八月未央

本来是约了朋友出门玩，结果阴差阳错在这个时间节点去看了这场电影。在整个观影过程中，我无数次想钻进影院沙发下，听着前排一大叔睡觉打着呼噜，我真渴望我也能在这种尴尬的剧情下睡得着。

真的很佩服编剧和导演的脑洞，为什么会选这么一个题材？同样失去原生家庭的两个女主，乐观面对生活的被绿了，含恨去世。而内心阴暗，害死母亲，做小三的女主竟然和男主过上了没羞没臊的生活，家庭圆满。重点是编剧还在给大家一直灌输一个思想:杀母亲是被逼（我接受好吧），做小三是因为他俩真的不合适，我们才是天造地设的一对啊，你看看，我俩有共同爱好，共同语言，不在一块不好吧？

盘点下剧中几处没看懂的地方哈，本着学习的态度虚心请教大家，也可能是我看漏了，如有表达不适还望指正。

1.女主一个玩儿机车的，真就只会骑不会修呗？扶都扶不住干脆买给收破烂的算了。真就为了共同爱好创造共同爱好？

2.女主闺蜜一直在劝男主，摩托车是肉身包裹钢铁，太危险了，为啥女主骑摩托你还坐？还嗷嗷乱叫，兴奋程度丝毫不低于几年没碰车的男主啊。

3.在课上，俩人那么大声交流好吗？真就当老师不存在，尊重一下OK？至少你尊重下其他同学，人家也是花钱来的。

4.“请拥抱我”大哥从开头到结尾的意义是什么？就一个打牌的，全程镜头除了在街边就是垃圾桶里，导演能交代下他为啥要做这个吗？或者多给点镜头，让观众从围观者表现上猜一猜也行，真就只是个打酱油的啊，强行为电影添加文艺效果呗。

5.闺蜜出走了，女主骑车找，摔伤住院，在医院突然接到派出所电话，奋不顾身的接闺蜜出来。拜托，她还有父亲，她父亲去哪里了？轮得到你吗，你去接也行，换身衣服行不行，穿着病号服打着石膏就出发了。还有，拜托编剧，告诉我，闺蜜是咋进的局子？

6.我理解冬天下雨，但是你元旦下暴雨过分了吧？灯塔，对还有灯塔，莫名其妙就打开了…安全措施真棒，不愧是大城市，完全不需要防范，非常相信大家都是遵纪守法的好市民啊。毯子哪里来的？平时有人住塔里吗？那你好歹给值班人员安排个床位啊，万恶的资本家连打更的床位费都压榨。龟龟啊，进塔没觉得冷，脱掉湿衣服披上毯子开始哆嗦了，最后男主一哆嗦，孩子有了。那么冷的天，男主光屁股睡到第二天清早也挺香的啊。

7.这闺蜜啊，就一傻子，出去玩男主女主谁都不喝酒，就你次次喝个大醉，他俩不出事我都着急，不在一块都对不起你。

8.关于女儿:你挺个大肚子坐飞机去富士山，就为了东京相遇呗，那么愧对你闺蜜，为啥还冒着生命危险生女儿，还取名叫小乔？最后镜头更🐮，6-7岁孩子，玩儿4阶魔方，男主拿到手没用上10步复原了…我他🐴…

9.闺蜜父亲在她死后，表现真自然:抱歉，我女儿死你家里，给你添麻烦了，我派人打扫过了，实在不好意思。怪不得你进局子你爸不接你，这么一看这完全不是亲生的啊。编剧我来帮你想个剧本:未央和小乔是同天在同所医院出生，抱错了。未央不是母亲亲生的，小乔才是她女儿，所以俩人长一样。因为抱错了，养父与未央亲子鉴定失败，所以养父抛妻弃子。未央母亲就是为了折磨她才打她，毕竟问题出在她身上。综合小乔父亲的表现，显然小乔父亲也发现了这一点，因此他们也家庭不和，父亲也对小乔冷漠。合情合理！

最后，不要让这种电影再出现了。有些观众确实爱看情爱的，很正常，但是她们只是感情细腻，不是傻子。谢谢导演和编剧，给了我全新的观影体验，毕竟我从来没这么尴尬过，溜了溜了🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️

