//www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut 看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片≪占有者≫,很好看,说是thriller一点都不恐怖,却有黑色喜剧的效果,何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家,但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演,像他老子九十年代拍≪撞车≫,把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样,没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态,他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀,脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了,这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀,而且用的是他妈的菜刀,什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑,但偏偏于心理叙事特别好。 烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分,我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分,这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分,虽然也不至于九点几。 所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑,建议看RT,不建议看IMDB,尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的,因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病,那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守,尤其是年轻的一代。
布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏,我们在玩游戏时,通常会“进入”一个游戏角色的身体,操控其行为,并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否,这些行为虽然完全臣服于欲望发泄,但并不会产生任何道德困扰,因为我们知道这都是虚拟的。
电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说,不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程,但沃斯杀的都是“真实”的人,电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题:不去考虑游戏世界真实与否,我们在游戏中杀人时,到底是以何种身份来完成的?是我们自己?还是游戏中的角色?很显然,杀人者的身体是属于游戏角色的,但意识却又是属于我们自己的。
在沃斯杀人时,她究竟谁?或者说,她到底是以谁的身份来完成杀人的呢?在电影中,沃斯执行任务时,她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离,模糊了当事人的道德抉择,她既可以说杀人的是自己,也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时,即便有枪,她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后,都需要沃斯开枪“自杀”(即杀死身体本来的所有者)来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫,她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望,而回到自己的身体后,她将不得不为自己的文明社会人类属性负责,她不可能在自己的身体里进行杀戮,否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里,她才能感受到自由。
这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离,她对此有种隐动的破坏欲望,希望在关系中占据主导地位,因此在男主角泰特的身体中,她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望,因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后,沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情,对于这一合体意识来说,它既不是沃斯,也不是泰特,但又同时是他们两者,沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体,也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚,沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。
这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里,真实的身体不再存在,个体身份不再被认知,道德束缚由此变得无力,在此基础上,暴力被不断复制,蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强,成为一种不死的力量,驻留在每个人空洞的虚拟身体里,梦想着永恒。
首先我个人还是比较喜欢该片的,勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力,看过《零零零》之后我无法自拔。
我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄,过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段,只是个人而言还可接受。
而我觉得电影中有很多有趣的地方,比如苔丝这个人物和性的关系。
影片中有三处床戏,第一次是苔丝和丈夫,苔丝表现出冷漠的感觉,第二次是附身科林收集数据时看到的床戏,从幻想中看到二人精神开始融合,第三次则是附身科林和女友艾娃做爱,苔丝彻底控制了身体。
第一场和第三场还有对应效果,同样是爱人请好友来玩,朋友许久才走,二人开始上床,只是苔丝从女性变成了男性,表现也从冷淡变为了疯狂。
我个人感觉苔丝有深层次的性压抑,也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的,却是苔丝最疯狂的一次。
之前盖德和苔丝的对话也曾说,苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全,能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢?也对应了占有者一说。
而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了,第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想,可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的,红色泼洒在画面上,为血浆的倾盆而下亮出预告。
所以结局上,苔丝完成了任务也毁了科林的一生,这是第一个占有。
而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝,手法类似开头第一个案件,对应前面说的第二个占有。
枪杀儿子的我觉得应该是科林,那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切,变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体,完成了最后的第三次占有。
当盖德和苔丝再次做测验时,镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本,似乎暗示科林完成了第一次杀人。
前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越,当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时,她看见了脸上有血的儿子。
第二处是科林被卧底击晕,画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景,这一场景又只可能发生在未来,真苔丝去看他的可能性不大,也说明是科林完成了反杀。
不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下,为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀,而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么,我真的没有搞明白。
不过该片如果拍成短片效果也许会好些,但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片,快速进入主题,主角改为科林,他和体内杀手对抗或握手言和,最终直捣黄龙歼灭杀手组织,绝对标准的商业动作片
布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景,血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮,算是电影的亮点。
另外关于老岳父的高科技公司,那看着好像大数据公司,按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节,那它就是人们生活中的精神寄生虫。
调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活,影响人们的精神和思想,有些讽刺当今的网络科技影响,也可以当做第四个占有了。
为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了,男观众就见不得女人杀夫杀子是不是?
希望女的多看看这种类型的片子。
女主早就跟老公分开了呀,回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资,就可以买栋房了好吗?而废柴老公还在写论文,甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。
女主呢,对儿子没什么热情。和老公做爱,也投入不进去。还不是因为老公太快了吗?还不如自己入侵宿主身体,和女人做爱多爽啊!
