女魔头

     看这部电影最初是想一睹大美女查理兹·塞隆在片中究竟丑到何种程度，没想到塞隆的丑陋面容并没有引起我的惊叹，反而是她的演技与影片中真实的残酷另我惊叹不已，塞隆也凭女魔头艾琳·沃诺斯这个角色获得当年的奥斯卡影后。
     影片取材于90年代初曾在美国轰动一时的真实案件，从80年代末到90年代初，艾琳·沃诺斯一共杀死了六个男人(其中还包括一个警察)。她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”，而整个案件的审判经历了长达十年时间。艾琳·沃诺斯对自己杀人的罪行供认不讳，但她一直申辩说自己只不过是为了自卫，为了反抗在提供性服务时遇到的暴力侵害才动手杀人的。2002年10月9日，艾琳·沃诺斯的死刑在佛罗里达被执行。在本片中导演派蒂·杰金斯着力于塑造人物和讲述故事，并将她和她的同性恋爱人希尔比·沃尔之间绝望、压抑的关系做为影片的主线，整部影片看完之后让人感到一种难以释怀的压抑与残酷，这种感觉既因为主人公身处其中冷酷的社会所致，也因为那比社会更残酷，更令人冰冷的人心。
     　艾琳·沃诺斯的童年悲惨冰冷，除了殴打辱骂和虐待外，她的家庭什么也没有能够给她。她曾经幻想过要成为闪闪发光的明星或者得到真爱，但白马王子一直不肯来拯救她。为了谋生，从13岁起艾琳就不得不开始出卖自己的身体。后来，她离开密歇根来到佛罗里达，成为一个专门为在高速公路上跑长途的卡车司机们提供性服务的妓女。时间就这样在商业街、加油站、下等酒吧之间流逝,活着仿佛只为了等待一个尽头般绝望而无奈,直到艾琳邂逅了年轻的希尔比·沃尔那是一个暴风雨之夜，艾琳只剩下最后五块美金，她想要最后喝一杯酒就去自杀，然而就在那个破败的女同性恋酒吧里，她和希尔比第一次相见。希尔比是个对未来完全不抱有希望的反叛姑娘，她的父母都是虔诚的教徒，因为痛恨她的女同性恋性倾向而把她赶来佛罗里达让她和一个老姨妈住在一起。艾琳从来没有对女人感兴趣过，但在和希尔比第一次交谈之后，她就决定要和她过夜。希尔比的温暖和关怀是艾琳这一生中从来没有得到过的新鲜和陌生的东西,于是艾琳和希尔比很快成了一对如胶似漆的恋人，希尔比从姨妈家里搬出来，和艾琳一起住在汽车旅馆里。艾琳决定不再做皮肉生意而是去找一个合法的有尊严的职业，但对社会不切实际的幻想和工作技巧的缺乏，使她只能在工作面试中被不断被人羞辱伤害。为了维持两人的生活，艾琳只得再次在高速公路边重操旧业。
一次，艾琳遇到了一个虐待狂嫖客，他向她施暴。为了自卫，艾琳开枪打死了这个男人，掩埋了他的尸体并抢走了他的钱和汽车，噩梦般的命运转折点终于出现...年轻无知的希尔比不断向艾琳要求更多东西，而艾琳自己心中的某个束缚也似乎在那一刹那间被猛地折断，她开始越来越频繁的杀人，从年轻的男孩到温和的家居男人再到便装的警察，凶暴残忍，不问原因，最后终于被警察抓获。而最让人难以接受的是在法庭中指认艾琳的正是她的挚爱希尔比。我相信在那个时刻艾琳的心中一定充斥着绝望。
       其实追根溯源，艾琳的悲剧就是从她13岁被性侵后开始,从此她的命运无可避免的走向深渊，只能越陷越深。残酷的社会在一开始就并未真正公平的对待她，也许在看过诸如《阿甘正传》之类的励志大片后，我们总是在自我欺骗也许每个人都会像阿甘一样一直傻人有傻福下去，但那毕竟也只是老美编织的一个童话，这样的童话在现实面前不堪一击。艾琳也曾梦想着当公主，但梦想却被现实敲的粉碎。命运有时就是在肆意的给我们的人生开着一个又一个玩笑。有时痛苦的不是梦想无法实现，而是在梦想刚刚开始时又被现实狠狠地砸下，既然不会有结果，又何必给人希望那？而本来就以十分悲惨的艾琳却偏偏让命运捉弄了一番，就在她绝望之时，希尔比的出现为艾琳的生活点燃了一丝光亮。她们有过快乐、幸福的时光，为了希尔比不断膨胀的欲望，艾琳也慢慢走上了不归之路。而过尽千帆后，当自己站在法庭受审时，想不到指控自己的竟然是自己为之牺牲，为之所爱的人。这是命运对艾琳开得多么大的一个玩笑。社会固然残酷，但也绝没有人心更残酷，被自己所爱的人背叛，这足以痛到不能自己，此时的世界已然是绝望了。看着艾琳的背影，在忍不住大骂希尔比真是实足的bitch时，也有一种对命运的无力感，我想影片只是力图平静的记录下发生在沃诺斯身上最后几个月的自由时光，她是个怪物，或者只不过是这个残忍肮脏的世界的受害者。

