南国野兽

含少年派和乌云背后的幸福线剧透，慎读

2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓，虽然知道不是同部片子，我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗？

直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候，才被这部多项提名，获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候，《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。

整部片子一结束，最重要的几个感觉就是：
1、感官上的眩晕
2、粗糙的画质
3、神话与现实的蹩脚拼凑
4、倔强的不知好歹的笨蛋们
5、Love is all around the world

这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底，仅在最后给了20分的好评。

首先，让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键，休息片刻后接着剧情回旋。但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。以此为缘由，粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝，生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。如果片子的场面如少年派一般细腻流转，我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境，即使政府提供优越的环境，收容，救治疾病，他们却依然如钉子户一般，死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。

直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所，我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。莫名失踪好多天杳无音讯，留下女儿一人孤独过活；给女儿单独的房间，不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围；吃螃蟹不允许温文尔雅，却要残忍的“撕开它！”；狂风大作的当晚，不想着保护女儿告诉她“有我在”，而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话；捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到，冷漠地看了一眼却让她重来，没有慰问。等等等等的一切，我都在问自己，这样的人，如何承载做父亲的责任？

直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候，看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候，我才瞬间感受到了这个行将就木的男人，在失踪回来后，给予了自己女儿多少的父爱。或许很多时候我们来衡量爱与不爱时，只看到了温情的那一面，却忘记了很多爱可以来得更加深沉。他可以不多说话，却培养了你今后一个人生活的技能，教会了你努力生活下去的勇气。所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下，因为这个时候，她懂得了父亲的爱，这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。（咦，总感觉哪里不对...）

在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年，因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活；在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后，《南国野兽》中人物的生活，让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。他们不愿轻易出城，更不愿被外界的干扰所打破。这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题，让一个孩子说着如此假大空的玄理，想要表达的很深奥，却无法用剧情填满。

让人心动的是整部剧的音乐，都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着，让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟，却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤，反之它却给了我无比的希望与肯定。

我们都能预见到Hushpuppy，一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。

一句话评论

一部杰出的美国独立电影，足以让观众为之雀跃、开怀。——好莱坞报道者

一部令人惊艳的处女作，足以令人竖起大拇指。影片的故事，几乎就是一个反现代化的当代神话。——综艺杂志

影片足够动人、势不可挡、情绪十足，而且还颇有观赏性。——Film School Rejects

那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美，这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。——卫报


幕后制作

　　太真实，太危险
　　今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。他的短片《海上荣耀》（Glory at Sea）讲述的就是一个真实的故事。出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良，在那里，他结识了很多朋友，这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。也就是在这里，他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。

　　影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方，这里似乎就是一个乌托邦，没有现代文明，人们过着极为简单的生活。这个地方，是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。当时，泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方，去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。很幸运的是，他找到了这么一个合适的地方。这个叫做泰勒伯恩地区（Terrebonne Parish）的地方是一个小渔村，遭受过数次飓风的袭击，其中就包括卡特琳娜。本恩·泽特林说："当我在地图上看着这些地方的时候，就忍不住要去实地走一走，去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。我想走到公路的尽头，去看看真实的美国。"

　　深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。在那个封闭的小镇子里，他和村民一同生活了一段时间，深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。泽特林说："因为我热爱着那里的一切，喜欢那里的人们，欣赏那种没有污染、原始、传统的生活，所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。在这部电影里，他们扮演的不是别人而是他们自己。一切情节和人物，都来自于真实。虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法，但我还是要这么做，因为只有真实的生活和情感，才能打动人。电影中出现的东西，没有不是我热爱的。"

　　非职业演员
　　确定了影片的拍摄地点、演员等等之后，本恩·泽特林要为影片构思一个故事。这个时候，他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。当即，他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。泽特林说："我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的，后来就一直保持着联系。阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。她的戏剧剧本，非常有感觉。所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。"

