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剧照
更新时间：2024-04-11 13:10
详细剧情
父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......
长篇影评
1 ) 他走过大地，流下泪水。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 稍迟入场，开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。
视觉上，影片开场时城市中的构图把角色位于边缘，或使用大远景的展示人物，塑造的角色间的疏离感，也是开始女主的父亲“疯了”的前奏。还有后续的同一个“现在空间”下不干扰的对方的情况，结合同时利用镜子门框达到的空间构建和俯拍下多个门不相遇和影子展现的情况，也都很好的预示了两人的结局。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。
在荒野大量采用远景大远景镜头用于展现环境。变焦镜头特写镜头用于凸显角色情绪，还能提供一种惊悚感。还有鱼眼镜头的畸变感也是体现了人物情绪或状态不稳定的POV视角。也有使用移动变焦作为意象帮助叙事。还有大量出现的从全景拉焦到大远景的运镜，那种人与自然的关系被很好的构建了出来。女主刚跟随男主时的不确定与紧张也利用手持得到体现。电影中的大量蒙太奇用于连接两个世界，展现给观众两个世界是高度对照性的（其实这里我开始觉得会有一些洗的嫌疑，直到后来看看到反殖民的内核，那皑皑白骨搭配上民族风格很强的配乐还挺有冲击的），血红转场在后作中有沿用，而翻书的效果也跟蒙太奇有着一样的效果。还有那种快速的拉焦到大远景总会让我想到《窃听大阴谋》，感觉风格在某种程度上也很像，不知道科波拉是否有借鉴这部作品，那种浓浓的偷窥感。
片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。
角色上非常喜欢小男孩的设定，一个童真矛盾的个体，他可以与男主对话，因为他的童真，但是城市把他“塑造”成一个手握芒果威胁别人的人。
声效氛围的营造也是非常好的，不论是双方面对面的抒情，还是奔向我“文明”时恢弘，还有狩猎时强节奏的鼓声。当然广播也结合蒙太奇帮助完善整个故事。
撞到镜头的穿帮，把我看愣了。
2 ) walkabout： 不是鲁滨逊般的漫游记，也不是绿野仙踪的童话
继上一部介绍的最后之浪，Walkabout也是七十年代澳大利亚新浪潮的代表作之一，仅仅看英文的原文标题或是翻译的姐弟漫游记，都会以为本片描述的就是不适应大自然的现代人类的又一次鲁滨逊漂游记，实则不然。＂walkabout＂实则是澳洲土著人的习俗，到达一定年龄的少年必须离开部落出外旅行经历，接受自然的考验，即使其结果甚至会导致失去生命。
这一个误解度非常高的标题可谓与电影的内容吻合，除去探讨现代人类与自然的剥离以外，也许有更加想列证现代人所活的世界中的扭曲意识形态的部分。我们的主观的认为是姐弟荒野遇难记，但从出外冒险的小土著来看，却实际是一头撞在了现代体制的墙上的牺牲者。
要做到打破人类的常有观念，澳洲的土著历史以及后移民而来的白人之间的文化碰撞是个很好的引子。曾经是摄影师并参与过阿拉伯的劳伦斯的拍摄的Nicolas Roeg运用他绝美的摄影技术拍下了大自然绝景以及巧妙的蒙太奇把从工业，城镇到大自然的冲突对比完美呈现。
从城市开始的场景无机制而冰冷，细节暗示人之间的冷漠与麻木，然而更大冲击在后头，开采失败的父亲突如其来的朝自己的女儿和小儿子开枪，未果却引爆了汽车身亡，在一望无际大自然中燃烧的汽车是唯一的＂文明产物＂，而文明物消失的这一刻也充满了象征性意义，逃过一劫的少女和小男孩也正式离开了他们所习惯的＂文明世界＂。此类的象征性场景在片中频繁的贯穿，例如土著少年捕捉袋鼠烧烤与屠宰场的蒙太奇，以及片尾冲击性的白人猎人残酷的捕捉水牛的方式，都在无声的嘲讽＂文明＂的残忍。
少女，小男孩以及荒野相遇的土著少年之间的关系也耐人寻味，因为已经接近成年而被现代＂文明＂的意识形态硬生生框住的少女，即使面临原始的大自然也毫无改变，她无法相信土著听不懂英语，自然的洗礼和土著男孩的陪伴都不过是一种绿野仙踪般的短暂奇遇，并不是她真实的世界。而比起姐姐来，弟弟还非常年幼，保持着未被灌输成型的动物天性和本能，他很快的跟男孩能沟通起来，也更能融入大自然。而天性生存的善良土著男孩对文明的世界和美丽的少女也充满了困惑。片中一处白人女性看到土著男孩问话男孩却不搭理她，而白人女性也没看到流浪的姐弟一处更加深了象征性。被文明社会意识形态根深蒂固的人类所信仰的东西与现实和自然的乖离，甚至能让他们过滤似的看不到实际存在的东西。就好比少女永远理解不了土著男孩舞蹈的意义，在她找回所谓的＂归属＂，有人类文明的地方时碰到的尽管是荒废的矿井和冷漠的看守人，她却似乎仍不以为然，只是回到蜂巢似的水泥丛林后，偶尔会思念起自然的快乐。