从前有个小女孩，满怀着天真的梦想，希望成为广受瞩目大明星，她始终相信梦想有一天会实现，尽管只收到无数无视和嘲讽。小女孩慢慢长大后，不堪的出身将她排除在同龄人的社交圈之外，没人愿意注意她；更有一些可恶的男性强占了她的童贞，将她推入冰冷的深渊。再后来，残酷的生活让女孩变成一个生命力强大的糙女汉子，挣扎在男人堆里艰难谋生。她想，她受够了那些男人，也再不会爱上他们。于是，命运让她邂逅了一个稚嫩的少女，她深深地爱上了她。但弄人的是，爱情没有给予她救赎，在她想为爱情重回阳光时，反而使她深深地沉入地狱。



派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）执导的《女魔头》（Monster）是2004年评价最高的作品之一，荣获第76届奥斯卡金像奖等奖项。影片改编自真人真事，讲述了一位身世多舛，备受男性侮辱的社会底层女性，在爱情点燃生命的热情之际，如何在追逐爱情和与残酷的生活本身较量的过程中，成为公路杀人女魔头。查丽兹·塞隆（Charlize Theron）在影片中饰演头号女主艾琳·沃诺思（Aileen Wuornos)。



现实中，艾琳·沃诺思出生后不久，16岁的母亲就和父亲离异，随后她便被母亲扔给外祖收养。11岁她便在学校涉足用性交易烟、瘾药和食物，并与哥哥发生性关系。她的外祖父也经常对她实施性猥亵。14岁的时候，艾琳怀孕——是外祖父的朋友强奸的产物。儿子出生后几个月不到，她辍学并被外祖父扫地出门。之后她嫁给过一个69岁的老男人，但不久就离婚，并数度因酒驾和偷窃、持枪射击等罪名被捕。在此期间，她和一位同性恋酒吧的女侍莫尔（Moore)邂逅，两人迅速同居，并靠艾琳在公路招揽的性工作获得的收益支持两人的生活。最后艾琳因杀人被捕时，却正是莫尔提供了关键的证据。而直到最后被处决时，艾琳仍然相信莫尔还爱着她。在精神病患检核表检核中，艾琳得分为32（总分40）分，一般分数在25或30以上就可判为精神变态。派蒂和塞隆在电影中，以令人钦佩的勇气和仁心艺术化地塑造和演艺这一角色，给予这个犯下七条性命的女人充分的理解（并不是宽容）。深入地刻画其不断试图战胜“不可抗拒”命运的渴望和尝试，以及现实社会对她种种歧视和蔑视的悲剧现实。
# 关于艾琳·沃诺思的资料参见维基百科：//en.wikipedia.org/wiki/Aileen_Wuornos