　　确定了剧本之后，泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。他根本就没有想过要启用什么大明星，几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。他说："影片的演员，表演的就是生活中的自己。我在改写剧本的时候，就把他们放在了自己的脑子里，用他们的性格和形象来创造人物，可以说，影片里的角色，都是为他们量身定做的。应该说，我在拍摄这部电影的时候，更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界，我依靠的是他们的表现，而不是我的执导。这样的表演，在大银幕上看起来，分外的迷人。"

　　非职业演员在影片中的发挥，的确是惊人的，因为扮演自己往往能取得杰出的效果。而另一方面，泽特林为影片所投入的情感，也是不容小觑的。泽特林说："我爱着那里的一切，人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。我在影片中，投入了自己的情感，那种真正的爱。所以，你们能发现，片中的小主角和她对世界的看法，是最打动我的。因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候，我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。于是，我便拍摄了这部电影，表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。


花絮

·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。

·影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。

·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。

·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。

·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。

·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。

·影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

这是一场属于孩子的成人礼，更是一个来自于内心力量的童话世界，热烈、真挚、却又不失美好，当生命与家园的礼赞在借物喻人中被歌颂，那些埋藏在心底深处的乡愁、父爱、坚强与成长，都在不经意之间发挥着看似微不足道，实则却不可磨灭的力量！

《南国野兽》塑造了一个残酷、却又充满无限诗意的原始部落，那里有着看似远在天涯、实则却近在咫尺的原始森林，人们过着耕种打猎、自给自足的生活；他们可以尽情的捕鱼，享受着大自然的馈赠，然而该如何面对残酷的生活却一直都是他们要面对的难题；直到“小玉米饼”的出现，却意外地让这个“部落”找到了自己生存的价值，他陪大家一起面对冷酷无情的钢铁世界，并在现实社会的夹击下唤醒了属于自己的精神家园。

影片以一个孩子的视角来展示原始部落的挣扎过程，而小玉米饼却一直都以一种“放养”的方式生活着，每天都要面对森林的鸟类，关注它们如何去生活，直到遭遇了天灾，人们便开始寻找生存的出路，他的父亲温克作为仅存的男性，因为得知自己患疾病不久将离开人世，于是强迫自己的女儿成为村里的精神领袖，他让小玉米饼拒绝恐惧与黑暗，勇敢地面对周遭发生的一切；通过“野猪”的几次出现，让小玉米饼逐渐成长为真正的野兽，因为在弱肉强食的生存法则中，她必须快速的成长并强大起来，去改变、去创造、去帮助村民们守护净土。

在现实的维度中，小玉米饼的成长完全通过父亲的传授获得，而对于如何在残酷的社会中存活，父亲的“变态”教育，或许在不经意之间已经给了她答案；因此在超现实的空间里，她所要面对的不仅是恐惧，更多的是对未来的未知与无助，然而，野兽般的力量让小女孩唤醒了精神家园，更唤醒了她内心最纯粹的爱与美。

认清自己的渺小，并知道自己的重要性，才能勇敢地做自己，并寻找到真正属于自我的那份不可多得的快乐与满足。

个人评分：9

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。”

Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。”“那你当时几岁？”“五岁半呀。”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

看完《南国》，感到压抑无比，一点都不能体会导演试图表达的昂扬的情绪。导演硬是要将一个小女孩塑造成圣斗士，但问题是实际上她不过是一个生活在贫民窟不能接受良好教育、最要命的是甚至跟爸妈都没有正常的互动的小孩。说实在的，看到一半不到我就一直纳闷凭什么这么写这个角色，这些鸡血打得一点都没有来由，导演编剧越是起劲我越是泄气，就没有一个人关心下Hushpuppies的内心么？她不过是想妈妈在身边，但是她要见妈妈一面要冒死游过一片海爬到某个浮岛上、在一拨拨光怪陆离的人中寻找那张似曾相识的面孔。她想好好跟爸爸说说话，可是爸爸只会对她说，你知道我多担心你吗！还有就是洪亮亮的“不许哭!”她害怕的时候，他只知道拿枪扫射天空疯子一样大喊，傻逼透了，有什么好值得称赞的？她不过是需要他抱一抱她。
我对导演和编剧怨恨如此之深，无论多少优美诗意的长镜头大特写都已经无法挽回我的青睐了——我承认在厨房里妈妈给女儿做鳄鱼点心时那星星点点的面粉配上如梦似幻的内心表白，那场景真的很美，但
毕竟对于我来说，故事是一切，人物又是故事的核心，一个人物已经歪了的电影，再美只是皮囊。还有那个不停穿插现实和虚幻的史前巨兽，更是欲盖弥彰的拙劣把戏！越是想塑造小女孩万物称臣的巨人地位，越是无法掩饰她脆弱崩坏的内心。
我不禁对编剧产生莫大好奇心，大概是内心极其扭曲才会写出这样“赞美贫穷赞美愚昧赞美缺职父母”（引用西媒影评）的作品来吧。果不其然：

