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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 上帝的归上帝，凯撒的归凯撒
看这部电影，先记住一句话：”上帝的归上帝，凯撒的归凯撒“，科恩兄弟电影的价值观越来越倾向于传统，但是是经过思考乃至反叛之后的传统回归。传统价值观是敬重王权（政府和统治），并不放弃信仰，怀揣着上帝。记得96年冰血暴的结局吗？老婆孩子热炕头，这就是科恩兄弟给予的结局。很多人说这部电影主题不清晰，中心不明，可是科恩兄弟的电影从来都和哲学挂钩，我必须说，如果对哲学缺少常识，这哥俩的电影很容易让人一头雾水。从我看过的科恩兄弟电影来说，它们的主题几乎都无比清晰，只是涵盖在诸多电影符号当中，如果解开这些符号，会发现完全没什么特殊之处，片名就已经点开了一切。影片主角Edie Mannix的符号就是凯撒！他统领一个戏班，大电影公司，电影内容就是他处理了电影公司中几个明星的问题，而这些问题勾勒出几乎近代世界政治的符号，影射了传统的牛仔精神（西方骑士精神在美国的延续），金玉其外败絮其中的上流社会，共产主义，和上帝信仰。而导演所倾向的是传统价值观，从片名就可以看出，他的主题是王权、阶级在历史中的毫不停歇，纵然你反抗他，厌恶它，可是这个套路从来就没有失效过和停止过，所以一开始就是Edie Mannix（凯撒）的工作不论白天黑夜，最后的结局时，又再次强调，大大的behold的大字报，王权和政府，直到永远。而世俗生活之外的信仰，也需要保持生机和理性的敬畏，就像乔治克鲁尼最后的那段演说， 因为即便你吃饱了，喝足了，性生活过完了，虚荣满足了，世俗的一切你都获得了，而人的深层问题，从来都没能解决，所以才能体会到那段演说的感动。这是一个血淋淋的现实：王权从来没有也不能消失，因为人的欲望没有消失；信仰也从不能被愚蠢的丢弃，因为欲望的满足从来没能真正解决生命的问题，只是缓解了一下。
2 ) 科恩不是黑，而是以戏谑为掩护的暗挺
科恩花了大篇幅事实上不停的在黑色幽默中输出这无产阶级的社会主义的价值观，包括能歌善舞的以金凯利为原型的演员表演中给配角让镜头，天真单纯无私的编剧们不停的阐释着资本主义原理和事实上的剥削。而相反整部电影对上世纪中叶明显的金钱工业游戏下的电影界的描述其实是批判讽刺性的，所有人都是被异化的螺丝钉，各种尔虞我诈，道貌岸然，没有自主选择的权利下过着纸醉金迷的生活。 过去的科恩电影中的终极正确答案都是的宗教的信仰，本片直接把信仰端在台面讨论(牧师，神父，拉比，东正教牧师)，通过他们互相否定的论辩和讲述耶稣受难影片中耶稣的临时工形象，其实已经在精神层面迈进一大步，并不是过去简单的套用宗教的价值观，而是对我们该遵从什么信仰进行了探讨。 由于太敏感一切都是黑色幽默中进行。最后公关经理对神父忏悔了对乔治克鲁尼的殴打，而乔治克鲁尼的演讲氛围正面而激动人心，应该是点题，是导演所想表达的，就是一种没有变质没有丢失信仰的平等团结公正的希望。 然而此篇在IDMB等等影评界遭受的巨大攻击和贬抑，可能就不是那么简单。
3 ) 《凯撒万岁》重返黄金时代，还是科恩兄弟的老配方
这个段位的科恩兄弟，这对独立电影出身的鬼才导演编剧，已经到了无欲无求的境地。
他们刚一登场，就用《血迷宫》这一剂春药俘获了影评人和影迷，从《冰血暴》再到《老无所依》，他们疯狂迷恋巧合的魔力，所有的不可思议都可以用偶然性解释得顺理成章。然而，他们也未曾停止用电影去铺叙生活本质的枯燥平常，职业的焦虑、婚姻的冷漠、生活的呆板都是科恩兄弟电影主题的一部分，也是孕育巧合、创造奇迹的现实土壤。
科恩兄弟又是十分典型的影迷作者，他们从未掩饰对好莱坞类型片的钟爱之情。他们的反叛来自对传统类型法则的熟稔，他们的破坏是对类型套路的刻意回避。他们也经常表达对好莱坞黄金时代的眷恋，这种眷恋往往夹杂了“韶光易逝”的感伤。《缺席的人》的黑白影调让3、40年代的黑色电影回光返照；《大地惊雷》直接翻拍了约翰韦恩的同名旧作，是从西部片汪海中采撷的一抹亮色。
