典型的日片节奏,剧情起起伏伏,就像是岸惠子的三味线,戚戚怨怨的小调,似乎永远不会停止。
很多的取景和场面,很见功力:灯光映照下的雪地小道,孩子们在驱鸟节中的歌唱和夜幕下的火把游戏,以及神来的岸惠子三味线独奏一曲。
岸惠子的表演无懈可击,三味线的功力也很了得,能看出来是自己亲手所弹,与只摆手型的表演完全不同。
如果跳出原著,就在岸惠子雪地追击火车处结尾,感觉能够更有冲击力一些。
因为叶子本来就是虚写,何必在最后20分钟写成如此,真是破坏了叶子的人设。
说起影片的“监督”,当然在日片里是导演的意思。
可是,估计加东大介才是东宝公司的影片监督。
这个逗比的胖子,《浮云》里有他,《女人步上楼梯时》有他,《宫本武藏》有他,《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》里都有他,《雪国》里还有他,真是流水的主角,铁打的胖子。
话说天下文章一大抄,电影也一样。
岸惠子与渣男岛村共浴的镜头角度,与1955年的《浮云》中高峰秀子和森雅之的一场完全一致;而岸惠子雪地追击叶子担架的一场,又被成濑借来做1964年《情迷意乱》的结尾。
而不同的是,成濑的电影收尾戛然而止,毫不拖沓,这大约就是大师的功力所在。
影片开头就被岸惠子的颜震惊到了,好美好有气质。学过芭蕾舞的女演员,身条太好了。纤细的线条,细长挺拔的鼻子,这些都是我没有的,因而在看影片的时候,对她留下深刻印象与深表羡慕(我知道这很肤浅但真实)
男主的颜也好喜欢,又认识了一位有大叔魅力的男演员,池部良。接下来的日子里还要去看把他的其他电影作品给看了
我很少看那个年代的电影,之前看过一部,叫什么名字给忘了。印象深刻的就是电影里的那座房子,内容好像就是房子里的家庭主妇与先生的一位下属有私情,最终没有在一起。 雪国,漫天遍野的大雪,那是身处南方的我无法想象的一种生活环境。太冷了,想想都觉得冷透了。在寒冷冰凉的环境里,心里的那一丝丝暖意是多么难得的呀!更何况是能让人痴狂的爱情,让人忘却寒冷,只记得要去时时牵挂那心上人,想起时,暖意便不自觉地布满全身
回到电影内容,驹子的各种小性子,小撒娇,情人之间的那种推推拉拉,我是无法表示欣赏的。但是我理解那么一种情感表达方式,在各种说“你走,你快走”中暗含深情的挽留。驹子她是有自己的骄傲的,她害怕让岛村看不起,觉得她卑贱。但是在真情面前,尊严可能是可以暂时被抛到一边的,先满足了欲望再说。
驹子是被老师收养的,行男是老师的儿子,喜欢驹子,叶子照顾行男。为了给行男养病,驹子去当了艺伎挣钱,认识了岛村并喜欢上了他。最终行男死了。叶子喜欢行男,为了报复驹子对行男的无情,叶子请求岛村先生带她去东京,驹子当然很气愤很怕,但是又无可奈何。在一次大火事故中,叶子毁容了,驹子也才发现原来她如此在乎叶子。最后,岛村再也没有来过雪国,驹子跟叶子两个人在雪国相依为命地活着。
这是一个什么结局?为什么最后只剩两个求爱情不得的女子相依为命了。爱情在激情退却后,还是要回到冰冷的现实中
总觉得岸惠子神韵好像贾樟柯的老婆…跳戏啊。
爱的层次丰富而多元,细腻。
不从道德领域评判角色是基本原则,男主角欲说还休的爱、从第一次的轻浮“凡我引诱的,不会再见第二面”,到后来的反复返回雪国,“这里是我唯一的容身之处”,东京宛若一个第三世界,整个故事里关于东京的描述全在电波里,成为了一个遥远、被牵挂、同时又让人感到压抑的意象。
两个女主之间看似嫉恨却不得不捆绑在一起的惺惺相惜,直到最后,女主冲进大火里救女二(原谅我记不住各种名字),完全不顾个人安危,嘴里却仍旧倔着“她死了我就解脱了…” 如雪国般冰冷的外表,却隐藏着这样鲜活的人格。
男主恍然大悟,原来看似分裂的才是整体。他没有继续追下去,而是找到了木屐,离开了。他的良心已经不再被自己的自私谴责。
可这怪他吗,多情若是错,悲剧的是他想守候却没有这个资格。
故事的谜底层层揭开,而他也不过是个渴望爱的玲人。“对我的事情你不要多问”,男主角在东京到底过着怎样的生活,一个画家,收入来源不是画,极大可能是被包养。
故事的最终,女主角顿了顿嘴角,却什么都没有说。火车来了,她去往了何处,是东京吗?
