1 ) 那些曾经陪伴你的人,会以另外一种方式守护你
夏天除了热都是好的,又或许热也是好的,正因为热才激发了很多情绪。
夏天充满想象情感疯长,无论在生活中还是电影中,都有很多美好的故事...
夏天,真的是一个让人迷恋的季节。
很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品:《写给桃子的信》
美丽的乡村,蔚来的大海,可爱的妖怪,三两件日常的事...
简单风趣,如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。
有评价说:我又被治愈了,很日式的怪力乱神,江户川时代的鬼怪显形,放在西方它们明明都是守护天使,一个很有日本民族特色的亲情故事,很日式的情感表达方式,有什么话都不会轻易的说出来,不言说也是一种真挚的爱
日式动画中有很多乡野中的妖怪,如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等,这些妖怪们面目丑陋,但心地善良,往往和人差别不大,有些也丧失了魔力,和人类也只是外表不同罢了。
《写给桃子的信》中的妖怪,也是如此,正如电影中的一个爷爷所说:神明落魄了,就成了妖怪。
他们虽然面目狰狞,却又形态可爱,有情有义,可谓是丑萌丑萌的。
阿豆,最小的也是最呆萌的那只,记忆不好,但简单又善良。
他的纯粹和萌点,让他赢得了一大群小妖精的喜爱。
阿岩和阿川是成年形态的妖怪,比稍微有点妖能力的阿豆比,他们更接近人类。
用他们自己的话来说:他们除了旺盛的食欲之外,其他的什么也不剩了。
桃子动画的主角,一个可爱小女孩,因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话,而一直心生愧疚。
爸爸过世后,她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。
可妈妈以为一个人了,不拼命努力不行,所以整日忙碌,渐渐忽视了桃子的内心感受。
桃子又因为妈妈的疏远,更加孤单,变得不爱说话,将事情都放在了心里。
这时,三只小怪带着使命来啦。
他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。
大家一起尬舞。
一起上山寻找食物,大战野猪。
一起挑战不敢跳水的困难。
一起战胜了海风和大浪,成功将桃子患病的妈妈送往了医院...
在与三妖怪相处中,桃子慢慢从过去的阴影里走了出来,笑容也多了起来。
而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的,任务完成了也就得走了。
影片结尾处,爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信:
【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】
桃子和妈妈也打开了心扉,拥抱在了一起。
第二天,桃子站在高桥上,腾空一跃,终于完成了第一次主动地跳水。
跳水的完成,也预示着桃子彻底打开心结,带着信念,勇敢地开始自己的新生活。
有时候,最打动人心,可能恰恰是最简单最质朴的东西。
影片中有这样一幕,之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话,她逃走了,患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她,结果旧病复发。
桃子冲到家后,帮妈妈做按摩的老奶奶,不经意地说了句:太勉强自己了,真可怜。一定很难过吧!又不好跟家人说,自己更加痛苦!(指桃子的妈妈)
桃子似乎想到了什么,飞快地跑进了妈妈的房间,翻开了抽底,才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。
这一刻,她才明白自己一直错怪了妈妈,原来,妈妈那时候是在哭啊!
而她却一直在桃子面前保持着微笑。
每个人心里都会存在一些痛苦,可能不一定会述说,也可能再亲的人都不一定能完全理解。
往往对亲密的人更是容易这样,选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。
而我们要学会减少任性和自私,试着多站在对方的角度考虑问题,去多一点主动交流。
《写给桃子的信》的故事很简单,但却会不经意间触动我们的内心,唤起隐藏在我们心中的情愫,带我们一阵阵柔情的温暖。
其实,像事三只妖怪和爸爸的离去,都好。
他们都代表了那些曾经陪伴过我们,而因为一些事情又从我们生命中消失的人。
人或许已不见了,但并不代表他们就消失了。
我相信,那些曾经陪你走过一段路的人,那些曾经出现在你生命中的回忆,都不会被抽走,会变换为另一种方式,守护你。
人生无常,但信念无坚不摧。
相信你所相信的,相信那些守护你的存在!又何尝不是一种美好呢!
愿你,也有被庇护的信念,以及被庇护的幸运!