艾琳·沃诺思女朋友对应的影片角色是希尔比·沃尔（Sellby Wall），由克里斯蒂娜·李奇饰演。沃诺思和希比尔在一家同性恋酒吧邂逅，并迅速坠入爱河。为了和爱人有独处的空间，沃诺思更加积极地在公路上招揽顾客赚钱。但在其中一桩交易上，她遇到了一个有性虐待癖的男人，为了自卫她枪毙了他，并拿走他的钱和车。借此，她有了和希比尔长期住宾馆的第一笔钱。爱人的纯真让沃诺思看到了希望般的曙光，再次燃起了生的渴望，她开始试图找到正式的工作来养活彼此。但所有的正经工作单位都以她有犯罪前科、没有大学学位为由拒绝了她，哪怕在最终她向一个黑人女性招待员吐露真情时都无法获得理解和帮助。



而同居后，十八岁的希比尔一步步向艾琳勾画她对生活和爱情的美好幻想——关爱、派对、房子、购物、饰品、游乐场甚至沙滩边上的别墅。陷入经济窘境时，她责问艾琳为什么不继续卖淫来赚钱。在知道艾琳杀人后，她还要求艾琳坚持干完最后一桩——获得一辆车子。爱人对“美梦”的渴望也推动艾琳越走越远。

查丽茨·塞隆在这部电影中的表现给人带来非常深刻的印象，她在影片中有化妆使接近真实的艾琳·沃诺思形象，但在整部电影过程，我们仿佛没有看到带妆的演员——只有原原本本的艾琳·沃诺思。这一点尤其体现在她对眼部和肢体的控制上：去见爱人时用心洗刷自己的身体并不时偷偷对着房间里的镜子打量自己然后露出得意的眼神；在不同男人轿车中的讨价还价时的神态与手势，如此水到渠成；在初次射出子弹时内心的惶惑、恐惧和癫狂以及在女友面前的勉力转换……表情和肢体之真实和到位堪称卓绝。

在这对主角的爱情中，艾琳是保护者和供应者，骄傲地负责养家糊口并竭力满足希比尔的渴望。纵然经历过无数摧残，但这个女子内心仍然有着美好风景，而爱则是这片风景得以供应她整个人生命延续的唯一源泉。片首，艾琳走进酒吧前在内心说，她只有五块钱，如果上帝不能指引她将钱用在刀刃上，她就选择自杀。正巧，一脸稚嫩的小女孩希比尔对她展现出善意，聊天、抚摸和赞美——终于艾琳遇到了一片绿洲，虽然这片绿洲实在过于稚嫩，且无知而虚荣。艾琳是直女，但对于一个底层性工作者而言，她的爱情——如果存在的话——绝对和性无关，她已经厌弃了性，也厌恶那些男性。而希比尔，叛逆的娇娇女，一向被父母保护的很好，没有社会化的事故和对妓女的蔑视。她是不成熟的、自私的，她的爱情或许源于这样一种希望——一种存在话本里面的真实——偶然邂逅、与众不同、浪漫的爱情、独立的居所、木马和摩天轮、沙滩和别墅。她给予她理解的爱，但她不理解生活，也不关心艾琳的钱是从哪里来。她的无知和不可靠，究竟该归结为人性还是归结为太年轻？在一切没有发生之前可以说是因为太年轻，但一切发生之后，她在为自己开脱指罪艾琳时，用爱的名义强迫艾琳认下希比尔自身的罪时，年轻还是理由吗？