1

昨天我气炸了，真的气炸了。因为拿到手上的电影票指引我去的电影，和宣传片严重不符。

宣传片里宣传的是什么，是闺蜜情深。

电影里放的是什么，是一傻双贱。

那个叫小乔的女人，咋咋呼呼，十分单调。很明显这就是男人刻板印象中的女人。

而男导演李凯得意洋洋地完成了这一扭曲原文角色的恶心“创造”。

——从这个女角色从一而终的单调和逻辑混乱里，我们看到了男导演李凯对女性从始至终的贬低和蔑视。

接着再说那个男贱人朝颜，我没有见过比他更贱的男人。

原版中的朝颜没有这么贱。但是男导演李凯有本事把他做到最贱。

真不知道这是李凯的内心投射，还是内心投射呢？

最后说说主角未央，也是。文中主要表现的是她的迷茫和流浪感。和那个贱男人的感情只不过一晃而逝，

文章的主要内容是她和小乔之间死死纠缠的宿命感。最后两个人之间爱情的疯狂甚至让小乔承受不住，为她而死。

而导演拼尽全力讲她和闺蜜男友的破事，安排了很多不必要的情节。

于是一个迷茫青春少女就成功的在这位男导演和男编剧的笔下成了个被贱男人勾引的相同贱人。

于是安妮宝贝心里最美的百合情深在这位男导演眼里就是“我曾经被一个男人吸引过，所以我爱那个男人，唉，我们之间发生了很多故事，你听，听那贱男人怎么勾引我的。”

而安妮宝贝写的是“我爱上一个女人，她和我妈一样美。我爱她，我要和她走向永远。为此我拆散了她和她男友。后来选择那傻屌男人只因为他还愿意接纳我，不过是我的备胎。当然后来他也走了，我就继续自己独自的生活。”

看看，男导演导演女人的作品，连作品重点都抓不住。

2

不过非常让我奇怪的是，这部电影的宣传片却是深深地抓住我的心。

里面两个女孩自然地逛街吃饭，头自然地靠着。情节行进非常和谐。没有电影里的刺目感。

如果这是男导演李凯剪辑的，那他显然是知道《八月未央》最能打动人的是什么。

不是和那个贱男人纠缠不清，而是两个女孩之间宿命般的吸引。

但是我觉得这一层，李凯显然是理解不到的。看看他拍的那部鬼片子就知道了。

所以我有理由揣测，这个宣传片是一个名不见经传的女导演制作的。

她辛苦地从电影里抠出了很少的几个合格的片段，再加上很多女孩自己的闺蜜故事，形成了这个感人至深的宣传片。

这个宣传片打动了很多人。不然我不相信会有那么多人去看。

当然被欺骗的人大多会立即进行倒流宣传，这部片子仅仅是靠着谭松韵的号召力，恐怕难以票房过亿。

因为男导演李凯脑子和心里，对于女性的理解就是那么点东西。

真是十分可惜了。

3

我们说《七月与安生》虽然票房不高，但是的确有一些吸引人的东西。

那东西就是安妮宝贝非常擅长描写的，两个女人宿命般的合契。

而这个也让《七月与安生》在大众以为的“青春疼痛片”的嘲讽笼罩下，诞生了两个影后。

曾国祥在导演七月与安生的时候，是十分注意对故事主干的描写的，也十分清楚关注《七月与安生》，甘愿为它贡献票房的观众，到底想看什么。

就是想看女孩之间的羁绊，就是想看那种宿命般的互相吸引和刻入灵魂里的理解和暗自承诺。

不是看到她和一个男人有过一点感情，就觉得这才是亮点，于是整个电影把这段瘠薄的感情拍得扭曲至极，让人恶心让人想吐。

《八月未央》看到最后，我身边的人是骂声一片的，甚至有人中途离场。

太恶心了。看着导演晃荡他脑子里的屎，实在太恶心了。

4

希望大家不要去看《八月未央》。

宣传片的闺蜜情深，女生细腻的小心思，男导演李凯完全没有呈现出来。

他把小乔扭曲成了一个咋咋呼呼的单调刻板。

自作聪明的将闺蜜情砍掉，主打一个贱男人和未央甚至不超过一页纸的相遇和背叛，让人恶心至极。

希望这个李凯以后别拍女性向电影了，他真的不配。

滚出女性市场，滚出女性视角。去拍他的贱男人吧！别糟蹋女人的情感了。

——从宣传片的闺蜜情深到电影里的一傻双贱，八月未央男导演“李凯”完成了一场完全的欺骗！、

他不配！真是恶心至极！

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。会有这样的情结与执着，去做一部电影。会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗~)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。成功的非常成功，失败的非常失败。例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。”

“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。”

“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。”

“我爱你。这是我的劫难。”

“我相信我爱你。依然。始终。永远。”

“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。因为太汹涌。”

“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。”

这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；

乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；

朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。他有干净的眼神。水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——

1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔……

电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大