跟《醉乡民谣》间隔了三年，科恩兄弟终于推出了新作《凯撒万岁》，这部包装精致华丽的糖果富含多种口味，也是电影人对黄金时代最完美的致敬方式，也让科恩bros回到了他们最熟悉的叙事体系，荒诞滑稽、幽默反讽，依然是我们曾经熟悉的配方。
影片带我们重返了大制片厂时代的好莱坞，那个花灯燕舞、华美庞大的造梦工厂。主人公艾迪是个大权在握、比皇帝还要操心的大制片人。这种工作又绝非常人能够匹配，艾迪同时面临的问题有：古装史诗片涉及耶稣的情节，艾迪要和宗教部门探讨尺度处理问题；男主角被临时演员绑架了，艾迪要找到他；歌舞片女皇即将未婚生子，艾迪要为这个还没出生的孩子找到一个养父；大导演和男明星同性恋的传闻到了冷面女记者手中，艾迪要扑灭这把火；文艺片导演反对找西部片牛仔来演男主角，艾迪要安抚导演的情绪；同时，艾迪还面临自己的人生抉择，他面临着一份十分有吸引力的工作诱惑……
（斯文顿、布洛林都是科恩的老搭档）
所有人都在找艾迪，而这部电影就是一两天之内发生在艾迪身上的种种。
艾迪像是一台高速运转的CPU，他一刻也不能停，必须要在一天之内解决所有麻烦。这座庞大的制片厂看似运转正常，但只要艾迪选择离开，那么一切就会陷入混乱无序的可怕境地。而这一切屁事都和他本身毫无瓜葛，回到家他只是一个再平常不过的中年男人。
（临时演员下毒绑架这段异常搞笑）
典型的科恩式犯罪开场：乔治克鲁尼被两个临时演员用迷药绑架。然而，今时今日的科恩早就无欲无求，他们不屑于去讲述一个大明星被绑架的惊险故事，但依然会让观众大跌眼镜：绑匪是共产主义的信徒，一群人开始热火朝天地讨论起了《资本论》，他们绑架的目的是希望用赎金来为国际共产主义事业添砖添瓦……
（绑架大明星只是为了向组织上缴党费！）
科恩影片对“焦躁”的描摹总是细致具体，这种细致会让身为观众的我感到恐慌，幸好，艾迪总是游刃有余，他不负众望地解决了所有问题。《凯撒万岁》是通过一个焦虑的职场人视角带我们回到了类型片的繁盛时期，揭开了梦幻泡沫背后的奇闻怪状：流光溢彩的银幕和肮脏混乱的真实片场形成了鲜明对比。
银幕上
伟岸高大的罗马军官实际上是个性格懦弱的同志
亲切迷人的性感美人鱼，实际上脾气火爆，私生活极度混乱
爱情片里冷酷的男主角是从西部片刚走出来的土老帽
歌舞片里的硬朗小哥真实身份居然是苏俄间谍……
演员众多，大都是科恩兄弟的老搭档了：
乔什 布洛林《老无所依》
乔治克鲁尼《逃狱三王》《真情假爱》《阅后即焚》
寡姐《缺席的人》
蒂尔达斯文顿《阅后即焚》
and
弗朗西斯·麦克杜蒙德，乔尔科恩的老婆，科恩电影标志性的人物。这次安插给她的酱油角色是一名剪辑师，跑片的时候差点被围巾勒死…十分典型的科恩式喜剧桥段，如果真的被勒死了，那发生在科恩电影里这真的算不上稀奇。
（再现了好莱坞经典时期的视觉魔法）
《凯撒万岁》就是导游艾迪带领大家参观了一遍大制片厂，同时也像姜文那样，把好莱坞三四十年代的类型片统统致敬了一遍。仔细想来，本片和《一步之遥》还真的有颇多相似之处，都是黑色复古风格，都嘲讽了贵圈不堪入目的那些破事。不同的是《一步之遥》嗨过了头，玩到最后有点不知所云；《凯撒万岁》姿态轻松，吐槽随意，以一人视角起落，简单呈现事态，没有自顾自的高谈阔议，收尾都十足老片尿性：
说end就end
桥段|故事|影评|同类
4 ) 乐情四角
共产党是被压榨编剧联盟 笑吐 俩人长得那么像的乔治克鲁尼cue克拉克盖博：克拉克在戳我，那时盖博还没红。 拉尔夫费因斯儒雅扇脸 埃伦瑞奇（没认出来）面对乔什布洛林的半角色扮演式道出绑架十足正经 蒂尔达斯文顿分饰的姐姐比妹妹多一百万粉丝读者：they want the truth. 正在谈论绑架的严肃氛围突然一线电话call来乔什布洛林的老婆 直接笑翻→“好的，我会打给教练”←电话对面还以为是麦克多蒙德 结果没这样如此浪费而安排她去做🧣扯入放映机搞得像被深喉的剪接师 放映片女人问道“为什么闷闷不乐？”埃伦瑞奇：it's complicated.