爱情催促艾琳去卖淫赚钱；心怀恶意实施性虐待的男人扣断了艾琳心中的底线，触发她自童年以来对肉体交易的极端厌恶和长期被欺辱的悲愤的大爆发。在第一次自卫杀人后，她在内心一边惶恐一边为自己辩护。然而，底线一旦被突破就不再是底线，而成为一个发泄的窗口——艾琳对爱情的渴望和对男性的报复的窗口。艾琳只有一个朋友，一个越战老兵（布鲁斯·邓恩，Bruce Dern)，他给予力所能及的帮助，作为一个长辈。但是对于底层人民而言，同是天涯沦落人的互相慰藉不顶用——整个社会主流，尤其是体面阶级对他们依旧充满蔑视和敌意。最催人泪下的一场戏是一个好男人（斯科特·威尔逊，Scott Wilson）的死亡，他本意是为了给孤行的女子撘顺风车，劝诫和帮助她。艾琳明显是动容了，她眼神充满纠结和痛苦，甚至有些颤抖，但一切都来不及让她思考，希比尔催促着要一辆车。她也说服自己，为了掩盖以前的罪恶，他必须死。如果他出现在她尚年幼的时候，帮她找一份工作，或者送她上了学，生活该会变成更为平淡但幸福的模样。这份救赎的善意终究来得太晚。



我们仇恨犯罪分子，若有若无地歧视贱职工作者，理所应当的，因为他们的罪行和卑贱的职业。但罪行和贱职并不等于这个人。正如著名影评人罗杰·伊伯特的精妙评论：“我开始意识到，它其实是神学上爱的美德的一次体现。它拒绝刚性地对待沃诺思和她的故事——相反，它坚持视她为上帝的造化物，值得我们关注。她被生活残忍地扭曲，本已看似无法再有向善之心，但当她人生第一次感受到爱时，她还是尝试着想要做一个更好的人。”这该是影片最启发人的地方。在国内对沃诺思的罪行也多有报道，按照一贯的套路，罗列罪行，谴责反社会和心理变态，顺带以“女杀手”为噱头吸引流量。这种现象是不应当持续下去的。

我们在生活中，每个环境都有许多所谓的“loser”，但我们的态度并不乐观。举一个最常见的例子：在学校，成绩好的学生往往看不起倒数的学生，富人家的学生往往看不起穷人家的学生，名校的学生往往看不起非名校的学生——有些幸运的学校会加以开导，但是更多地方是任由这种若有若无的歧视弥漫。许多年后，有多少弱势群体能够实现“逆袭”？有多少人又要长期背负着压抑和愤懑？这些看似微不足道的失落和情绪弥散开来会是多么一股强大的负能量？但相对而言，这个例子中的学生们还是幸福的，他们至少都拥有继续接受基本教育和被保护的权利，至少他们拥有家庭和朋友——生活还是给予了他们相当多的积极帮助。

然而，在艾琳的战场上，她孤身一人，没有战友，也没有足够的智慧和知识武器。她赤手空拳，莽撞而冲动，用暴力的手段摧毁了受害者和他们的家庭，同时也摧毁了她自己。她的行为不容原谅，但她的一切作为都有她的理由——而这些理由就是影片试图传达的最重要的部分。

更多的是社会问题的角度，演员的表演很自然--
前天在宣武一个地下市场买的盘，昨天晚上在家中观看。

我信仰Aileen Wuornos

 除非是对自己的美丽拥有绝对的自信，同时又对自己的事业创新有着极度的渴求，Charlize Theron定不會接下這個角色。在這部由女導演Patty Jenkins編寫並指導的電影裡，南非第一美女Charlize Theron大毀形象，增重30磅扮演了或許是美國歷史上最臭名昭著的女性連環殺手－－－Aileen Wuornos一角。
 
 影片極大程度地還原了Aileen無奈走上不歸路的一生，但對其成長經歷卻只是一筆帶過，在此稍作補充。
 
 Aileen的幼年是支離破碎的，父親是個猥褻兒童的瘋子，最後在監獄裡自殺。母親在生下Aileen前與她父親離婚，可在Aileen4歲時，母親因無法承受單親家庭的壓力和責任，拋棄了Aileen。Aileen隨後被外祖父母收養，而這兩位也不是什麼好傢伙。外祖父酗酒，在Aileen年幼時常常無緣無故地拿起皮帶抽Aileen的屁股，哪怕Aileen只是在廚房裡彎下腰撿東西。這樣的家庭環境，沒有一個孩子能夠正常成長。Aileen在14歲時懷孕，生下的兒子隨後被領養走。同年，她開始販賣自己的身體和技巧。20隨時，她遇見一位69歲，十分富有的快艇俱樂部部長，後者深深為她著迷，並與她訂下婚約。可Aileen放蕩不羈的本性難移，最終導致婚約解除。
 
