1 ) 幻象
片子反应的内容太多,影射的东西太多,种族、信仰等等。每个人心中都有个属于自己的森林,在里面随心所欲,做自己想做的,哪怕违反自身所属的职业道德,也是自己幻象驰骋的地方,小孩发泄自由,邮差发现秘密,黑人躲避追捕,猎人躲闪妻子,可能放在当时确实不错,毕竟二十多年了,看这个还是觉得很拙劣的后现代。
2 ) 华麦丹的模拟人生
很多人不爱看荒诞派戏剧,最大的原因可能是大部分作品的表现形式过于枯燥,但《北方小镇奇谈》却是个例外,它荒诞却不晦涩,用诙谐包裹着尖锐,算是一部难得的颇具可看性的佳作。导演华麦丹巧妙的将电影场景设置在一个被建筑商遗弃的烂尾社区,两排平房面面相对,一片树林整齐得诡异,这两块便组成了这部电影所有的格局。正是这怪异又一目了然的格局,让每个住户的隐私统统无所遁形,他将那些平时深藏于高墙厚砖之后的羞于告人的秘密赤裸裸地曝光在街坊四邻和观众眼前。在这方局限的空间内,华麦丹就如同《模拟人生》的资深玩家,用极简单的元素将性与欲望、信仰与伪装、压抑与天性堆砌出一个微观小世界,用寥寥几扇落地窗户却能构建出人性百态。
分析具体人物之前,先说下男主角托马斯的偶像,也是电影里贯穿全片的名字——卢蒙巴,他是领导建立刚果民族运动党和领导刚果人民反对比利时统治的民族独立斗争的非洲民族英雄。卢蒙巴主张国家独立和统一,奉行反帝反殖和不结盟政策,在他的一生中,曾多次被殖民当局和反对党逮捕入狱,最后惨遭虐杀。他是一个为了民族的自由奉献了生命的人,他是一个打破局势构建新秩序的传奇英雄,而托马斯所居住的正是一个呆板、墨守成规、如同被时间遗忘的北方小镇,小镇里尽是各种压抑而扭曲却又麻木不堪的可怜人,托马斯想要打破这一切,他想要让他的父母恢复恩爱和谐,他想和他的朋友天马行空不被约束,所以为自由而战的卢蒙巴理所当然就成了小托马斯的效仿对象。
在电影中,卢蒙巴的形象被拆开并投射到了三个具体人物身上,分别是:不走寻常路,同样叛逆的邮递员普拉、被传教士当成异兽豢养多年供人参观的黑人卡夫尔和行踪不定,如同精灵般神秘,却被意外夺去生命的女孩艾格尼丝。而这三人的共同点是他们的活动范围大多在那片树林之中,和无遮无拦的住宅区域相比,树林的能见度显然要低得多,也可以看作是相较于人们可见的外部行为之外,隐藏内心欲望的所在,而树林边缘怪异的齐整也体现了外部行为无奈的制式化。比如普拉,他和卢蒙巴的对应点在于卢蒙巴的第一份工作也是在邮局就职,还有他们共同的反旧秩序的特质。不仅如此,作为一个同样贯穿始末的角色,普拉常常跑进树林偷窥各个住户的私人信件,更展示了人内心的窥探欲。黑人的定位比较好理解,相同的肤色,一样被囚禁,他是促使托马斯救出和心中偶像有类似遭遇的开关并推动剧情的存在,而他在树林中刺瞎了达肯也是推翻强权的隐喻。至于艾格尼丝,她可能是世俗眼中的疯姑娘,不通五常不懂伦理,正因为如此,就像偷食智慧果之前的夏娃,她的行为是全然的天性的释放,作为一个对内心本性无拘无束自由生长的渴望的象征,同被宗教、被舆论桎梏的小镇居民形成鲜明对比,而艾格尼丝的死也与卢蒙巴被暗杀的结局相照应。
托马斯的母亲玛莎便是艾格尼丝的极端反例,她将全副身心交给了圣方济各①,从失去性欲到失去食欲到奄奄一息失去求生欲。炎炎酷暑日,玛莎穿起高领长袍只为拒绝丈夫的求欢;卧病在床时,即使丈夫儿子关怀备至也敌不过饥饿让她产生的幻觉。人一旦入了魔怔,再虔诚的信仰也变成了自焚的火坑,玛莎在步入泥淖的同时也在一点点抛却本性。与她似乎有些同病相怜的达肯的境遇则更值得玩味,通过检测得知无法施孕的他因为内心的自卑导致性冷淡,在闺房中对提枪走马心灰意冷的达肯却有着小镇唯一一张狩猎许可证,我朝太祖有名言:“枪杆子里出政权”,把持小镇唯一一把枪杆的他也就视维护小镇秩序为己任,并乐此不疲地把所有精力倾注于此。看过《死亡实验》的都知道,即使微乎其微的地位偏差也会造成心态的改变,达肯试图将其他地方的失意转移到对枪杆的狂热,或者更直观地说,对权力的狂热上。所以在他失明之后才会格外的歇斯底里和偏执可憎,直至众叛亲离方才释然,只不过一切为时已晚,他的死亡是一种必然,旧秩序的覆灭势在必行。