（替乔什布洛林发声） 电视公司：“以前是火车” 那结果现在给小男孩送飞机 飞机超越了火车 like荧幕超越了银幕 笑疯 第14162号美国共产党员：乔治克鲁尼 查宁塔图姆靠苏联潜艇叛逃了 他的小组也被扫荡 共产党们却靠着乔治克鲁尼的传播 挂钩耶稣生存不息下来 科恩兄弟高喊着：共产党万岁 耶稣万岁 凯撒万岁 科恩兄弟搞什么临患中年危机的男人们有一套的 逃不出生天的状况从缺席的人之后就从未缺席 “很感谢但我得回绝，这样有多长？”就像科恩婉拒电视业似的，这句话很短，但用了一部片子那么久去思索讲出，但其实也是短的，毕竟距上一次犯烟瘾也只过去了27h不是吗？ 终章的告解同样道出科恩兄弟的一门心思：电影是艰难的 但是发自内心的对的 那可以助你分辨是非的声音就是来自神 即使电视行业炙手可热 工作唾手可得 十年签约入股后退休触手可及 仍然 “电影万岁”
5 ) Professional Person
是的，我认为这部电影在讲职业分工对于人的异化。哈哈。
Channing Tatum戏剧性的跳上潜水艇并回身摆了一个Pose，就像由他出演的歌舞片里，他也以同样的动作从桌子跃上了梯子，并回身摆了个Pose。甚至在电影的空间里，你都已经分不清他是在表演另一部歌舞片，还是要叛逃到苏联去。
最终，工作吞噬了一切，将我们的全部都卷入了其中，没有什么工作之外的生活，没有什么职业之外的人格，你的工作就是你，你就是你的工作。
可爱的西部片明星在等待女演员的时候掏出了绳索打发时间，他连吃意大利面都不能放酱汁，因为这样可以用面条来打个结，成为牛仔的另一条绳索。两位歌舞片明星甚至在约会的时候都会不由自主的唱起歌来。两位八卦女记者相似得甚至分不出彼此。
最为传神的，是那位everage Joe。每当电影公司需要一个“普通人”的时候，Joe就会来完成这个任务，他是一位”职业普通人“， a professional person。
Hail，Profession!
电影的第一个镜头，巨大的片场就让我联想到了我正在工作的鱼油工厂。每天几千次的重复同一个动作，时间像凝固了一样缓慢的爬行，每天下班之后的疲劳甚至让我累到不想思考。周围的人都眼神空洞，语言干瘪。我敢说，如果我也成年累月的在这里工作下去，最终我也一定会变得和他们一样，听到一个长一点的句子都会觉得超出了自己的理解范围。
在我一周唯一的休息日，为了逃离这份职业对我的吞噬，我决定去看一场现代芭蕾的演出。如此巧合的，演出的压轴作品，主题居然是在戏谑的表现职业分工对人的异化。同样的幽默风格，编排，灯光和音乐都极致的精美。表演结束的那一瞬间，我在想，每天重复的表演同样作品的舞蹈家们，和他们所戏谑的对象——像我一样的厂妹们，真的有什么本质的差别吗？
科恩兄弟用他们的电影告诉我们，没有什么差别，即使你是一位舞蹈家，一位大明星，你也逃不出被异化的命运。
那么，又是什么让Eddie Mannix觉得这份管理杂技团的工作是这么的正确，比管理一家航空公司更为正确，即使难到他都不知道自己能不能继续做下去，也不愿放弃？
因为这份工作会时不时的给人带来一种幻觉，一种忘记了自己正在工作的幻觉，一种艺术而不是商业的幻觉，一种英雄而不是牛仔演员的幻觉，一种神圣而不是无意义的幻觉。
在Hail，Caesar最后的场景中，克鲁尼充满激情的表演让所有人都停下了手中的工作，专心致志的听他发表充满神性的演说。在那短暂的一刻，他们是真正的被打动了，一种神圣的幻觉照耀着所有的人。
可笑的是，这位神的信徒居然连信仰的必要条件是faith都能忘记，使这短暂的幻觉像一个肥皂泡一样破灭了。
在鱼油工厂工作了9天之后，我终于忍无可忍辞职了。辞职之后我做的第一件事情就是去电影院看了Hail，Caesar。为了打发电影开始前的时间，我去买了一张彩票。彩票销售员的脸上带着和斯卡利 · 约翰逊一样灿烂的假笑。
走出电影院之后，我苦笑着想，如果真的还要继续活下去的话，还是去找一份正确的工作好了。
6 ) 昏頭轉向之隱喻象徵瞎解讀
整個戲院都坐滿了人，大家都哼哼哈哈地笑，可是。。呃。。。笑點在哪。。。
