大约在冬季

#时不时的戏

#大约在冬季

#somewherewinter

查了一下，导演王维明是湾湾籍，也就不难想象为何电影里用了这么多湾湾演员，查了下导演竟然也参与了“大圣归来”的制片，想必电影的大爆也为导演扩宽了些背后资源，在时隔5年之后，也顺利产出一部院线电影，然后合理让出一番给大陆籍演员，再强大的过往背景在资本时代烟云面前，也只剩下低头哈腰了。

湾湾导演拍北京味的片，总带点嗲嗲的味道，很简单的一个爱情故事，演唱会上一见钟情的两人，没办法立刻在一起，但又克制不住的想在一起，爱情总要为亲情，故乡和生活让步，时代纠葛，两岸关系，这个命题延绵了多久呢，大概从我有记忆开始，影视话题就永远不断，其实历史真的就是反复再反复啊。

魏大勋一直演这样的备胎角色，都快让人分不清是哪部电影了，他高的像个模特，脸型也好秀台，有时不太像演员。文淇我觉得不如张子枫可爱啊，好偏成熟风。林伯宏是我最喜欢的新生代台湾男演员了，“神探蒲松龄”里就演的蛮好的，只是在这样穿插故事的小角色中也没多少发挥。候佩岑好美啊，但我更喜欢她讲英文。

电影里的名字真是一个比一个尬，浓浓的台湾偶像剧风，我觉得未来二十年里，各种幼儿园，小学，中学里的名字都会很可怕，各种梓，熙，昊，我想到就觉得尴尬，恨不得撞墙钻进地洞。90后的父母们，能不能请你们在给小孩取名前少看点电视剧了？

那年，

寒冷的冬季演唱会，她幸运的遇见了他。

她站立在观众席上，挥舞围巾大声呼喊。

他看了又看她，拿起相机拍下疯狂的她。

那一瞬间情不知所起，往后却越陷越深。

后来，

她问什么时候能回来，他说大约在冬季。

漫天飞雪的寒冷冬季，她却一人在等候。

她说，世界上所有的死别都要好过生离。

他说，经历了生活才知道相爱并不容易。

他是她的来日方长，然而却是大梦一场。

她是他的热烈青春，然而却是失之交臂。

一人痴狂一人现实，造就这场冬季恋爱。

相聚又离别，二十八年后又到这演唱会。

此刻，

他在下面默默等候，等候那个热烈的她。

她在上面潸然泪下，犹如梦回那个冬季。

遗憾没能够在一起，美好曾拥有过爱情。

不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评，那是不可能的，哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已，不要多想。

电影最多给两颗星，2分给马思纯，1分给文淇，希望以后能见到她更好的作品，剩下的这1分给这首歌。

果不其然，国内这种类型片终究逃不过俗套，而本片更是掉进了俗套的深渊，剧本太糟糕了。过去现在来回穿插，讲了太多太多事却并没有分好主次，显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词，更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触，但也就仅此而已。都9012年了，真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。

“这位先生我们一共才见三次面。”

“长得丑的人见三百次都没用，长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片，我也轻声地问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季……

早就听说这片不怎么样，可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌，从过往的那些年代走来，这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。其实，过去的三十年，我想和这首歌有关的故事会很多，仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了，那些故事随着过往的时代远去了，但记忆却深植在心底，总会在某个时间再激荡起来。一句话，这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的，但很不幸，这部所谓的影片，故事和人物都扯淡至极。

首先，这个故事很破碎，故事里根本没有可信的真情。在演唱会上见到，以男的视角看到女孩挥围巾，女孩没有看男主角一眼，当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。然后，演唱会结束，两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到，女的问男的要照片，问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片，因为如果有这个注意，那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引，但是没有，那么场外要照片干嘛？难不成也是摄影爱好者，要人家照片切磋一下？这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊！前面不交代，那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊！比如就像《四月物语》那样，没有，统统没有。然后这女孩就犯了相思病，天天等信，天天犯痴，真不可信啊！还是一句话，故事的起点不成立，或者立不起来啊！

其次，单说女主角。这个女孩的三观很扯。就算你和男主角一见钟情了，那么当你知道男的有老婆（侯佩岑使心计），或者有女人，那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠？你只是一个大三或大四的女孩呀！而且是1991年的女孩呀！你这是什么感情观？还有那个男的究竟哪里吸引你了？是才华？没有啊！对方没有表现出来有任何才华啊！只是个影楼小老板而已。他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美，你凭什么喜欢他呢？就因为台湾人当时在大陆比较奇缺？当然他为什么喜欢你呢？你除了摇围巾之外，又表现出了什么让他喜欢你呢？你们之间除了他送了你一部手机，也没发生什么呀！仅有的一张照片也没参与讲故事，就死在墙上了！女孩凭什么对男主角念念不忘呢？尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”，这样的台词是什么意思，你也太贱了吧？这个人没那么大的魅力让你这样啊！