没人知道。
故事里两位女孩都以不同形式的勇敢表达着自己的爱,一个是默默不言的不离不弃,一个是声嘶力竭的飞蛾扑火,但他俩都有一个个性,就是知道了自己对待这份爱情是绝无指望的,没有明天的,却仍旧爱了,活在爱里了,成为了爱。
他们终究是勇敢的。
感觉全片所传递的不是具体的你情我爱的细节,不然何不使用大量情色画面岂不更加热烈,相反,故事里对人物之间的接触细腻、克制、隐忍,即使是第一夜,也只是结束在一个美丽的吻里;我以为的是想要表达的正是底层人物的爱也可以纯粹、炽烈、高雅。
就像女主最后寄居的逼仄空间一样,在沉重的生活负担下,也要保持整洁与精神体面。屋子是干净的,点蜡烛,也要继续读书。
他们敢爱,却没有爱的权利。包括看似风流的男主角。他仍旧没有任何选择权。
“人”在雪国是美好的,生活与现实是残酷的。恰恰是如此,才算得上真正的悲剧吧。
周日的下午,一鼓作气把小说版看完,花了两个小时的时间。可能是译本的缘故,个中的人物对话跟时间线的发展写得一团一团的,没有办法很好的理解。趁着空闲,果断找到最贴近原著的电影版,又花了两个小时的时间一口气看完。
看小说的时候,总觉得段落之间衔接生硬,对话奇怪,无法沉浸入这个故事里面。通篇下来, 初步的印象就是痴女跟渣男的故事。基于这认知下,再进入到电影的故事里,画面是黑白的,当中的人物情绪都是愁苦的,关系是纠缠不休的,结局是悲惨的,被渲染得压抑极了。
读完小说的时候,我觉得男主岛村是对女一驹子有情爱的。看了一些书评,说岛村对女二叶子也是产生过爱的。但看完电影之后,我个人觉得,岛村不管对驹子还是叶子,都没有爱情。只是好奇,只是无聊人生的一点调剂罢了。事实就是这么残忍。
全篇下来,不管是小说还是电影,岛村只有在刚刚在和驹子初相识的时候,被她的干净、天真和恶作剧(找了个很丑的艺妓去恶心男主)的灵动所吸引。代入岛村的人生跟视角,他原本就觉得生活无趣极了,空虚极了。当中多次使用到的“徒劳”其实是他当下的人生观。没有什么可以激起他真正的兴趣跟激情。演员的死鱼脸跟冷淡的情绪很好的饰演出这个角色的气质。
这种俗气的情节里,一个灵动又美丽的女孩,就是很容易勾起起男人的好奇心。所以他喜欢跟驹子一起玩。仅仅也就是短期的兴奋,感性的他在享受,理性的他在冷眼旁观,一句承诺都没有表达过,也不曾主动过,甚至连钱都没有多给过(小说里按小时算费还要给他打折),从始至终只有单纯天真的驹子陷入了爱河。
这也是全剧唯一一段“甜蜜”且男主有开心表情的剧情。虽然岛村后面几年还是来了,驹子自从误入爱河之后,她已经失去自己。在岛村面前不再如当年那般轻松开心有趣,整天都在哭,整天都在反反复复的矛盾的说着我再也不来找你了结果每天工作再忙都还是翻山越岭来了。简直一个怨妇,这样的人已经勾不起岛村的任何兴趣了。小说中也借由一些小事暗喻了岛村的厌恶。
叶子也是一个很有性格的人,不差的样貌叠加一直模糊不清的身世。神秘感不就是男人妥妥的毒药吗。虽然他们俩之间直接接触不多,但叶子出现在男主的信中、谈话间和脑海里的次数不少。而且每次描述都十分隐晦,毫无疑问后面岛村再来雪国有一半原因是出于对叶子的好奇。
这故事本质上就是泛滥的纯情女痴迷已婚渣男+忠贞守烈的情节。
为了一个已婚渣男,驹子浪费了4年的青春。
为了一个不爱自己的植物人,叶子也是浪费了好几年的青春,连死后还要死守他的墓。
还有一个餐饮店的老板娘,为渣男逃婚。
这个故事里的女人都没有得到爱情的好处,情节也说不上有什么特别跟另类,反而觉得小家子气。看完小说跟电影之后,实在理解不来文学奖的入选机制。
猜测是小说的叙述方式使用了十分多的暗隐处理,足以激发一千个哈姆雷特的幻想。可能就是这篇小说特别牛的地方把。
