绿鱼

虽是处女作，剧作却出奇的好，每一段情节都有迹可循，丝巾、火机、酒、照片等物品作为标定物串联起整部电影，也将情感注入这些物品，赋予了它们不一样的能指，充当着爱情、友情、情亲、过去等等。

另一个意向来自火车，在《薄荷糖》中是穿越到过去的载具，而《绿鱼》中是将男主从照片中的过去带到现在的载具，而火车所载过来的只是肉体，而心却被留在了过去，留在那个捕捉绿鱼的下午。

以这样残缺的状态强行面对现实，是不适应的，而他也不打算去适应。这样的错位，正如被追着让靠边停车的警车一般荒诞。

片中有一个镜头很值得玩味，在男主感叹变化之快时，镜头由对准男主的客观视角转换成了主观视角，不禁让人疑惑这是谁的视角？这便是那个不愿面对现在的心的视角，他抗拒与身体一同来到现实，便造成了这样的分离。野餐一段也是如此，不愿面对现在充满矛盾的家庭关系，男主旁若无人的开着车转圈，试图将这些冲突屏蔽，说服自己看见的不是真相。如此的格格不入最后也因为自己所相信的“过去”的仗义而丢了性命。

自己心中的美好幻想与残忍现实发生对立、碰撞时，该如何去选择？每个人都面临着这样的选择，一味地逃避终究不能解决问题，但我们真的能做什么吗，抛弃理想又能如何？正如片中始终没能吃到的饭（和哥哥、和老大、和家人），一直等待着下筷子的理由，而促成这顿饭的是那只挣扎过后无处可逃被杀死的鸡，讽刺的是捉住它的是看似最无害的那个人。

由此再去看男主临死前的那个镜头，因痛苦而变形的脸紧贴着挡风玻璃，朝里看着，他要看的不是老大或是那个女人，而是想穿过镜头的玻璃看到镜头外的世界，逃离电影中那个窒息的世界，希望用最后的一点点生命寻找到一丝光亮。

最后似乎真的让他找到了那个乌托邦的世界，那个只存在于相片里的世界，大家也都在他的努力下吃到了那顿一直没吃成的饭。看似美好的田园生活终究还是被远处的城市所裹挟，以放弃生命换来的这短暂美好又能维持几许。

李沧东的第一部电影，却是我最后看的一部，哈哈哈哈哈。从故事和角色塑造来看，这部真的是最青涩的一部。但是没有什么出错的地方吧，逻辑人物动机等等都在合理范围内。从他的第一部电影就可以看出一些他本人的特点，尤其是叙事上一定程度的留白，关于末东杀掉大boss的动机给的稍隐晦了一点，留了一定的解读空间给观众。这里李沧东电影的文学性有一定体现。除此之外，例如末东送给女主的家里的小照片，这些意象埋下的伏笔都有文学性的体现。镜头摄影等也都是他朴素的风格，就是有些地方灯打得不太好。还有脑瘫的大哥，李沧东是始终关注到了一些边沿的群体，难免想到绿洲女主角。不能说话的人总是知道很多的真相和秘密，这也是让观众很容易感到惋惜，让情绪沉浸的一个点吧。不过故事就这样吧，感觉都不够后面的电影题材特别。但李沧东的黑帮片还是看起来很“文静”了。噢还有，四个兄弟站一排嘘嘘那里，是不是致敬风柜来的人了？