其三，单说男主角。这个男人整个是个精神残废，人物更不完整。如果你在演唱会现场迷上了这个女孩，那么你洗出照片，看着她的照片，是否要表现出爱意呢？是不是要急着找那张纸条呢？是不是要表现这个细节呢？是不是要表现找不着的焦虑呢？好，即便不表现，那么后来在教授家里与女孩重逢，那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢？怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢？好，现在确定你是喜欢那女孩的，但还是老问题，这个女孩哪里让你着迷呢？她除了帮你写了几句三流鸡汤之外，还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢？好吧！不管什么愿意，你就是喜欢好了。但后来，你家里父亲生病，你要回台湾，可以，但你和那女孩都求过婚了，也睡过了，怎么就一点都不想带着女孩走呢？那时，女孩在北京还没事业缠身呀？那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗？1991年，两岸已经可以交流了，婚姻更是没问题啊！你们到底是什么操蛋感情呢？还有，男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢？是怎么分的手呢？只是男的简单说了一句“是你要求分手的”，就把自己处于无辜的地位吗？那女的拜金了吗？如果是，那她怎么还帮你照顾家里人呢？她怎么又赖着不走呢？我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚，看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。还是一句话，就是造成两人的分离原因不成立，我们没有看到心心念念的感情，只是为了分离而表演分离，丝毫不感人。

最后再说几条：A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬，难道是想表现感情的传承吗？想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗？是，我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏，但是实在是连人家的皮毛都没学到啊！B、男主角的爸爸是个历史大教授，虽然脑血栓了，但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉，整个一个清洁工老人，家里陈设也是一个小市民的家庭环境，毫无书香门第的感觉。C、女主角佩戴的校徽是红底白字，这应该是老师的校徽啊！那时候，学生的校徽都是白底红字啊！另外，女主角除了犯相思，怎么就没有点课堂的表现吗？D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷，根本没有“粉丝”这个词，这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司，那时是官方电视台一统天下的时代，民间根本没有资格去制作电视节目，直到九十年代末，2000年左右，才出现那样的公司，做一些娱乐节目，比如光线传媒，比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧！哪像五十多岁的人呢？如是种种，就不一而足了。

最最后，想说，这么好的一个意境，真的很毁，应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊！用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现，实在是糟蹋！爱情电影电视剧，韩国和日本已经拍得很好了，比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》，亦步亦趋地跟人家学着拍，也不至于拍成这个样子！这不叫电影，拍了一堆散碎的段落，说了些味同爵蜡的台词，比如女孩问“你何时回来？”，男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。一个个片段合起来，整个像个抖音合集。唉，演员的状态也就是说台词的机器人爸了。

最最最后，说说那个备胎于枫，这算什么人？就等着吃人剩饭吗？女的都和你结婚生孩子了，还带着那个台湾狗男人的手链，你还真是爱她呀！你......算了，不值得再说了，这真是个糟心的所谓电影。这玩意儿宣扬了什么？看来，电影审查其实并不严格。

片里最喜欢的人物就是张瑶了

在《大约在冬季里》，她是闺蜜

但不单单是工具人闺蜜

她的几句调侃，真实又有力度

让人感受到那股子东北姑娘热辣要强的劲儿，这才是活生生的人

剧里，她虽然被称作"长相一般"

确是真正了解自己，并且自立的人。每次出场都在变化，却又都没变，用自己的方式去爱周围的人

"虽然我眼睛小，但是在他眼里，也是发光的珍珠"

女主搞对象，多次好心提醒，失恋了就去安静陪哭

自主创业，陪喝酒拉赞助那里，女主耍脾气走了，回到家，还有于枫安慰。而她，只能咬牙单打独斗，"唱了7遍纤夫的爱"。

女主似乎是生来就美丽，成长道路上一直有人相助，找工作有于枫帮投简历，制作作品集，跟个太阳能电池一样，不需要养分供给，超长待机等着她感情的空档。那句"我算是旧的还是新的"，简直心酸，算是个单薄的工具人。谈恋爱了，就是个傻姑娘，毫无思考能力，算是应了那句调侃"你们文人都这么会说"，让人怀疑，她能否处理好真的生活琐碎，男主第一次回台湾时，我直觉他俩肯定走不到一起

赵薇的那部《致青春》，她也这么鲜明。tbc

致我们终将逝去的青春 (2013)

