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剧照
更新时间：2023-08-20 02:06
详细剧情
家庭主妇凯特（安吉·迪金森 Angie Dickinson 饰）和丈夫的婚姻生活乏善可陈，儿子皮特又（凯西·戈登 Keith Gordon 饰）终日沉迷于自己的发明之中。对此她经常向艾略特（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）求助，甚至想引诱这位高大英俊的心理医生。一日，凯特在美术馆里偶遇了一名男子，两人经过短暂的相互试探之后很快就干柴烈火起来。激情退却后的凯特想起了丈夫和儿子，觉得心有愧疚，正当她乘坐电梯准备离开时，被一名戴着墨镜的奇怪女子残忍的用剃刀杀死。妓女布雷克（南茜·艾伦 Nancy Allen 饰）目睹了这恐怖的一幕，作为目击证人的她反而被警方怀疑是杀人凶手。为了洗清嫌疑，她决定深入案件查询真相，在皮特的帮助下，她很快将嫌疑锁定在了一个叫做“巴克”的人身上，而这个“巴克” 竟然也是艾略特的病人。这一切是阴谋还是巧合？在布雷克接近真相的同时，巨大的危险也渐渐的离她越来越近。
长篇影评
1 ) 对希区柯克于镜语和剧本的见解
这样精心处理的镜头，在片中为数不少，布莱恩向希区柯克的致敬是全方面的，不只来番浴室谋杀而已。举例言，随处可见的摄影机的精确运动，细节处小道具所起到的作用，埋下的伏笔照应等等，往大了，人物是类型性的，剧情刻意地追求出人意料，就连希区柯克为人诟病的有故事，没人物，也学到八九不离十。
2 ) 献给异性恋！
不得不好好夸赞这条80年代的老片子。
故事梗概拿到今天已经很老套了，在同性妖魔化的当今，这种讨论已经显得十分浅显，还有几个人有耐心去思量Dr.艾略特的逻辑G点：“我绝对支持异性性行为”？！
整个故事讲得非常之好，没有过于戏剧的台词对白，让故事流畅可信，这条律例简直应该写入导演守则。脚本扎实得劲，希区柯克般的运镜感，扑朔的列车、雷电交加的丝袜真相、柔光莲蓬头、第一视角“后窗”，人物表情的细腻刻画，光是看人脸都让人心跳加速。细节丰富，象征性极强，道具上，剃刀和鞋不言而喻的性意味，每一场设计对影片都有不可替代的作用。
情节安排和节奏掌控力都非常抓人。史诗般的开场和配乐，收尾呼应的浴室，一个操守良好的主妇，一个风情万丈的妓女。男人是什么？被自己的剃刀剃掉的东西。没事就到博物馆里转悠转悠，列车上奔走奔走~~~
故事梗概拿到今天已经很老套了，在同性妖魔化的当今，这种讨论已经显得十分浅显，还有几个人有耐心去思量Dr.艾略特的逻辑G点：“我绝对支持异性性行为”？！
整个故事讲得非常之好，没有过于戏剧的台词对白，让故事流畅可信，这条律例简直应该写入导演守则。脚本扎实得劲，希区柯克般的运镜感，扑朔的列车、雷电交加的丝袜真相、柔光莲蓬头、第一视角“后窗”，人物表情的细腻刻画，光是看人脸都让人心跳加速。细节丰富，象征性极强，道具上，剃刀和鞋不言而喻的性意味，每一场设计对影片都有不可替代的作用。
情节安排和节奏掌控力都非常抓人。史诗般的开场和配乐，收尾呼应的浴室，一个操守良好的主妇，一个风情万丈的妓女。男人是什么？被自己的剃刀剃掉的东西。没事就到博物馆里转悠转悠，列车上奔走奔走~~~
3 ) 剃刀边缘，貌似不怎样的翻译
开头音乐，浴室，很黄很暴力
美术馆挑逗，十几分钟没有台词，全靠剪辑加背景乐。
悬念一般，但能让你顺利看到尾，不会拖沓。
这个心理医生也就是（不剧透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠侠里的管家，很绅士，深沉~
ps:如今电影真难找哇~~拖了我一星期的驴
美术馆挑逗，十几分钟没有台词，全靠剪辑加背景乐。
悬念一般，但能让你顺利看到尾，不会拖沓。
这个心理医生也就是（不剧透）好像很熟瓦，一查是蝙蝠侠里的管家，很绅士，深沉~
ps:如今电影真难找哇~~拖了我一星期的驴
4 ) 《剃刀边缘》：向希区柯克致敬
今年68岁的布莱恩-德-帕尔玛（Brian De Palma）从1968年第一个在影院上映的片子《Murder a la Mod》起，拍片四十余年，几番起伏，赞誉和争议不断。我看的他的片子并不多，少数的几部印象极佳，一则是相对比较成熟时期的作品，再则多是质量上乘评论良好的佳作，像《疤面人》和《情枭的黎明》，都是我的那杯茶。令则《碟中谍》是票房无敌，而《蛇眼》，虽然批评较多，但是影片开始长达20分钟长镜的调度功力还是令人眼前一亮的。