《绿鱼》是李沧东第一部电影，拍这部电影的时候他43岁，却拍出23岁的感觉。

电影和文学一样，活在个人的记忆和体验中。不管你从何时开始这段旅程，总要从头开始。《绿鱼》就是李沧东的青春期。

每个人都有青春期，躁动与压抑，委屈与不甘，懵懂与冲动，率真与幼稚，无知与无畏，偏狭与凶险。

就像莫东。

农村青年莫东从军队退役，他没有文化，没有特长，不知道自己要干什么，能干什么，唯一的理想是一家人住在一起，开一家饭店。

但他实现不了，他连工作都找不到。

和那个时代的年轻人一样，莫东充满迷茫，却又想担起家庭的责任。担子一头轻，一头重，是挑不起来的。

如果莫东老老实实找份工作，老老实实上班，老老实实和一个同阶层的姑娘结婚生娃，大概他的一生会和他的二哥三哥一样吧，碌碌而平淡，但起码不会那样死去。

可是他遇见了美爱。

列车缓缓而行，窗外飘来一条红丝巾，覆在莫东脸上，也覆在他的命运上。

莫东看了一眼美爱，匆匆一瞥宛若惊鸿。

那一刻，那张美艳而忧伤的脸已刻入他的心里。

莫东这个愣头青莽撞地闯入美爱的生活和圈子，这个不属于他世界。

美爱很美，不但人美歌甜，还有一种风尘女子的率性与忧郁之美。

她美得像出尘的仙子，在她面前莫东就像个土包子。

可惜她是大哥的女人。

莫东被揍了几次之后，被大哥收做小弟，从此跟在大哥身边，好歹也算是有份工作。只是他并不知道，这种工作是要付出代价的。

每个人的人生都不像表面上那个样子。

美爱未必像看上去那样快乐，大哥也未必像看上去那样威风。

大哥也有大哥的痛苦，所以经常把自己的女人鞭打得伤痕累累，甚至把她送去大哥的大哥的房间里，还能深沉地说我是爱你的。

美爱虽然想离开大哥，可每次坐上火车走了却又回来。她憎恨大哥将她送给别的男人，却又无法拒绝。美爱离不开大哥给她的纸醉金迷。

美爱和大哥他们其实是同类人，他们互相依赖互相理解互相伤害互相包容。

莫东不是这样的人。

他喜欢美爱可以为她挺胸而出挡刀子，但因为她是大哥的女人，他不敢有非分之想。对他而言，能天天看着她保护她就已足够。

大哥认他做小弟，他就真把大哥当大哥。

所以他为大哥去杀大哥的大哥，去杀那个侮辱她的男人。

干之前他没想过后果，当刀子捅入胸口，鲜血喷涌而出的时候，他才感到害怕和恐惧。

他给他脑瘫的哥哥打电话说：红色的桥，绿色的鱼。丢失的拖鞋，被蜜蜂叮蛰了的妹妹。大哥，你记得吗？

我不知道是什么意思，也许这是他和哥哥妹妹们从前玩耍的事情。这些记忆是他内心的温暖，是他抵御恐惧的火柴。

大哥杀了莫东灭口。他不敢去杀他的大哥，却敢杀为他去杀人的小弟。在他心里莫东大概就像一条从街上捡来的流浪狗。

莫东杀人与被灭口这一段只有十分钟，却把这部沉闷压抑的电影瞬间推向高潮，让人如同被巨锤击中胸口，一股山一样重的悲愤无以倾泻。

莫东的悲剧在于，无论是喜欢美爱，还是跟大哥混黑社会，都不是他的性格和能力所能承受的。他就像一只迷途的羔羊，走入狼窝而浑然不觉。

美丽的风尘女子就像毒品一样让他欲罢不能，满口仁义的大哥让他顶礼膜拜。这种巨大的错位是致命的，结果他糊里糊涂的就丧了命。

所有大哥都是怕死的懦夫，不怕死的都已经死了。

莫东当然不是孤例，一代又一代的年轻人像海浪拍击岩石，前赴后继，有人老去，也有人年轻。

年轻人进入社会犹如雾中行，社会给他们描绘蓝图，同时设置陷阱。能从迷雾中走出的，都有血染的风采。

我不知道应该怪谁，因为一代一代的人都是这样的，就像被诅咒的宿命。

电影最后，莫东一家人如其所想，开心地住在一起，也开了饭店。

大哥带着怀孕的美爱经过莫东家，在他家饭店吃了顿饭。

美爱认出了这是莫东的家，泪流满面。

活着的人还是那样，死去的人如同尘埃！

“第一次”这个词永远让人心动，它意味着青涩和新鲜。一部导演的处女作则多多少少带有自传的色彩。导演的技巧还不够娴熟，来不及掩饰掉自己的痕迹。在未来的日子里，无论他拍出了多么优秀的作品。纵观一个导演的创作生涯，处女作永远都是至关重要的一个关隘。

1997年，43岁的李沧东以长篇电影 [绿鱼]正式作为电影导演出道。早已以作家身份在韩国声名鹊起的他，在日后所有的采访中，被问到最多的问题便是：“你为何选择做起了导演？”

李沧东每次都会回答：“写作实在太无聊与痛苦了。”的确，写作只能被困在房间内，动弹不得。而拍电影则能获得更大的空间自由。写作是一个人的自我挣扎，而电影则能有一整个团队的支持和帮助。

作为一个作家，他有着敏锐的观察力，能使角色深入到生活中的细微之处。影像使他在写作上的天赋更加立体化，以视觉更加直观地呈现于观众眼前。同时，在朴光洙导演片场的工作经验让他了解了电影工作的过程，给予了他结识许多名演员的机会。因此，他的处女作中，便汇集了韩石圭、文成根等韩国顶级演员，共同塑造除了片中细腻的人物形象。

即使他有着充足的信心能拍出一部好电影，但转行拍电影依然是一个巨大的挑战。毕竟在当时，韩国的电影产业并不兴旺，人们尚未养成走进电影院消费的习惯，对于极具个性的文艺片更是很难接受。在这萎靡不振的电影产业中，黑帮和爱情是两个最受欢迎的题材。观众的口味也是投资方的口味，也是这个原因让李沧东从类型片角度开始了他的电影生涯。