2 ) 给成长中的女孩的一封信
日本的动漫好像总是以夏天开始。青翠的稻田,湛蓝的天空,清脆的蝉鸣,一派夏日绵长岁月静好的光景。
但是影片开头的桃子落落寡欢,心事重重。父亲海上失事,就在他离开的早晨,桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了!”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信,徒留一句“给桃子”。父亲会写些什么呢?是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗?所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。
妈妈忙着搬家定居乡下,强颜撑起破碎的家,她好像一点都不在意桃子的心情。桃子满腹心事,怀着对逝去的父亲的愧疚和思念,对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。大概是心有念想,桃子对妖气的感触特别灵敏。加上伯伯给她看的传说图集,更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。桃子几次三番地感知到妖怪的存在,最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。桃子大惊失色,惊慌失措地跑回家,但是在她孤身一人在家时,还是和三只妖怪正面相遇了。桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪,意外中她手握了它们的通关咒符。为了稳住桃子的情绪,阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。
于是,孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。她与它们约法三章,不能偷不能伤害人类,但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。也就是从此时开始,影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了,在人妖之间的制约和妥协中,桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。影片的节奏加快,氛围也渐趋轻松。非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食,偶遇野猪,阿川不顾后果地抓走小猪,结果三人遭遇野猪围追堵截。在逃命的奔忙中,人妖异常和谐地融合在一起。
另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时,三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式,起初桃子不以为意,敷衍了事,不了阿川一个大巴掌拍过来,纠正桃子的态度和动作。看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式,实在是忍俊不禁。
在与三只小怪的相处中,桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。第一次和小伙伴们跳水前,桃子作逃兵半途而废;第二次跳水桃子未能赴约;第三次,当桃子鼓足勇气站在岩石上,心里七上八下时,阿川从身后一个大巴掌推过去,桃子就跌落水中。“就这样吗”,阿川若无其事地说,全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。
但是桃子和妈妈的关系呢,仍然毫无进展。关系的突破在一个雷雨交加的夜晚,桃子和母亲的矛盾爆发,负气跑出家门。母亲哮喘病发,在对父亲愧疚,担心失去母亲的恐惧中,桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌,最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙,帮助守护桃子和郁子。于是,众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。最后,母女解开心结,桃子收到了来自天边的信,消解了对父亲的愧疚。
影片里虽有鬼神,但是却没有将它们和人类相对立。“神明落魄了,也就成了鬼怪”,桃子的外公如是说。是啊,其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。日本也是一个相信神灵的民族,影片想要表达,是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去,而是化为神灵默默地在守护我们。
3 ) 被野猪追过的夏天
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
4 ) 鬼怪——属于日本的温柔和夏日情结
一直觉得,日本的鬼神文化内核除去敬畏,是对生命的尊重,对人间的温柔。
剧中爸爸在航海事故中丧生,同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节,与思念为伴。
理性思维无法触及的生死问题,自古以来是宗教与哲学的地盘。神明与鬼怪,则不啻为人间与上天之间的桥梁。"父亲会一直在天上看着你们。如果思念的话,就写封信好了。"生死的间隔被打破,情感在信笺和信仰的联结中得以传达,不失为鬼怪文化重要的成因与意义。
祭典上,人们将载有孔明灯的草船推入海中,为离世的亲人传达思念。三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。神鬼们最终的归宿都是自然。从唯物主义的角度讲,人是物质的,最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。鬼怪介于唯物与唯心两者之间。它在某种程度上支持灵魂的存在,又坚持唯物观点将人与自然联结。不对,是万物有灵论。。。
剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻,也不能融入乡村生活。阳太主动和她搭话,让妹妹捎话,说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。真的很细腻很亲切。现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多,我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。
几年来经历变多,也真正理解了桃子的悔恨。
夏天的最后一阵台风悄然而过,记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。停摆的老钟表开始转动,从悲痛中走出来的家庭的生活,才刚刚开始。
5 ) momo 要长大哟
因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历,对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市,反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子,喜欢布丁的孩子,没有勇气跳水的孩子,看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生,雷同的地方那么多,离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是,千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长,在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而,momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛,陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变,不愿意和“从前”这样的字眼挂钩,“想要一直这样”,“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般,好不容易父亲回家团聚,好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”,“其实只是想一起去的”,“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及,被迫来到偏远的海岛,被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触,被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样,动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了,没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求,momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力,最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击,笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主,破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺,为什么会出现在momo的身边,所有的谜团都被一把钥匙解开了锁,“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节,整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在,是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩,但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人,不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以,快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:
http://www.xiami.com/album/516153 6 ) 蓝天,绿树,濑户内海。一个少女,三个妖怪。
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格,每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天,大海,远看是郁郁葱葱的山林,近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香,街道干净整齐,每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年,看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中,他们对画面细节的展现都十分用心,乍一看好像是用相机拍摄的画面,尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品,但是也足够拥有一种魅力,让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法,想去岛上生活一段时间,那里悠闲自在,干净整洁,住在一幢老房子里,就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候,在桃子的身上,总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方,沉默寡言,内向,也因为内向,看起来总有些不礼貌,在各自故事的结尾,都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍,但是还好最后在性格上她们得到的坚韧,足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事,开始试着承担自己的责任,对于桃子而言也是如此。父亲去世之后,妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上,突然转换生活环境,桃子需要一些时间适应这里,但是妈妈总是很忙,使得桃子总是一个人孤身在家,两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念,她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中,也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪,何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中,父母和孩子之间缺少的交流,往往会让孩子的心形成一座孤岛,这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉,最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子,眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了?从前不是这个样子啊?”。
因为没有交流,桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活,妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事,桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事,她们是家人,家人本就是一体,即便一些沉默是本着对对方好的原则的,但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中,决心冒着风雨拯救妈妈的时候,那时候她已经明白了家人的重要性,也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样,穿行在狂风暴雨中,守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》,这是一封只有“致桃子”三个字的信,这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密,这件事也一直在她的心中搅动,在爸爸出发前,她说的最后一句话是:“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸,但是这件事就这么发生了。因为这样,看见妈妈哮喘病发,守护妈妈的心就更加坚定了,最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机,再尴尬的局面也会被契机化解开,在至亲的人面前,即便是有没有契机,也会创造出一个合适的机会让关系重回从前,只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来,让桃子的内心世界逐渐打开,原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余,但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象,虽然他们并不能说出安慰的话,但是桃子需要的只是说出来的,当她说出来的时候,心理的负担就减轻了一半,在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑,不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴,最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的,但是作为生死之间的桥梁,他们就像天使一样,守护着要守护的人,虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的,但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情,不知不觉就会有人走歪了,家长也是不知道该怎么教育,说重了怕留下阴影,说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中,要家长的呵护,也需要自己去体会,每一人的成长方式都不一样,最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说,是一个新的开始,开始慢慢长大,体验到了成长的烦恼,但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真,在复杂的世界里,心地纯净地活着。
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分