不在沉默中灭亡,便在沉默中变态。雅各布便极好地诠释了这句调侃,妻子一心侍奉神明拒绝和他发生性行为,雅各布偏偏又是个性欲极强的壮年男子,于是他开始变态地觊觎任何有可能的女性,甚至连挖坑强奸这档子事都能想出来。同邓肯家的状况放一起看,这些矛盾听上去颇戏剧化,却是将平日牢牢紧闭的各个公寓剖开来,用放大镜来检视其中的真实秘辛,谁家的院落都藏着掖着些见不得光的事。另一个在沉默中变态是胖子威利,一个无时不刻想要撞飞托马斯的机车党,他在电影里是个几乎没存在感的配角,事实上也是个被人忽略的弱势者,没有哪个成年人将这么个看起来不聪明又体型笨重的胖子当回事。一个弱势者总是想要找到比他更弱的施加凌辱,因此威利选中了未成年的托马斯,可惜也没捞到什么好,就是不知道能不能就此治好变态的病。
或许有人要问,这个结构如此简单的北方小镇何来如此众多的扭曲的灵魂?首先,小镇处于各地经济科技高速发展的60年代,却偏偏被政府和开发商遗弃在这个人迹罕至的角落,人心自然而然有了怨念。其次,在这样一个透明度极高的住宅区,人的身后总是跟随着无数双窥视的眼睛,他们在等着你出错,或者盼着你有难,藉此可以说长道短或者安慰教育一番。你看玛莎窗前那些日复一日数量递增的诵经的妇人,哪像是在祈祷,毋宁说是在等着教友咽气,好第一时间咏唱哀乐。人们的行为举止被迫如同这平房这树林般刻板、规矩,渴望释放的个性、欲望的自由意志却与之相悖,久而久之,好好的人被麻木地制成了瓮中彘。再者,那些道貌岸然的神父和传教士利用人们对于宗教的信仰,大加敛财这块先不说,成日神神叨叨愚己愚民,使得本就偏僻闭塞的小镇百姓愈加固步自封,低沉压抑。当神父前来探望病中的玛莎时,伸出的手上戴着的硕大的宝石戒指和手指间被雪茄熏烤的洗不掉的蜡黄是对圣痕最大的嘲讽和侮辱。
尽管华麦丹将那么多的不如人意放置在这个北方小镇,可还是在结局仁慈地给出希望:信奉强权的葬身林海,沉溺神旨的似乎也将不久于病榻,黑人乘坐离开的巴士去寻找真正的自由,普拉带着熟悉的顽劣笑容重回小镇。一切秩序随着时间的推进或将慢慢改变,华麦丹将模拟人生的控制权转交给了新一代玩家托马斯,他终究还是把期望与信心放在了年轻人身上,让人不得不爱他的豁达与睿智。
①圣方济各(San Francesco di Assisi,1182—1226,又称亚西西的圣方济各或圣法兰西斯):天主教方济各会和方济女修会的创始人。方济会又称"小兄弟会"。他是动物、商人、天主教教会运动以及自然环境的守护圣人。传说因着天主的圣意安排,在圣弥额尔总领天神的四十天斋期前,天主显现异相,在他身上印下了耶稣受难时所承受的五伤(即双手双脚与左胁)用以感化罪人的硬心,使之痛改前愆而得救恩。圣方济各的圣痕也是至今为止罗马教廷唯一官方承认的圣痕。
3 ) 一个缩影
电影中的小镇,就是一个现实社会的小镇缩影,只不过将某些极端和现象放大,赋予影片中的主人物某些象征意义,产生一种诡异的距离感。
托马斯,邮差,护林员,托马斯妈妈玛莎,屠夫,护林员妻子,黑人,艾格尼丝共同组成电影海报人物,电影也围绕着他们展开。
邮差、黑人、艾格尼丝是三种不同程度的自由人,邮差、艾格尼丝是深受代表法律与权威的护林员管制的,尽管平常没少戏弄护林员,但动起真格来,能让邮差丢了工作,艾格尼丝丢了命。而唯一能反抗代表着法治权威的护林员的是黑人。在疯狂的护林员的猫鼠游戏中,一开始只是权力的发泄,直到误杀了艾格尼丝才明白他的独裁的迫害,之后的追捕黑人,在我看来,更像是在赎罪,完成之前未完成的责任。黑人与护林员两者代表的意义相互对立又相互依存,护林员冻死之后,黑人的存在意义似乎失去一般,便起身离开小镇。