女主对这个家,已经无语了。
正好这次执行任务,借着宿主的意识,杀了老公。领导为了救女主,入侵了她儿子的大脑,杀了宿主,女主下意识杀了儿子。
任务收尾,检测的时候,女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉,证明女主进化了。
镜头语言也很利索,没什么尿点。
在影视行业遍布男杀手,男连环杀人犯的环境下,有这样的题材,真的很不错。
导演没有继承自己爹的男性视角,一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力,给100分。
3星,本片血腥暴力,剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视,人物关系也不复杂。关键在于个人解读,潜入他人身体这个设定不算新鲜,压制他人意识,占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时,也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲,并由这种意识相互影响所引发的后果,是本片的最大看点。有时候人们失去理智,做出惊人之事,往往是自己潜意识里的爆发,或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影,最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力,冷色调的画风,会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。
故事背景:有一杀手组织,为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技,绑架容易靠近被杀目标的人,进行夺舍。高科技的后遗症就是,杀完目标后,被夺舍者要自杀,死了杀手才能回归。
有女一杀手,因为多次杀人越来越嗜血,虽有老公和儿子幸福美满,偶尔想回归家庭,但最终抵挡不住诱惑,再次接了个任务。这个任务出问题了,女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后,男猪脚拒绝自杀,女杀手傻眼了。
男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走,于是跑到女杀手家里,想利用家庭的温馨感化(威胁)女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘,把他干掉吧。女杀手老公被弄死了,男猪脚还是无法自杀。咋弄咧?杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子,儿子把男猪脚射了,男猪脚懵逼:多乖的娃娃啊。女猪脚说我来,突突突把儿子射了,尼玛,亲儿子,说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了,女杀手和女头目双双回归,从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。
故事到此完,这是一个莫名其妙的故事,所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色,比如,女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡,喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪,这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲,拒绝报告异常,导致男猪脚自杀失败。
其实,电影没什么好说的,打这么多字都觉得浪费。
确实恶心到了,有人可以做出这些事
万刃穿肚,铁棍撬嘴,颤抖断指,相融血亲;认知替身丢失自我,阴阳合体屠戮全家;没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化,但故事要狠了许多
影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.
学到了他爸那种暴力的皮毛,镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干,其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾,而是这个故事最后能不能有更深层次的解读,这种没有的,充其量就等于《黑镜》的新一集。
人物和故事都太单薄,难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后,我立刻就被剧透了……
与处女作相比,还是有了一定程度的进步,并同其父亲早期作品的气质愈加趋同,然写作能力依然欠佳,我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”,当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带,布兰登接下来急需改进的,是对传统短片式做戏手法的摒弃,在畸变的人与科技面前,情节化的扭桥毫无任何严肃性。
3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量,由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动,恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的,弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。
完全是短片的体量,摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物,再加上大可不必的血腥,整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式
这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片,导演的色彩用得实在是太棒了,蓝色的癫狂,红色的罪恶,把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体,她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫(比如做爱时幻想自己丈夫被割喉,以及后面的蝴蝶都有暗示),因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情,从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置,她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计,这个真的惊艳到我了,这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上,生活上的占有。
“谢谢你带我认识了自己。”
到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然,好几处设计都特惊艳,诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合,重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述:“这是当我还是个小女孩时,杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人,但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色,不流俗,我个人蛮喜欢
寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填,比如女主作为杀手的动机,但是不影响整体的冲击和呈现
子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020
影像风格太好了,完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅,视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨,空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性,也完全在我的点上,女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词,那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示,反而让我抽离出去了。
父子二人都是虐杀高手,执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴,可谓一门忠烈。
小黄小暴力~影像风格比较独特,画面色彩和视效设计都有眼前一亮,剧情融合了许多潮流元素,细节中处处包含抽象模糊的信息,调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果,要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去
某种程度上,布兰登和其父(大卫·柯南伯格)有什么风格上的继承,唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念,“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器,或者是二者不再区分的后人类状态,而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论,表面上来看,它是一部未来主义的时尚大片,充满了新art deco风格,关乎记忆,性别等等的流动性,但实际上,无论是幻觉还是观念,《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧,所有的概念都为一种前技术的情感,回忆等cliche进行服务,我们甚至可以大胆猜测,如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节,也许影片该不会如此不堪入目。
腥红气四溢的摄影,冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示;不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界,仿佛像一部科幻题材剧集很高级(或是很震慑人)的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止,很多时候它只是沦为一种VR似的展示,不停地在所谓虚实之间摇摆,却未有想过它希望真正完成的结论。
故事还行,色彩、画面和配乐都可以,但Andrea Riseborough饰演的女主,怎么看着很苍老,额头皱纹那么多,还不到40岁呢
很黄很暴力。