当然，作为一个优秀的导演，他显然不会只臣服于资本。他认为黑帮片的概念与当时的社会观念在某种程度上达成了一致。时下正值韩国经济快速发展，人们开始万事以利益放在首位，弥漫于整个社会的功利主义风气与黑帮的理念不谋而合。这也是他选择黑帮题材的重要原因。

经济快速发展势必带来城市化。90年代，新都市计划遍布韩国，乡村经历动荡。林立的高楼转眼间拔地而起，而曾经在同样土地上自然生长的树木似乎没存在过。原来的农村成为了首尔的卫星城，资本不断进入，在大的时代浪潮裹挟下，人们的居住环境、家庭结构、生活方式被迫做出改变。

莫东对城市的变化充满了不解，和哥哥去新建成的小区里卖鸡蛋。放眼望去，不是巍峨矗立的高楼，便是正在施工的景象。而这里，本来是一片槐树林。他看着高层住宅一脸迷惑，问道：“这里原来不是我们的地吗？”哥哥没有回答。

城市化改变了整个地区的自然面貌，变化之快让人瞠目结舌。但比起城市风貌，对人类更重大的变化莫过于生活方式与社会分工。李沧东在[绿鱼]中用一个普通家庭体现了这一改变。

在男主人公莫东的家庭中，父亲过世，母亲作为一家的大家长。他有三个哥哥、一个妹妹，家中的长男又是脑瘫患者。

李沧东将主人公莫东设置为一个服过兵役归家的军人。在服役的两年时间里，莫东对故乡、对家庭是缺席的。正是因为这种缺席，才会对突然出现的变化提出疑问。在归家之后，他发现，家庭呈分裂状态，以前同住一个屋檐下的兄弟姐妹不见人影。影片中，他分别拜访他的兄妹，也将一个四散的家庭图景展现在观众面前。

城市的现代化带来了家庭的分裂。家庭成员开始从事不同的职业，从大家庭分解成多个小家庭。莫东去找他在警察署工作的哥哥，说：“我们一家人还像过去一样住在不好吗？”哥哥回答他：“住在一起能干嘛？养活自己都很困难。”莫东家的兄妹开始从事不同的工作，也再不愿居住在一起。

片中家庭最为和谐的时刻是，是因为母亲的生日，全家人终于聚在一起。四兄弟一起在路边撒尿，不自觉地一同笑了起来。非常可惜的是，家庭的和谐只有一泡尿的工夫，随机这和谐烟消云散，兄弟间恶言相向，大打出手。

但一直到影片末尾，文成根饰演的黑帮老大裴泰坤问莫东的梦想是什么，莫东依旧回答说，是全家人生活在一起，开一家餐厅。

[绿鱼]中李沧东给了莫东死亡的结局，却完成了电影内男主角的梦想——让没有了莫东的一家人团聚在一起，其乐融融地开了一间餐厅。这样的家人团聚是向新都市开发前的一种回归，也是对完整家庭的一种回归，尽管缺少莫东的家庭已不再完整。

[绿鱼]作为李沧东的电影处女作，带有不可磨灭的自传性色彩。在某种程度上，[绿鱼]复刻了李沧东自己的家庭环境。李沧东的父亲是一个激进的左派分子，从不工作，也因为政治原因进了监狱。在他的家庭中，父亲是缺席的，母亲工作养家。他有两个哥哥、一个弟弟和一个姐姐。一个哥哥是个流氓，一个哥哥是戏剧制作人。弟弟是个学生中的激进分子。而他的姐姐则是一位脑瘫患者。脑瘫患者的存在，不仅是患病者个人的痛苦，还是整个家庭的负担。对这点深有体会的他将其放入了电影中，在处女作[绿鱼]中塑造了身为脑瘫患者的大哥，也在后来蜚声国际的[绿洲]中完美塑造了文素利脑瘫女主角的形象。

抛却所有的标签，[绿鱼]依然是一部非常优秀的电影作品。这部电影证明了李沧东导演对演员的掌控力，也为他在电影领域做出更加自由的创作奠定了基础。在接下来的电影旅途中，他带着他的电影和演员走遍了戛纳、威尼斯等各大电影节。进而在2007年凭借[密阳]将全度妍送上了戛纳最佳女主角的领奖台，2010年凭借[诗]获得了戛纳电影节最佳编剧。今天，他已经成为世界认可的电影大师，韩国电影的标志性人物。

三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说，处理末东并不是很难的事情，但直接处理掉末东，会消解培社长的自尊和自我形象，同时会使美延的有较大的抗拒心理，所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择，为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶，与培社长之间有较大的信息差，加之末东对理想和美延的追求，心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着，当他身处这一个权力结构中，他离死亡就不远了，他被培社长杀害是必然的。