野蛮独裁必将自焚其身。护林员性能力的缺陷,导致了对小镇变相的权力控制,他的妻子更像是他的附属品,连基本的性需求也不能满足,还要事事迁就护林员。出轨背叛能理解,至少在护林员双眼失明还能伴其左右,只是失明的护林员并不能看到。失去了妻子,失去了一切,冻死在日日夜夜守护的森林中,可恨又可悲。
托马斯的母亲玛莎和屠夫是信仰与欲望的争斗。所幸的是,托马斯并未加入任一方,而是信仰他崇拜的刚果领袖卢蒙巴,追求自由,想全力逃脱家庭的束缚。屠夫可怕的性欲,母亲深受其害,也许这也是母亲皈教的最重要原因之一。但全局来看,托马斯无疑是最可怜的:目睹父亲的不忠和寻找新的性欲发泄者(连老太太都不放过,禽兽不如啊!!!) 、母亲信教绝食离去、与挚友邮差的分开、艾格尼丝的死亡,最后连黑人都走了,幸好编剧没有让托马斯陷入新的孤独中,又把邮差送回来了。
电影中的小镇居民,彼此间除却买卖关系并没有太大联系,一种冷漠安静的氛围。屠夫追玛莎的尴尬时刻每家每户都能从其透明的窗口看见,也许会在背后嚼嚼舌根,却没人愿意充当干涉者,谁也不愿意打扰谁干涉谁,就这样自顾自的最好,依旧行驶在正常的生活轨道,就像影片一开头:我们不展望未来,我们只活在当下。
4 ) 北方有小镇,遗世而独立
列宁同志说:“面包会有的,牛奶也会有的,一切都会好起来”
有些事物珍贵之极绝非用钱财可以衡量,比如久旱之时的大雨,比如噩梦惊醒时的爱人的拥抱,再比如说信仰、比如自由。
帕特里斯·卢蒙巴是刚果民主共和国的缔造者之一,在他的领导下,刚果推翻了殖民统治,获得了独立自由,后被反动者杀害,年仅36岁,被刚果人民誉为民族英雄。
人总会被一些非实质的东西所吸引,宗教就是典型,一些人寂寞,所以创造了神,神因为寂寞创造了人,人因为寂寞创造了性和信仰,人们一边祷告一边沉溺性事,一边犯罪一边祈求谅解,自由这种东西在他们看来,还无暇顾及,世界就是这样,有人愿意付出,有人愿意自恋。
丹麦导演亚历斯·冯·华麦丹是极编剧、导演、演员、作曲于一身的怪诞鬼才,如果说希区柯克一生只拍悬疑剧,那么华麦丹就是十分执着于怪诞题材,自1986年指导处女作《阿宝》以来,导演在荒诞剧的道路上一路高歌,剧中的人物不是莫名出现就是莫名死掉,正所谓看透世间事,傻糊涂才是真聪明。
《北方小镇奇谈》是华麦丹的第二部作品,延续了他偏爱的题材和要素,神秘人、性、宗教和政治,电影的开篇摄影师在指导一家三口拍摄房地产宣传画,被房地产商大肆宣传的开发地结果成为了烂尾工程,四处可见的水泥、建筑残渣与孤零零的住房形成鲜明对比,这个与世隔绝的小镇上住户不过几十人,雅各布是一位性欲旺盛的屠夫,无奈妻子玛莎是一名虔诚的信徒,儿子托马斯崇拜黑人领袖卢蒙巴,总把自己涂黑,狩猎人达肯以守林人自居对其他的是毫无兴趣,有趣的是他的妻子伊丽莎白却对房事满心欢喜,故事就围绕这奇怪的两个家庭展开。
世界本来就是爬满虱子的华袍,导演只是把遮羞布撤掉让我们免费欣赏了一次裸体盛宴,雅各布在妻子身上没有办法解决的性欲只能靠偷窥别人来发泄,但又不能不承认他是一位称职的父亲和丈夫,他在儿子面前可以保持慈父,妻子身体抱恙时还能细心照料,但是“好人”这本就是一个虚幻之词,佛洛依德说性是天性,不能压抑,被性欲控制的男人,和求换不成的女人,干柴遇烈火,雅各布和伊丽莎白最终还是没有办法逃脱性欲的控制,但两人都知道只是性,没有爱,西方文明果然很先进,几十年前的男男女女就知道肉体与灵魂可以单独思考,互不干扰。