《剃刀边缘》是布莱恩的代表作之一，上映于1980年，是“当代的希区柯克”向希区柯克致敬的比较露骨的一部，首尾两番“浴室谋杀”，向《精神病患者》大抛媚眼。
看下来的感受与《蛇眼》相似，开篇都精彩绝伦，后段却落入俗笔，掉高了的胃口，免不了有些失望。当然《剃刀边缘》的程度还是远高于《蛇眼》的，毕竟后者不过是个“英雄拯救世界”的俗套商业动作片而已。
本片最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是导演调度的功力。与我的印象倒合，布莱恩是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，以我的浅见，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎电影手册总是钟情于他，像特吕弗钟情于希区柯克一样。
我估摸布莱恩恐怕是深信希区柯克于镜语和剧本的见解的，希式以为，第一流的导演是靠镜语讲故事的，不到万不得已，是不用对白的，靠对白讲故事那是末流导演的做法，因此上，默片是最能考验导演的功力了。
希区柯克自己是此番理论的实践者，布莱恩亦在本片中多有体现，除去影评人津津乐道的博物馆一段，我来再举一例。
安吉饰演的不能得到性满足的中年妇女与迈克尔-凯恩饰演的双重人格心理医生在医所的会面一段，安吉向迈克尔诉说自己的处境和烦躁的心情。迈克尔劝说安吉要她将实情告诉自己的丈夫以缓解自己的心理压力，于是便有了这样个场面。
Kate Miller：Maybe there is something wrong with me.
Doctor Robert Elliott：There is nothing wrong with you。
Kate Miller：Do you find me attraction？
Doctor Robert Elliott：Of course。
Kate Miller：Do you want to sleep with me?
Doctor Robert Elliott：Yes.
Kate Miller:Then why don't you?
话至此处，正反打的镜头转到医生，而艾略特医生却转开了目光，去看安吉身后的镜子，镜头于是转为艾略特医生的主观镜头，拍镜子中的医生。医生做出回答：因为我爱我的妻子，不值得冒我的婚姻解体的危险而跟你睡觉。
在此，实际上即是在暗示艾略特医生的双重人格了，镜中的医生道自己不愿意出轨，而镜子外的另个身份却开始策划充满杀机的温柔陷阱了。
拍镜子中的人，往往意味着人的另个身份，而这个身份往往是虚假的，隐匿在纷乱的真实之后的。此处便是医生事实上的谋杀者身份对外的一个假象，一个有理智，有原则，也有妻室的心理医生形象。
后来利兹色诱医生一段，其中也有照镜子的镜头夹杂其中。
这样精心处理的镜头，在片中为数不少，布莱恩向希区柯克的致敬是全方面的，不只来番浴室谋杀而已。举例言，随处可见的摄影机的精确运动，细节处小道具所起到的作用，埋下的伏笔照应等等，往大了，人物是类型性的，剧情刻意地追求出人意料，就连希区柯克为人诟病的有故事，没人物，也学到八九不离十。
希区柯克的片子常给我的印象是你能时刻意识到他是虚幻的电影而已，他的匠气，他的痕迹太重，但还是会被他的情节引去注意，那种工巧，那种跌宕起伏，出人意料，都能教你不自觉的沉浸到其中去，而不会跳出剧情，布莱恩-德-帕尔玛在向希氏致敬的《剃刀边缘》中做到了。
附送八卦一则：
布莱恩在拍电影前，钟爱物理，是个理科天才，读高中时曾经赢得当地科技博览会的大奖，其设计的项目是“应用模拟计算机解决微积分方程”。《剃刀边缘》中因为母亲被害而展开自己调查的理科小子，即是以布莱恩自己作为原型的。
《剃刀边缘》是布莱恩的代表作之一，上映于1980年，是“当代的希区柯克”向希区柯克致敬的比较露骨的一部，首尾两番“浴室谋杀”，向《精神病患者》大抛媚眼。
看下来的感受与《蛇眼》相似，开篇都精彩绝伦，后段却落入俗笔，掉高了的胃口，免不了有些失望。当然《剃刀边缘》的程度还是远高于《蛇眼》的，毕竟后者不过是个“英雄拯救世界”的俗套商业动作片而已。
本片最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是导演调度的功力。与我的印象倒合，布莱恩是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，以我的浅见，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎电影手册总是钟情于他，像特吕弗钟情于希区柯克一样。