6.5

2013 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 杨子姗 赵又廷

现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。

其实是有失偏颇了！

比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。

看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。

一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！

为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？这是我对《大约在冬季》对评价！

《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。

这些歌都很经典，这些电影也都很烂。

《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。

霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。

高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。

后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？岂不是坏了一桩好事！

霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。

咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？还整的这么清新脱俗！

霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。

90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。

在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？

往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！

这来了一个脑残粉，算是不思进取了！

霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。

电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！应该展望下美好未来了！

想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。

这就是第二故事：狗血言情三角恋。

这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。

霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。

两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。

结果，惨遭前任绊足，无功而返。

霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。

可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。

银幕前的我，一阵阵的反胃。

神马玩意！

大概让我反胃不仅仅是剧情吧！

演员表演也是一言难尽。

霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！

说说马思纯吧！

她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。

但在这部电影里，真的辣眼睛。

安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。

举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。

“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？

为什么不向文淇取取经？

就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！

如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。

这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；

第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。

旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！

从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。

于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。

安然回答：从来没有。

我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；

二就是导演的骚操作了！

本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！

所以，导演只好改口：从来没有。

但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。

这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。

还有心疼小哥两秒钟！

如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！

答：用滤镜制造感动的影片，如果没有绝对的困境，可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈，当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩，一切滤镜土崩瓦解。

和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比，《大约在冬季》在没有出现结尾前，我都觉得是大体符合电影叙事，缓缓推动，人物表演没有问题，虽然无法解决真实性，但整体还是能入戏的，有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。

题材选择上当然怎么说呢，借用《假如爱有天意》的某种思维，但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好，所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。观众知道没那么巧合的宿命，但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。

但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜，滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受，仅此而已。所以观众要代入感动，需要不断地提醒自己忽略客观现实，慢慢入戏。

这种滤镜电影，做好了就是厉害的玛丽苏，需要演员有真的微妙的高超的表演，到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好，它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密，而是用了各路手法，比如用做菜聊出轨，用吃饭聊亲情远疏，包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬，但观众看着会心一笑觉得幸福。

但在《大约在冬季》里，其实没什么法宝，仅剩表演，表演合格，但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋，最后还塑造了一个女反派，也始终有点支撑不了整个影片的力量。

主要还是人物的困境太不真实了，试图走情怀路线跟大量史实结合，但看的时候大家都知道，这不是真的。反而很容易让人去找人物性格的漏洞。

通篇的故事里面，有让人觉得唯美的地方，可能是人与人单纯美好的想象，与世无争，遇到知心人，这些都是真实的感悟，但通常在影片叙事最多支撑几分钟，接下来多数是靠矛盾冲突来延续。

影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱，总是恍惚错过。女生相对刚烈，男生相对隐忍。最终未能走在一起。而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。所以总感觉怪怪的，落实到人物上，其实演员演得很认真。但就是觉得换个思维，如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看，那女生真的有蛮不讲理啊，父亲出事，他不得不走，而且男生也说清楚了——同样的，在当下属性之下，男主角是不是也算是某种意义上的渣男？不作为就会让情感破碎，似乎也不存在无辜。

这就到了一个语境里面，我无法入戏的问题，当然只是为哭而哭，文艺感依旧是软弱的，不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。真正的问题还是，这个故事里面，人物其实没有困境，观众很难真正进入这个困境思考，或多或少她由于滤镜感过于失真。

但我们还是渴望有足够真挚的表演，所以还会一直看下去。让人略微遗憾的，这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上，以及很多打动女生的私想象上，或多或少排斥真实感。这种在之前二十年前流行的质感，到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。多数全部靠表演解决。

让人真正完全无法忍受尴尬的是，这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段，那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里，想象得永远更好，更怀旧（当然也可能仅仅是因为刘德华贵），但当齐秦出现在演唱会，尤其是现在的齐秦，一身的油腻与肚腩，他说着鸡汤般的话，靠演员拼命地哭，那种说不上来的尴尬扑面而来。

就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。

忍得了结尾的人，可能相对你对真实感要求不高。那这个电影肯定能取悦你，整体还可以的。

这一段对我的确比较难以忍受，是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。也算是尽了力。但真的比较难。

类型电影不需要完全与真实一致，但只是滤镜真的不行，需要用大量的技法让人产生白日梦感，比如巨贵的特效，比如惨痛的困境，比如出神入化的表演。这些维度需要主创一一作出决策与完成。如果只是差不多，还是撑不住啊。

这个电影，相对就不推荐了，但依旧适合情侣场，大家可以看看增加感情。她无害，只是比较失真，蛮难解释的。开心就好吧。

公众号：朱古力先生