少年托马斯偶然间救下了一名黑人,此时他崇拜的领袖卢蒙巴正在被严刑拷打,忍受折磨,少年将这名黑人视为偶像的寄托,人在无助的时候往往幻想有一个“希望”,即使所有人都知道那只是一厢情愿,但结果呢,在经历了一系列事情后,他还是离开了,少年望着他的背影,随着偶像被刺杀的消息一样,手足无措。
妻子玛莎被神父塑造成了烈女形象,她分不清信仰给她到底带来了什么,她热爱的神父实则是一个敛财有方,荒淫无道之人,信仰让她服从却没让她去选择。
王小波曾说生活是天籁,需要凝神静听。不知道20年前的今天他是不是因为突然聋了,才死掉了。
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5 ) 【鹿之山】【全网首发】荒诞主义的暗黑童话《北方小镇奇谈》:它道出了人性本来的样子
今天介绍一部非常冷门的邪典(cult)电影。它有一种原版格林童话的暗黑气质,一部反乌托邦的先锋派(avant-garde)荒诞主义电影《北方小镇奇谈》。此片被很多圈内人士认为是亚历克斯冯华麦丹导演最佳作品。 我不喜欢诸如人性之恶,人性的阴暗面这类词汇,因为对人性的描述不应该含有道德评判的色彩。就像不能单纯地把某一事物归类为二元对立的好与坏等等。人性就是人性,就是你生而俱来带有的东西,你应该正视它,而不是逃避与粉饰,本片导演华麦丹就把生活本来样子,精加工按比例缩小之后,通过这部电影呈现给大家。
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6 ) 欲望小镇
一个诡异小镇,几个诡异的角色,他们各自沉溺于自己的欲望或信仰之中,每个家庭都像一个供人观赏和窥视的街边橱窗,总会有左邻右舍的老太太们驻足观望,尤其是肉店老板一家,他旺盛的性欲和因为信仰而禁欲的妻子之间的欲求不满问题始终是影片暴力和喜剧元素的主力提供者。这个小镇的气质让我想到了杜蒙作品里的怪异小镇,杜蒙早期作品里人物和故事线相对单一,而到了后来的短剧《小孩子》以及续集《宽宽与非人类》,人物和故事线变得复杂丰富起来,不变的是神秘主义气质和神经质的人物以及诡异的小镇氛围。华麦丹的电影里总是充斥着性,并且还往往是不道德的性,比如乱伦,比如多角恋,比如偷情等等。本片中丈夫旺盛的性欲在虔诚的妻子面前便是非道德的,打个不恰当的比方,妻子就像叔本华,而丈夫则是尼采,这二位注定无法和谐相处,妻子被愤怒的丈夫推倒撞破头后整天躺在窗边的床上,窗外是一堆虔诚的信徒和窥视的左邻右舍,性在这个家庭里成为了谈资和罪恶。而肉店老板与树林看护男的妻子的偷情行为则是另一个在耶稣眼皮下的罪恶之事。
树林看护员对权利的维护和彰显几乎达到了病态的地步,只要看到树林里有人生火冒烟便会怒不可遏的扛枪巡查,甚至格杀勿论,你可以看作这是恪尽职守,也可以说是拿着鸡毛当令箭(在某国那是相当之多)。他甚至认为在这片树林里,自己就是法律,凌驾于一切之上……这片公有之地因为他的职称和武器而变成了“私有财产。并且他还有着性方面的苦恼,这更像是一种权利转移。那个整天在树林里偷看信件的邮差,是护林员的眼中钉,而肉店老板的儿子则是一个整天把自己打扮成刚果领袖猛巴的12岁男孩,一个如此年幼的涉世未深的男孩似乎在反抗着这个无药可救的堕落小世界。而突然闯入小镇的黑人也符合华麦丹喜欢设计一个闯入者开破坏平衡激发平静表面下激流的创作模式,即在突变的环境和状态之下人性的多个侧面展现,几乎所有华麦丹的作品都拥有这样的元素,并在《伯格曼》里占据了最大篇幅。黑人本是被关在笼中供人观赏的“动物”,出逃后遭到追捕,他弄瞎了护林员的双眼,这是一个有力的回击,也许只有闯入的、“原始”的生命才有勇气和力量向“文明”发难。
华麦丹的作品很挑人,首先得是准文青,其次不能一根筋,第三可能还得喜欢卡夫卡。
每次觉得华麦丹的空间还有点意思时,它就开始强行扭曲人物
失望,剧情很普通,人物行为也很无聊,不如《黑店狂想曲》
