫大的鼓励。《我是奋青》讲述的就是几个普通北漂族的简单又不平凡的生活，他们因为合租而成为人生挚友，一起走过这段有笑有泪的人生路。看完电影第一感觉是：青春真好！

我想我们身边都有一个“老方”这样的朋友，他绝对是父母口中“别人家的孩子”，上班尽职尽责，给父母买房，还有个漂亮的女朋友。尽管大多数的镜头都给许天天，老方的戏份不多，却让人感触颇多，也看得出导演在这个角色中倾注了很深的感情。老方话不多，对人诚恳善良，在爱情面前有点胆小保守，但这绝对不是缺点，不曾想。就像老方的那句：生存很容易，生活不容易。生命如此短暂已逝，抓住有限的青春时光燃起来造起来，什么要都去勇敢尝试一下。

孙坚饰演的许天天和毛晓彤饰演的90后女孩苏昰，两个人就像一对小冤家，一见面就吵上了，两人就像是小情侣斗嘴，金句不断很开耳。如毛晓彤说孙坚：“说话雷人，不把人雷得外焦里嫩软软乎乎誓不罢休”，而孙坚也不甘示弱，直言毛晓彤：“言行举止令人拍案叫绝，直接把人从半梦半醒之间给彻底惊醒”。在他们所营造的喜剧氛围中，我们感受着青春的精彩，青春就是可以去到想去的城市，与一群有着相同目标的人一起合租，遭遇到友情、爱情，有着不同的人生历练。两位小冤家的爱情更是将甜蜜进行到底，从互相斗嘴再到日久生情，有如金童玉女般的组合，颜值爆表的情侣CP非常讨喜。

孙坚饰演是位情感作家，在片中我们端了上很多很多的情感鸡汤，在工作和生活中，他自己亦是碗好喝的鸡汤。用现在网络流行语说：明明可以靠脸吃饭，却偏要靠才华。许天天可是绝对的小鲜肉级别，要脸蛋有脸蛋，有身材有身材，被女友劈腿，伤心欲绝，却大放其辞：“女人失恋要三十三天，男人失恋却只要三天！”在工作上勤勤恳恳任劳任怨，后来被女上司公报私仇给“开除了”，他也是短暂失落立马又打好鸡血开始创业。再次与前女友吃饭，他也已经放下，更是抛金句告诉她“女人别嫁谁都遗憾，男人也别娶谁都后悔，陪伴是最好的爱情。”。白果和苏昰，一个是优雅大方的女神，一个是鬼灵精怪的可爱女孩。白果怀惴着音乐梦想，白天教小朋友弹钢琴，晚上在酒吧驻唱，很充实的活着。苏昰拒作啃老族，从外地来到北京，她就像个精力旺盛的不倒翁，对生活工作都充满了斗志，年纪虽小志向却远大。

四位主角绝对是北漂一族的形象代言人，它们为梦想为生活而奋斗，是典型的奋青。没有大明星，没有大制作，故事却接地气青春感十足，还贴心为我们准备了各类情感、职场、生活实用鸡汤，打好鸡血让90后们的青春燃起来！

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。