小小的愿望

特意下载回豆瓣来评分，原来还是很期待这部电影的，想去影院看的，彭彭合同解约已经对电影印象不好了。也修改了彭彭的戏份，内容剧本已经变质了，还不如去看韩国原版的电影。

原本12号上映，结果还能篡改成13号上，真是吃相难看，呕吐🤮🤮🤮🤮

真的是第一次见到还有这种操作的，这么的手段想要票房，那肯定要告诉大家，免得上当受骗。

王大陆不做评价，说多了可能影响两岸和平。一星演技给彭昱畅，一星搞笑给大勋。看过韩国版，即使去掉所有性的元素，也没有见过这么不走心的改编。去掉了原片所有闪光的细节，强行加入对剧情毫无推动作用的小品式搞笑。很多地方没有根据演员的特质设计台词，而是原版台词直译照抄，好吧，就算照抄，也没有抄在点儿上，就像小时候抄作文，不敢抄得太多怕老师发现，所以开头抄一句，中间抄一句，结尾抄一句，结果上下文连起来一读狗屁不通。片中大量镜头运作、片段剪接，都原片照搬，一度让我觉得现场是不是有个大屏幕播着韩国原版，导演看一段按个暂停，然后自己开始拍。这三个男演员应该是青春片不错的组合，但在影片各方的助力下，一手王炸打成了吃瘪，非常好。我看很多观众原谅片烂的原因都在审查制度上，但其实电影不好怪审查，在我眼里就像司机不认路怪导航一样，都是甩锅行为，真正好的电影，并不在于大的环境而在于小的细节，即使剪光只剩下一分钟的片段，观众也照样能沉浸其中，即使哔掉只剩一句台词，观众也能为之动容，这才是好电影。

不过影片后期补救还不错，至今5分没掉也算功德圆满，希望就留在5吧，为了漂在海里的彭彭。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，

原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，

所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，

个人对这部电影的感受是：

《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”

下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：

1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。这事我支持彭昱畅。我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，

整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，

中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】；两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发；魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗？ 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗？不会觉得他很假吗？他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度？扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响？？？魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下？想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项？但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定？反正你也会买单的，不是吗？ 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗？吃了下次还有哦！ 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗？因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。 以上

转载处已征得原作者同意。

文/梦里诗书

低俗苍白的改编，使本自美好的情愫变得暗淡无光，在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望，而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血，其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊，而是荒诞做作的剧情，根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。

根据韩国电影《伟大的愿望》改编，原片虽然是一部不错讲述少年友情的电影，但也仅只限于“不错”而已，其最为明显的问题便是叙事没有重心，剧情在前段过于拖沓，而时隔3年之后的改编，从成片来看我并没有发现电影针对这些明显的问题做出了哪怕一丝一毫的改进，反而自以为搞笑的融入了更多烂俗的笑点，使尚且不错的故事变得更为糟糕，照葫芦画瓢，却连一个瓢都没能画好。

《小小的愿望》讲述的是一位高中生高远身患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，韩版中的愿望是“做爱”，《小小》里碍于审查制度改成了“恋爱”，但其本质上所做的都如出一辙，从这一点其实也能看出电影的改编并不用心，其虽然对行为作出了改动，却根本没有针对这一改变做出任何实质性的改动，仍旧只是遵照前作既定的路线照搬照套，电影剧情也因此变得割裂。

电影里徐浩与张正阳是高远的好友，面对高远这一看似荒诞却又真实的愿望，两人所做出的努力是其借以一展羁绊的所在，也是电影预想构建内核的奠基，而电影较之韩版更为不如的问题就在于这里，刻意加入的烂俗笑点既无从使电影情感变得真挚，叙事上又仍旧冗长拖沓，可以说电影的所作所为，只是在继承前作问题的同时，将缺陷更为放大了。

其实不单是这部从“伟大”变成“小小”的改编电影，很多放在别国优秀的作品，我们买来版权后的改编都变得面目全非，改编电影的水土不服，其根本在于奉行“拿来主义”的创作者既把原作剥离了原有环境，又没有为电影找到新的土壤。这就例如《小小》里“做爱”到“恋爱”的改变，恋爱有问题吗？这何尝不是一种淳朴美好的情愫，但不假思索，硬是要以“恋”为名，行“做”之实的暗渡陈仓，根本不会带来同原作对等的幽默。

固然原版存在着一定的问题，但至少《伟大的愿望》将一个少年源于本能的愿望在友谊羁绊中变得伟大，而这部《小小》则在没有态度也没有想法的复刻中，名副其实的将伟大的愿望变得渺小。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。