相对于「技法」成熟时期的作品,华麦丹早期电影里的「政教讯息」已是「公开的秘密」了。然而,对于「只看自己想看内容」的我们来说,却不一定能「看见」对他者具有启示般意义和决定性作用、貌似「无用」实则「关键」的信息。包括作者本人在内——有如上帝般存在的导演亦不例外。因为,在《北方小镇奇谈》中,有真正「我能看到而你看不到」的「秘密」存在。显然,那片黑森林里藏着所有人的秘密,幸与不幸,唯有能借语言穿梭于人与人之间的信使有机会潜入其中看到人抑或被人看到。彼时,华麦丹显然已把国家权力与艺术特权之间建立起了「对等」关系。为此,他后来的「奇谈怪论」既有《面孔》式的戏谑魔幻,也有其不具备的世俗荒诞。从这个角度来看,他的《博格曼》极可能是对「电影之神」伯格曼的「叫板」或超越性批判:上帝并没有把「特权」赋予某一个人。
男孩的好朋友邮递员偷看别人信件遭猎人举报被抓,男孩的妈妈是虔诚教徒将自己饿死,男孩爸爸和猎人妻子偷情,男孩爱慕的少女被猎人误杀沉尸湖中,猎人被从展览中逃出来的黑人戳瞎双眼却又放弃复仇,最后,冬天来了,猎人冻死在森林中,就在男孩发现湖中少女的尸体伤心不已时,他的好朋友邮递员回来了。
导演这是在玩模拟人生么,一条街,两边是住户和商家,周围有森林和车站,就组成了一个小镇,然后让不同性格的人物住进去,故事就开始了,主要角色是两家人,一家人男人性欲强女人受不了儿子爱幻想,一家人女人性欲强男人爱打猎然后还生不了儿子,小镇邮递员则扮演偷窥者的角色,有个女精神病人到处游走
和想象中大有不同,没这么奇谈,相反有点实际的东西在里面,隐喻很多。不过呆在这种如同废弃一般的小镇实在要把人逼疯。
live show
怪逼的
所谓的奇谈也只是生活的本来模样
片子里面那个骑车追托马斯的胖子演员是一个导演,叫梵高,是画家文森特梵高哥哥提奥的后人。两千零几年的时候他因为拍了一部反映绿教迫害妇女的纪录片,被极端绿教徒刺杀在阿姆斯特丹。
La géométrie visuelle stylisée qui quadrille les plans apporte une touche surréaliste à ses airs aseptisés de cette communauté en proie à l’inassouvissement. Le voyeurisme ainsi renforcé ne suscite qu’un rire jaune et une ironie mélancolique.
在诙谐中残忍,这就是华麦丹
一个人的中年危机开始于对合法配偶的求欢失败,一个孩子的童年危机开始于他的父母不再做爱。
这片子挺屌的。家庭中的妇女角色成为了其他人心目中的圣母。而她又是整个家庭分崩离析的罪魁祸首!细思恐极,稍微联想一下:像不像中国近些年来“感动中国”里面的脸谱人物?
5。西欧洼国厌谈
自诩小镇法律化身的狩猎先生,堕入罪恶深渊。从刚果出逃的黑人,囚禁于八角笼里任儿童观赏。性饥渴的屠夫,是展示动物性的移动博物馆。被霸凌的虔诚妻子,祈祷天父降福,却因恐怖幻象而夜不能眠。森林的疯女,仿若闯入文明(或被遗弃)的幽魂。善良的邮差,因窥伺邮件中的淫荡出版物惨遭革职。永远在课堂神游的男孩,对周遭充满困惑,整日幻想成为刚果领袖。这座小镇是世界的浓缩,疑云重重,没有营养且无休无止。而孤僻的森林,成为与世隔绝的禁地,罪孽在大地回响,升起阵阵迷雾。
别致混沌
它只是拍出了生活本来的怪样子。
9/10。西欧黑色喜剧,一场彻头彻尾的滑稽怪咖大戏,杳冥诡幽的配乐、油画色的镜头感以及令人隐讳的氛围营造无不显出鬼魅的魔力。华丹麦一开始让故事平凡碌碌的进行,衍生出的却是荒缪无度的各种可能,用尽个人化的冷峻阐释作品里的性与暴力,象征欲望的树林和掩埋罪恶的池塘都酷似他今年的《博格曼》。