驹子小姐真是各种扭捏啊,岛村还是挺耐看的帅哥呢。
黑白画面对于表现川端笔下神奇的光影效果很不利;对叶子的塑造也有些失衡。但总的来说,是一部唯美的经典作品。这个岛村找得好——沉默时极具知识分子的懦弱魅力,而每次露齿一笑又顿显淫荡一面……
黑白胶片使这部电影独具美感。
3.5;岸惠子演绎得过于扭捏了,整体较冗长,但雪国的意境基本能还原,各种幽暗隐晦、不能言明的心事在三味线的幽怨声中流露。值得注意的是室内调度,以及对门窗框的运用,可窥见人物关系结构和前后变化。
池部良岸惠子简直是偶像剧一样的画面,但是方方面面比浮云差得太多了…除了雪国之美,不是为了喜欢的人也想冬天去一次新泻看雪啊。
作为电影或许是不错的,但和原作的风骨相去甚远。驹子这个角色非常难演,演员做了她能做到的,但叶子的选角和表演近乎全不用脑,导致两个女性角色平衡非常差,对整个故事的表现具有毁灭性的打击,失色太多。
女主角演技很好,但是我却不是很喜欢这样人设的妹子,感觉很难受。
本来是看小说的,翻译的实在是太隔膜了,看了60多页,晦暗不明的。决定先看看电影,大概有三个版本,这个可以看,的确不错啊!女人爱的这么深,这么痴,男人有几个能够明白呢?还好有川端康成这样观察入微,心思缜密的男人能够理解女人在狭小的生存空间呢,还能够演出的真情,把美呈现出来。
没抓住川端文字的原味啊。。
對女人而言,徒勞茬於明知不能和他茬一起卻還幻想著什麽 對男人來說,徒勞茬於明知她喜歡自己卻對自己無能爲力 ......
一直幻想能安静描画出川端笔下那惊心动魄的美:冰冷的白雪、乌云般的黑发、红唇,雪光映衬着和服腰带上的千羽鹤,雪国精灵倏忽来去,,,哎可惜,这儿的岸惠子不是19岁的雪国艺伎更像别扭惊乍的大小姐,还有配乐啊,可以从电影滤出来扔进垃圾桶吗?
比来比去,还是丰田四郎这版最高。岩下芝麻不适合驹子这个角色,倒是岸惠子演活了……丰田四郎改编名作的能力太厉害了,从有吉佐和子的《恍惚之人》永井荷风的《纆东绮谭》到这部《雪国》,丰田对原著的拿捏非常到位传神。剩下一部织田作之助的《夫妇善哉》
川端康成亲自编剧的电影。虽是黑白电影,但那莹白的雪世界让人忘却了一切色彩。岸惠子版的驹子自有一种韵味,只是叶子的戏份偏少了。忘不了小说的结尾:“待岛村站稳了脚跟,抬头望去,银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来。”
节奏略慢。景色很美。但人物心理细节刻画略不足。弹三味线那段可真动人。
川端的东西改变成电影都没啥意思
人物和架构跟川端康成的原著差不多,但血肉变了。原著比较空灵,像一支青烟,袅袅而升。电影成了痴男怨女的通俗剧,这大概也是丰田四郎擅长的,之前的《夫妇善哉》就是这路子。撇开原著的川端气质,此片可谓打上了丰田的标签。最让人惊喜的是三个主要演员跟原著的感觉非常吻合。
虽然是川端康成亲自改编,但是感觉和书里的意境差了很多啊!感觉很多该留有遐想的地方都没有留余地。但是演员的气质好棒,弥补了一些剧情方面的遗憾。
把背景滤去之后,感觉脱离出来的是一个局促狭小的相遇,注目,稍事又注定分离的爱情,就像花样年华之类的电影。摆好那个引人爱慕的女人,挪动这个有爱的男人,靠近,等一切诚心如意,让观众心生怜爱时,执镜的也即是操刀的,硬生生断开,没有一丝怜惜。爱到底值几分,错对是非凭谁说。
和原著传递的气质相差甚远……选角不对口,岸惠子演的驹子真的是扭捏做作!眼神简直能用妖媚来形容,哪里和原著中的纯洁与干净扯得上关系?!八千草薫来演驹子还差不多!那么干净自然的一张脸!还拍的这么冗长……以及男主的身份啥时候变成画家了?!果然还是更爱岩下志麻的版本。
一点没有看原著时的感觉