我估摸布莱恩恐怕是深信希区柯克于镜语和剧本的见解的，希式以为，第一流的导演是靠镜语讲故事的，不到万不得已，是不用对白的，靠对白讲故事那是末流导演的做法，因此上，默片是最能考验导演的功力了。
希区柯克自己是此番理论的实践者，布莱恩亦在本片中多有体现，除去影评人津津乐道的博物馆一段，我来再举一例。
安吉饰演的不能得到性满足的中年妇女与迈克尔-凯恩饰演的双重人格心理医生在医所的会面一段，安吉向迈克尔诉说自己的处境和烦躁的心情。迈克尔劝说安吉要她将实情告诉自己的丈夫以缓解自己的心理压力，于是便有了这样个场面。
Kate Miller：Maybe there is something wrong with me.
Doctor Robert Elliott：There is nothing wrong with you。
Kate Miller：Do you find me attraction？
Doctor Robert Elliott：Of course。
Kate Miller：Do you want to sleep with me?
Doctor Robert Elliott：Yes.
Kate Miller:Then why don't you?
话至此处，正反打的镜头转到医生，而艾略特医生却转开了目光，去看安吉身后的镜子，镜头于是转为艾略特医生的主观镜头，拍镜子中的医生。医生做出回答：因为我爱我的妻子，不值得冒我的婚姻解体的危险而跟你睡觉。
在此，实际上即是在暗示艾略特医生的双重人格了，镜中的医生道自己不愿意出轨，而镜子外的另个身份却开始策划充满杀机的温柔陷阱了。
拍镜子中的人，往往意味着人的另个身份，而这个身份往往是虚假的，隐匿在纷乱的真实之后的。此处便是医生事实上的谋杀者身份对外的一个假象，一个有理智，有原则，也有妻室的心理医生形象。
后来利兹色诱医生一段，其中也有照镜子的镜头夹杂其中。
这样精心处理的镜头，在片中为数不少，布莱恩向希区柯克的致敬是全方面的，不只来番浴室谋杀而已。举例言，随处可见的摄影机的精确运动，细节处小道具所起到的作用，埋下的伏笔照应等等，往大了，人物是类型性的，剧情刻意地追求出人意料，就连希区柯克为人诟病的有故事，没人物，也学到八九不离十。
希区柯克的片子常给我的印象是你能时刻意识到他是虚幻的电影而已，他的匠气，他的痕迹太重，但还是会被他的情节引去注意，那种工巧，那种跌宕起伏，出人意料，都能教你不自觉的沉浸到其中去，而不会跳出剧情，布莱恩-德-帕尔玛在向希氏致敬的《剃刀边缘》中做到了。
附送八卦一则：
布莱恩在拍电影前，钟爱物理，是个理科天才，读高中时曾经赢得当地科技博览会的大奖，其设计的项目是“应用模拟计算机解决微积分方程”。《剃刀边缘》中因为母亲被害而展开自己调查的理科小子，即是以布莱恩自己作为原型的。
5 ) 精彩大片，隔着屏幕嗅到了危险的味道
德·帕尔马真是类型片大师。强烈纵深感的构图，镜像的运用，隔着屏幕都能嗅到危险的味道。另外分屏用得超好，比如片中同时表现医生和女主那段。虽然剧本缺陷明显，而且为了迎合当时趣味加入了不少色情，但瑕不掩瑜。
帕尔玛的电影总是好戏连连，让人大呼过瘾，套了一个《惊魂记》的壳子却玩出了不一样的花活，充满暧昧的博物馆调情，紧张刺激的地铁追逐，诡异暴力的精神病院杀人，最后一场浴室戏更是惊悚感十足，年轻的南希艾伦太美。
6 ) 骚比的末日
安吉·迪金森乳房真的很粉嫩，为什么欧美女人乳房大都很粉嫩呢？中年老妇女欲求不满勾引心理医生，在美术馆也千方百计勾引陌生男人，在计程车大街上司机注目下就和陌生人干起来，干爽后内裤都不知道丢哪了，还留纸条想着下次再干，连结婚钻戒都忘了拿骚比，然后看到那个陌生男子的性病诊查报告，活该，只想爽让人不戴套插，
一种对《Psycho》的谋反，调转了角色立场，心理学家跟“母子”各自充当了对方角色。尽管全片大多数性场面都宣告失败，却借由博物馆的引诱完成了一场目光的性交。而到了电影末尾，目光又变为观看一场极惊悚剃刀凶杀的眼睛。想来Argento的Sleepless定是也有借鉴这里的火车戏。
比希胖更像希胖本人的，可能只有德帕尔玛了。。原来“德帕尔玛几十年来反反复复拍的都是《剃刀边缘》”真不是传说，这部可以说是他的集大成之作了，分屏音乐剪辑裸露惊悚悬疑暴力外加变态一个不少，而且还是迷魂记加惊魂记的混搭，简直爽到目瞪口呆。唯一不太行的当然也是标志了：台词有点雷。。