看完了之後好好理了一下，思考一下，畢竟經過兩個小時的折磨，就僅剩這點樂趣了。
我肯定說得不一定對～僅為本人見解～
如果從隐喻層面去看整個電影，Eddie也就是片中的主角大忙人producer就像是一個
社會體系的維護者，無論演員導演記者出現了任何問題，他都能啪啪啪甩兩個個光解決。
影片出現的角色細節太多，以至於最後都沒有了主要的Plot，就是《閱後即焚》一個系列的感覺。
影片一開始就是不重要女model接私活然後他本人出馬公關了整個事情，這種果決風格貫穿在整部電影。
Eddie跟基督教的不同分支頭頭討論這片子宗教思想正不正宗，各頭頭各種不屑對方，堅持你傻x我牛x這一不爭的事實，最後一致認為，拍這個片子其實不會冒犯他們，愛咋咋地。比喻宗教總是一副有所堅持的樣子，但是其實啥也沒堅持, 最后都是为主要体系服务的。
然後就是處理Scarlet的懷孕不知爹問題，本來打算讓她放棄小孩再重新領養，對公眾假裝孩子不是親生的，結果Scarlet一天搞定了小顧問Jonan Hill，小胖直接喜當爹。
再來是新晉鮮肉牛仔只會演牛仔，但是被迫安排了文藝片的男主角，結果連對白都說不清楚氣炸了導演Ralph Fiennes，最後導演只能把文藝對白直接砍掉換上粗直白對白，或者直接讓他少說話。牛仔貌似比喻事不過腦的人群，接受指令，然後就執行，不斷重複地做並只做一件事。看起来三观很正的样子，实际上都是人云亦云。
Channing Tatum演的心系共產主義組織的歌舞男演員，一手策劃了這次綁架事件，为了到大洋彼岸的终极国家服务社会主义，最后证明了自己的实力，搭乘潜水艇开往梦想的彼岸。
幫忙Channing的是一群自以為高知的編劇以及知識分子。編劇們覺得都是電影公司賺錢，自己遭到了剝削，因此參與到了小組織中。但是當George Clooney說，你們綁架了我，我能分贖金麼？編劇們紛紛表示，不要談錢，談錢俗！他們一邊抱怨電影公司利用了他們牟利，然後一腳把他們踢開，一邊幹著利用了George Clooney牟利，然後一腳把他踢開的事。好一群義正嚴辭的正義朋友。
而George Clooney作為意志薄弱的代表，才被綁了幾分鐘就迅速被洗腦。小組織的小本本上多了他的名字。而且與各位知識分子討論得不亦悅乎，到了最後被救出後第二天，對著producer侃侃而談組織的偉大，然後被pia pia甩了大耳光。 Producer說：你覺得自己牛x，因為你是牛x的事情裡的一枚棋子，你如果不好好扮演你的角色，你tm什麼都不是！
最後Clooney聲情並茂地演出發表了扣人心弦的高潮演說，卻忘記了最重要的詞：“信仰”。
在場的各位在他的虛情假意之下，紛紛濕潤了眼眶。
這一部分跟Caesar電影最後一幕開拍前的部分相對應。
－－－－－場記問綁在柱子上的演員，扮演看不到臉的耶穌的演員，“你是特約演員（principle）還是臨時演員（extra）？”－－－－－看不到臉的演員說“我也不知道啊”－－－－－
宗教到底是需要堅持的信仰，還是可有可無的extra？ “耶穌”也不知道答案。
專欄作家雙胞胎姐妹花，也是相互不順眼，總覺得自己比姐妹特別，其實沒啥兩樣。其中之一的姐妹花覺得自己的sister是狗仔，堅決反對Eddie把她跟sister混為一談，但是自己要寫的也不過就是George Clooney被潛規則的八卦新聞。
最後一次Eddie跟神父懺悔的時候，他問，到底選容易的工作對嗎？雖然現在的工作這麼艱難，但是自己覺得，這才是對的。神父說，堅持對的，因為對的，就是上帝的聲音，上帝的指示，follow your heart就是follow上帝。神父又把事情的是非對錯引向了宗教這麽一個模糊的概念。
最後略去想挖角producer的那位兄弟，太敏感了，我就不寫了～
科恩兄弟贺岁大电影，明星多，段子多，好笑就行~
又不好好叙事又不好好玩讽刺，最后变成四不像。关键是连喜剧也算不上吧。
Coen兄弟又拍喜剧……饶了我吧。
国师有三枪，科恩兄弟有凯撒万岁。躺平任嘲的好莱坞黄金时代，靠明星打酱油、一锅乱炖出奇葩。连科恩兄弟都开始拍春晚了，真叫我伤悲...