“她从小在佛罗里达长大，父亲是个刑事辩护律师，接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。在小阿丽芭眼中，父亲简直就是个奇葩。因为他会对小阿丽芭说，来，想象一下，你现在是一个人走在树林子里，突然，一个家伙开辆车冲过来，他跳下车，掏出把枪指着你，让你上车，怎么破？
　　
　　小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措，可父亲根本就不管她，继续说，你会怎么办，亲，怎么办，你不能上车！上去，你就挂了！你肯定会死在道上！
　　
　　为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题？阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。 ”（《父亲是个奇葩》，古尔奇亚）

后来看到阿丽巴接受采访时候说的一段话，她说外界提了很多意见，政治的、种族歧视等等等等，但其实她只是想写一个小女孩跟爸爸的故事。忽然内心也小有触动，想起最近看到木心说的一句话，他说人不是容器,人是导管,快乐流过,悲哀流过,导管只是导管。各种快乐悲哀流过,一直到死,导管才空了。而疯子,就是导管的淤塞和破裂。
我在想，虽然这个故事她的确是处理得不好，但我也能理解她的出发点了，孩子没法挑爹娘，她只能适应他们，所以她永远都在试图理解他们，他们只是凡人，只懂得以自己懂得的方式爱她，虽然有时候这很不够，或者方式很错或者频道不对，但只有当成为一根通畅的管道，才能接收到对方已经付出的爱并让它流动，滋养自己和他人，而不是让埋怨和匮乏堵塞了自己，最后成为疯子。
其实我猜她写的这个故事的原型反而是更好的——那时候主角还没有换成黑人小女孩，还没有那么多浴缸镇、巨兽这些元素，就是一个独幕剧，简简单单，写一个最终跟父母和解融通了的孩子的故事。所以你看，阿丽尔真的一直都很努力在成为好的管道，也知道这样做的价值，所以她才会将这么多的心血放在这样的题材上，写了话剧，又写电影剧本。我想她爸爸给她电话，告诉她他很喜欢她的电影的时候，她心里一定流淌着，很多很多的感恩和爱意。








     

混乱迷茫中看完了，感慨于魔幻现实的叙事风格，初看就很喜欢的海报
太短，但是带粗犷的表述方式的也还不错，世外桃源的生活，脱离于现代的生活节奏，疯疯癫癫的世界，也许任何情况下大家都执迷于墨守原来的生活方式不愿改变，并为此加上诸多理由，但是生活总是往前走的，也许更好的方式也能更好的适应，其实，更好的就是更好的

刻画也许不多但是很感人的还是女主和爸爸的情谊，多么像《我是山姆》里的父亲和女儿，所以，聪明的女儿和看似愚钝的父亲，永远是一个写不完的主题么

想起赛德克里的那句野蛮的骄傲，所以，在那个价值体系来说，野蛮确实是那么的骄傲，然后从现世的功利方面来说，又是多么的愚蠢和泯顽

果然那么多人都觉得自己的生活是理所应当的比其他地方的人好呢，所以，这个也能算作，野蛮的骄傲吧，呵呵

so，在两周年的今天晚上，想起了一些，最近发生的有好事儿有坏事儿，淡然处之，干好活儿

大概就是这样了，生活就这样继续咯

PS：很喜欢贯穿全篇的那艘船