德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说，确实已经直逼希区柯克了，但连在一起他的戏就弱多了，尽管血腥程度要高得多，此外，他明显不如希区柯克懂女人。
如果没有结尾妓女的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的变态心理犯罪片，但是多出的这一个梦，竟然蕴含如此丰富的信息：一是展现了医生在精神病院杀人的阴森如地狱般的场景；二是完成了对希区柯克经典的“浴室谋杀”的致敬；三是这个关于死亡的梦境，和片头女人关于性的梦境，形成了一个完美的对接。
【B-】美术馆追踪戏，电梯杀人戏两场分镜特别棒，就是包袱和反转对于看过《精神病人》的人来说太容易猜到了
Avec une telle œuvre audacieuse, maîtrisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux œuvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe
一部非常厉害的作品，无论是镜头还是文本。博物馆的寻觅戏、通话分屏、情欲镜头，以及本以为要结束的时候，却接连两个牛逼哄哄的惊悚段落，太炸了。
整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。
帕尔玛真是希胖的脑残粉了，众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了，当初由于海斯法典而不能有过多情色场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了，但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次，以此来躲避审查，但骨子里依旧是英国人的典雅，女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的，帕尔玛生在美国，自小生性开放，所以情欲凶杀戏份接替而来，也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用，即在打破了空间限制，也制造了极大惊悚悬疑氛围，并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活，但的确有过度使用的嫌疑，结尾餐厅戏份中，两人隔壁的客人，完全没有必要，虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感，也是对少数群体的同情，但整场戏份的使用，暴露了伪双焦点的拼贴痕迹，割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应，极为精彩。
欲望甚炙寂寞难耐的家庭主妇凯特，只出轨一次就在抽屉里意外发现对方的梅毒病历，衰运至此还只是电梯谋杀的配菜？！此片所释放的道德信息是保守的，至少是中间偏右的。但它的表现方式却强烈的血块暴力和荤乱不挡？作品争议的焦点或在于此。诚如艾伯特在另一部电影的评论中所言：电影上的画面图景本身就在释放信息，要想挽回它的影响，你需要花费更多的多的叙事篇幅；或者，将特吕弗对野战排的评论思路稍作变动：不可能有所谓反战电影。因为所有战争片所表现的精力和冒险感觉最终会使战斗场面看着很有趣。同样，也不可能有真正的尺度暴力式的道德劝世电影，因为所表现的精力和冒险感觉会让你的无论裸/暴的大尺度镜头看着很有趣！
三刷。近乎满分的粉丝致敬向作品，无论是悬念铺置、镜头剪辑还是蒙太奇的运用，帕尔马在往复致敬希胖的同时，亦衍化出不少独属于他自身的艺术表现手法。1.《迷魂记》:尾随及主客体对立（跟踪/反跟踪，诱惑/反诱惑）。以微小细节为起点牵引起览厅中的穿梭追逐（眼神/手套/戒指/背影），八分钟内全无一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言，将人物的内心思绪彻底映现，并加强全片肉欲气息；《惊魂记》:双重人格、女主角死亡实现视点转递。2.两幅画作，金发女郎&猩猩暗喻犯人特质。3.六场谋杀，一场真实，二场未遂，三场幻梦:电梯场景中，以女主角眼睛推进的特写镜头营造压迫感和冲击力；精神病院则通过上升俯拍镜头渗透绝望无力的惊骇氛围；首尾浴室完美对接。4.最复杂的分屏手法:兼具闪回、双线并叙、画外元素补充。5.南茜·艾伦五颗星。