3.5 群星闪耀的卡司都只是露个脸而已，对好莱坞黄金时代各色人物的致敬模仿，以及所引出美国娱乐产业之外的政治背景，可惜科恩兄弟拿手的剧本结构游戏却没有成功在人性回归上触动到观众。而且剪辑也略尴尬，故事线与场景之间的联系和对应，特别是主线故事与致敬桥段的喜剧效果，都没有剪出来。
6/10。科恩兄弟写给好莱坞的和解书，这部饱含信息量作品每个段落都混入了影史秘闻的内行梗，致敬了不可亵渎宗教、片场怀孕、文人灌输共产思想、gay导演潜规则的时代万象，拍成一场无脑喜剧的大马戏，戏剧冲突严重被分散，但刻画角色行为的功力仍然很强，比如扇巴掌令明星学乖和剪辑师领带卡住回放等。
电影遇到电视产生困境，电视遇到电脑产生困境，电脑遇到智能手机产生困境。但它们至今都仍未消亡。
迷影与信仰
对好莱坞黄金时代的戏仿非常到位，细节比较出彩，黑和幽默都在，可惜分量太轻。
实在不敢相信这是科恩兄弟导演的，这是好莱坞版的建国大业吗
7.3 还是科恩兄弟擅长的黑色喜剧，不过这次有些堆砌元素的倾向，核心是个非常简单的故事，副线叙事元素又多又支离破碎，冲突的解决跟主角没多大关系，不过用到的制片厂体系梗实在太多了，其中黑名单编剧绑架明星一起学习共产主义最后还要对着苏联潜艇致敬也真是黑到不行了。
二叔和钱老板这俩配角戏份不多却出奇精彩，Hail Caesar的最后一场戏也莫名洗脑，看似粘性很差的架构执行起来竟无比顺畅，但几乎不见科恩兄弟招牌的深刻气息，归根结底还是部充满玩票性质与对黄金年代一份情怀的娱乐片罢了。
失去了精巧的剧本结构，东拼西凑，为了凑梗而拼剧情，完全多余的斯嘉丽那条线。失去了原本的思想性，横下心全民娱乐及向老时代致敬。整体质量全线下降，但好莱坞黄金时代的余晖即使这样看来依旧充满魅力，剧情意外地流畅，观影体验尚属上乘。不过政治部分的讽刺实在有点过了，不知道老白会不会来玩命。
对资深观众来说，猜谜的乐趣是有的，只是剧作太松弛。
逃獄三王的續集。資本主義大勝共產主義。
质感与趣味是真没的说，可惜是个无核心事件、无核心人物甚至无核心主题的三无产品；要是再碎一点没准还能产生奥特曼式的无序，然而几大段的致敬棱角分明，让电影更像是果盘而不是杂碎汤。
三星半。奇异观感类似《美国骗局》和《一步之遥》，明星数脸年代喜剧，无论是内容还是视听语言，整体风格上致敬50年代，美术布景精致华丽。但各种揶揄反讽却尴尬失水准。问题出在之前科恩最厉害的剧本和剪辑上，结构松散，离最佳效果还挺远的，回炉可能还有救。
【B-】故事无聊拍的不错，说让伍迪艾伦拍的，交给他估计没三小时下不来。
除了回顾5060年代的好莱坞 这片子到底在干嘛啊
科恩兄弟的喜剧玩票大乱炖，讲一个基本不用睡觉的好莱坞制片人。剧情没想到跟预告片不太一样，虽然和巴顿芬克有对照，但本片主要还是搞笑。借本片还可以抒发自己对许多经典好莱坞的喜爱并致敬，也不错。钱老板一展歌喉，舞技没话讲，并且那首歌翻译成中文大概是“没有妞就搅基”吧。。😂