1 ) 她只与爱情相爱
我发现凯特温斯莱特从《泰坦尼克号》起,到《朗读者》、《革命之路》,再到去年的《劳动节》,都是演为爱而生的女子。幸运的事她都遇到了好男人,杰克、米夏伯格、费兰克,和本片里的两个男人,应该是3个男人,还有一个好儿子。前夫因为不能忍受女主角因习惯性流产造成的精神上的问题,而离她而去,感人至深的是他对儿子的一番话:她只与爱情相爱,离开爱她什么都不是,应该有个好男人带她走出困境,可是他做不到,儿子听后第二天就去陪伴他的母亲。多好的一对父子。更要说的是一号男主人公,一个逃犯,闯进了母子的生活,他就是那个能带凯特走出困境的男人,他修理房屋、家电、汽车,教会孩子打棒球、修汽车、做馅饼,这都成为这个孩子今后成长很重要的工具,甚至是职业(开了家馅饼店),虽然是在逃犯,虽然有点被迫,但一家人其乐融融,温馨感人,凯特爱上了逃犯,情愿跟他逃到加拿大。可惜没能成功,由于儿子的原因。这里作为观影者也没有遗憾,觉得真挚的感情应该经得起时间的考验,因为逃狱和劫持,多判了25年刑罚。我们为他们错失那么多美好时光而婉惜,更为他们最后能终成眷属而欣慰。
2 ) 我好像看到了爱情的模样
“爱你是件重要的事,Lester小姐。有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子,也许是这样,Lester小姐。但你知道我的想法吗?我认为爱是想触碰又收回手”。
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心,所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“?我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨(其实也称不上探讨,小朋友太羞涩了~)——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中,他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴(hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关,食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱?
一般地,当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候,即使被打动,我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说,这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份,他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去,爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲,在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样,完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在,这是家,是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败,Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视,不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年,总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动,而一晚的冷静和沉淀过后,我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的,导演无疑是有意探讨关于成长的命题,从而又引入了早熟少女的角色,可惜实在力度深度不够。不仅如此,关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛,包括对其前夫这一角色的塑造,不能说完全于故事无益,却也使影片的主题更加杂糅。
另外,“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨:)。
3 ) 劳动日
Labor Day,美国劳动日,九月的第一个星期一,这个假期,一对孤儿寡和一个逃犯的特殊情谊,彻底改变了他们各自的命运。
没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了,她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力,丈夫与秘书的苟合,新生女儿的夭折,让她心如死灰。其实她更不能接受的是失去了爱情。
所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物,一勺一勺送进她嘴里的时候,她封闭的内心初初打开。仿佛不是斯德哥尔摩综合症,制作桃子派的那幕说明了一切。三人一起,用手挤压,捣碎碗里的水果,揉推着面团,温暖的光晕氤氲柔和,屋里弥漫着桃子的香甜,也弥漫着暧昧的温柔。男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成,恍惚认识到,男女之间的魔法不是性,而是爱情和信仰。
谁也不知道结局如何,你的内心如何期待,就会有如何的结局。
《朱诺》《在云端》导演的新作,不同于以往的轻松有趣,他安安静静的拍了这一部《劳动日》,如同电影里弗兰克对男孩说,“朝着信仰起跳,并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。”
4 ) 为爱消得人憔悴
“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情,就像歌里唱得一样,你母亲就是那样的人,她爱上的是爱情本身,她中途无法放下做任何事情,她是个很棒的女人,有趣,如此漂亮,一个好男人会陪在她身边,度过一切悲伤,但是我做不到,我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开,也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事,然后,在最后,用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝,最妙一秒让它决堤的方式,通过《在云上》和《青少年》展现得非常好,已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事,但110分钟看下来,总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题?
结尾依旧是好的,情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了,但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》,他注重以艳遇开始的叙事,以突如其来的梦想破灭走向原有的生活,片中的数个形象是经典的脸谱化形象(克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色)。《青少年》则走的是另外一个方向,他注重的是强角色塑造,猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”,不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里,贾特曼不一样了,他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事,一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲,然后,用一个孩子的视角来呈现这个故事,同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来,情节铺陈的波澜不惊,形象塑造了过分突兀,视角呈现得多此一举,闪回叙事更是闪了好几次后,才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨,我想,效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴,片中凯特如此,拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
5 ) 凯特温丝莱特这些年演的角色都那么有爱
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
6 ) 触摸远方
他突然闯入了我的生活,我幽居的心灵。他是罪犯,他为我做饭喂我吃饭,他修车,他修整庭院,他教我和孩子打棒球,他温柔坚定地一点一点敲化了我的坚冰。他是我梦中都早已不在期望的人。他就是这样突然出现了。他触碰着我的肌肤,燃起我的激情。这久违的生命的热力,让我欣喜地颤抖。如果我继续封锁自我,那我岂不是早已死亡。不,我生命的春天来了,我要迎上去,风是暖的,我又可以翩翩起舞了。不是谁都会生出唤醒的力量的。这所房子过于陈旧,虽然它已透出光亮,我要启程,天涯就在前方。我不怕前路漫漫,我已迷失很久了。我知道,只要我挣脱了,新的一天就会光芒四射,我的脚步也不在沉缓与孤单。因为他在我背后,他在闯入房门的时候,就向我宣告了他的力量,我的告别,与过去,与自己,与这个迷乱了很久的世界。天涯的旅程还没有开启,他再次离去,我终于有了心痛的感觉。陈旧老屋的光芒顿时消失了,但我心底的光已经燃起。我在等待,等待着爱人的面容再次敲响我的房门。我知道,天涯的旅程已经开始了,我孤身一人,我时时可以看到他,触碰到他,拥着他,靠着他。这是我们的天涯,只要打败时光,我们终会再次相聚。我已经出发了,他也出发了,加拿大在时光中流逝但没有消失,我们知道,我们自己就是这场旅程的主角。我们知道,天涯是有方向的。当看到他苍老的笑容,当夕阳的余光照耀在我们脸上,照耀在身后的世界,我突然发现,天涯不在远方,时光已经为我们铺好了一条路,我们已经走了很远,很远。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
画面很美,故事很温情,凯特很美
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
好甜
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
嗯,斯德哥尔摩综合征
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。