看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了，开场一场浴室戏不够结尾又追加一场，两段狂想首尾呼应，娼妓成为母亲；剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩；前半小时故意melodrama随着一行“性病感染”一转变成horror，太黑色幽默太会玩类型了；又混杂各种软色情，整部电影相当饱和，估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深，让前后景内容能得以同时强调，有几段效果很不错。但彩色片用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重；主妇两段回想大概用的胶片拼接，左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想：再来一部！6161
8.7/10 绝妙观影体验！时而看硬时而又吓得阳痿...
博物馆，地铁追逐，疯人院，这三段太出色，调度真是赏心悦目。但整体上有致敬的刻意感，少了点精气神。
序幕浴室，电梯，地铁，诊所，病房，结尾浴室，六场杀戏，一场真实，二场未遂，三场梦幻，还有一幕无声追逐挑逗戏，构成这山寨希区柯克也能拍成经典。
影片调度传承希区柯克，帕尔玛的悬疑照样生猛有力，台词少的可怕，尽在不言中的感觉最能惊吓观众。影片差不多就是《惊魂记》的翻版，只是导演用了一个小小的障耳法，暂时骗过了观众，非常聪明。博物馆/地铁/疯人院三场戏是教科书级别的调度，尤其是疯人院那一场，这纯粹就是在炫耀嘛。
帕尔玛致敬希胖的形式主义情色惊悚片。头尾浴室谋杀及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[迷魂记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(精神病院谋杀)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦色诱戏根本把持不住。（8.5/10）
（8/10）希区柯克门徒里最出色的一个，元素几乎都是希区柯克用过的，将性和暴力更加直观和血腥。色情挑逗、窥视、跟踪戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室谋杀、分屏、性快感等等，诸多元素融合得很有希区柯克感。果然，大师总是泽被后世。
4.5。剥削壳，女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品，也经常忌惮于干扰独立意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的欲望本体，这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种倒退。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡导火索？为什么是妓女第一个伸出了“无用”的援手，继而又被污名、被置入险境，并再次自愿成为“必要”的性符号/工具，诱发又一场惨剧来临？所有看似粗浅的猎奇转折与官能刺激，本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动，而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱，无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。
真好看，帕尔玛不愧是“美国当代希区柯克”，融合了很多希胖的经典设置：认错凶手（the wrong man）、观众知情过多、《惊魂记》浴室杀人、《迷魂记》画廊，还有各种呼应创设出的“人物副本”（分屏）将每一个人物的病症和盘根错节的人物关系都揭发出来，是精神分析的绝好材料。帕尔玛将传统悬疑电影的机制推向了更极致的境界，用一种极简单而又极有效的方式容纳信息：裂焦镜头割离人物特写，将人物放在画面一角腾出空间呈现意识活动，以及随处可见的镜像。另外，帕尔玛的开头与结尾都是商业片提升观感的典范，提喻式的引子发展到后来成为《碟中谍》的蒙太奇开场；和《魔女嘉莉》如出一辙的结尾惊悚，能够提升观众的离场感——虽然突兀至极，但论类型片的“塑料感”，可能没有人能够比帕尔玛更纯粹，更雕饰了，这也是优秀电影理解之一种。