 Aileen隨後的日子漫無目的，她靠賣淫，造假甚至持械搶劫維持生計。直到30隨時，她遇見了Tyria Moore, 也就是片中Selby的原型。而之後的故事，觀眾都知道了。
 這是一部主題黑暗，又壓抑的電影。儘管片尾導演還是給了一個Aileen走向光明，走向希望的鏡頭，象徵她終於擺脫了這個骯髒的社會。影片對被性慾沖昏腦袋的變態男性的刻畫又是那麼真實，刺眼。而Aileen內心對愛和生活的渴望以及她單純卻明確的世界觀又是那麼的心疼。
 
 
 講一些很主觀也不理性的個人看法：
 
 要是你不理解Aileen的行為，或依舊是揪著她殺人只是為了自己的觀念不放，我們就沒法好好玩耍了。社會造人，環境造人，一切事情的發生都會有個合理的起因。在Aileen的故事裡，Selby只是導火線，而真正迫使Aileen殺人的卻是這個虛假，齷齪的社會。Aileen本人在行刑前一天說道：「我知道他們在看著我。得了，我又不是殺人專家，剛開始幾次下手是因為他們要強姦我，我是自我防衛。之後幾次我做的不好，甚至很笨拙，我把手印留的到處都是！可那些警察，他們就看著，他們不來調查，我還記得我殺某john的時候頭上有一個直昇機飛過去，上面坐著誰？警官？可他就是不下來。他們想讓我殺人，他們想讓我成為連環殺手。」
 而在法庭上宣讀完認罪聲明後，Aileen怒吼道：「你們居然判一個被強姦的女人死刑！你們都是些渣！」
 
 別跟我說什麼她是妓女，她應該習慣性交易，或是她只是被強姦，而那些受害者卻付出了生命這樣的話。你不知道一次強姦，哪怕是未遂的強姦會對女性身心產生多大的傷害！那種憤怒和絕望殺一百個人都消解不來。真是不怕你冷眼，我在看到Aileen殺掉第一個和第二個john時感覺就像吐出了含在嘴裡兩小時的嘔吐物一般，甚至恨不得自己也能上去補幾槍！
 

 Selby對於Aileen而言是救贖，是在骯髒世界裡她唯一發現的美麗閃光點，是Aileen繼續活下去的唯一信仰，為了這個信仰，Aileen願意付出她生命裏的一切。這是最單純的愛，除了依賴，不牽扯其他任何東西。
 
 這個世界已經不給她提供任何堅持她活下去的東西了，既然這樣她為甚麼還要活在這個世界上？當她已經準備好，要前往另外一個世界時， Selby成了她的羈絆，使她覺得人生未果。此時她不死，就是為了能守住這份羈絆，她殘生的唯一羈絆。而為了這個單純的目標，她有什麼做不出來？更別說殺掉幾個惡心的雞姦犯了。至於她對整個世界做出的貢獻，如消滅潛在強姦犯，保護女性也就不再贅述了。
 
以上，我信仰Aileen Wuornos.

「All you need is love and to believe in yourself. Nice idea, it doesn't exactly work out that way.」


「Life is funny. It's hard. But it's also strange, how things can be so different than you think. I remember I was just a kid in before age club. Set up this beautiful gigantic red and yellow ferris wheel. It lit up to night sky. They called it... The Monster.」


「People always look down their noses at hookers. Never give you a chance, because they think you took the easy way out, when no one could imagine the willpower it took to do what we do. Walking the streets, night after night, taking the hits and still getting back up.」


「Lots of people have bad lives, and they still choose to move towards the light. Otherwise we all be hookers and druggies.」


「Love conquers all. Every cloud has a silver lining. Faith can move mountains. Love will always find a way. Everything happens for a reason. Where there is life, there is hope.」

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。能接到这种角色应该也算是演员的幸运。而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。