片中从城市到大自然再一点点回到人类的发展痕迹，过度开采的废铜烂铁，幽灵城般的厂房，最后再回到冰冷的城市中，是一个相当巧妙的历程。中途交错的好奇玩弄烧过后的轿车的土著们，和为白人工作制作工艺的土著们，都循序渐进的表现出侵蚀感，而出外历险的土著男孩，终究只能明白本能和野性的自然世界，当他发现了公路的存在，残忍的猎人，无视他并仅属于文明世界的女孩，也就注定了他的＂Walkabout＂会以悲剧收场。
3 ) 八卦
非常经典的电影，
八卦，片中小男孩的扮演者是导演的儿子，
那个土著演员在09年新片australian中出演一个土著王。
电影的配乐作者是著名的john barry，代表作品有早期的007，走出非洲，与狼共舞。
八卦，片中小男孩的扮演者是导演的儿子，
那个土著演员在09年新片australian中出演一个土著王。
电影的配乐作者是著名的john barry，代表作品有早期的007，走出非洲，与狼共舞。
4 ) walkabout
可以想象这如果是美国的片子该是怎样的一个故事，片头会交代为什么父亲的心理是变态的，有种种事件在压抑着他；姐弟俩没水时的绝望会被无限放大，最好配上一段激烈的配乐；弟弟和土著是怎么变成好友的，这时候会着重心理描写；土著看到屠杀时和求婚舞蹈时大概会用强烈的对比表现。所以，幸亏这不是美国人拍的片子。
如果不看简介还真的不知道有些细节是在干嘛，但却更加平时真切，毕竟渲染出来的各种观念和谴责更像是强加给观众的，平平淡淡的客观叙述有时候反而有更强烈的冲击力。就像英文名Walkabout一样，只是简单的walk而已，加上些路上的about，对观众有怎样的影响只需自己理解就好了。
在我看来，最大的话题不是对自然的破坏和文明的冷漠，是当人的文明已经吞噬掉与生俱来的人性时对我们这些所谓的文明人一个巨大的嘲笑的笑脸。片中不光文明人有对自然的屠杀和破坏，小土著也是每餐飞禽走肉，比较而来，其实并无大的差别。但本质上是不同的，小土著更像是食物链中的一环而已，充其量是个会使用工具的高等动物。而文明的现代人则是超出食物链之外的，看上去可以统治世界的神一样的生灵。可悲的是小土著爱上了姐姐，他奇怪的求婚舞蹈更是完全没有被姐姐所理解。有一处非常讽刺的地方，求婚的第二天姐弟俩找不到土著的时候，姐姐说她已经迫不及待地想过文明的生活了，刀叉衣服食物音乐等等等等，而不知在这时小土著已经为了得不到的爱情而死了。
我不知道人类是不是得到的越多便追求的越多，追求的越多便变质的越多，越变质就更想得到。片尾姐姐终嫁为人妻，却回想起三人在河水中裸泳的画面，不知哪里才是她真正的快乐。
如果不看简介还真的不知道有些细节是在干嘛，但却更加平时真切，毕竟渲染出来的各种观念和谴责更像是强加给观众的，平平淡淡的客观叙述有时候反而有更强烈的冲击力。就像英文名Walkabout一样，只是简单的walk而已，加上些路上的about，对观众有怎样的影响只需自己理解就好了。
在我看来，最大的话题不是对自然的破坏和文明的冷漠，是当人的文明已经吞噬掉与生俱来的人性时对我们这些所谓的文明人一个巨大的嘲笑的笑脸。片中不光文明人有对自然的屠杀和破坏，小土著也是每餐飞禽走肉，比较而来，其实并无大的差别。但本质上是不同的，小土著更像是食物链中的一环而已，充其量是个会使用工具的高等动物。而文明的现代人则是超出食物链之外的，看上去可以统治世界的神一样的生灵。可悲的是小土著爱上了姐姐，他奇怪的求婚舞蹈更是完全没有被姐姐所理解。有一处非常讽刺的地方，求婚的第二天姐弟俩找不到土著的时候，姐姐说她已经迫不及待地想过文明的生活了，刀叉衣服食物音乐等等等等，而不知在这时小土著已经为了得不到的爱情而死了。
我不知道人类是不是得到的越多便追求的越多，追求的越多便变质的越多，越变质就更想得到。片尾姐姐终嫁为人妻，却回想起三人在河水中裸泳的画面，不知哪里才是她真正的快乐。
5 ) 影像的力量
这部影片充分发挥了影像的力量。其实是一个road movie，没有什么情节，但是想说的都用视觉语言说了。澳大利亚的自然景色，动物都增添了可看性，但绝不只是停留在欣赏的阶段，而是从两姐弟的旅程对比出人类文明的脆弱和自私。现在看来，对原住民的拍摄还是局限在把他们描绘成很primitive的部落，比如他们在自杀的父亲的车里玩耍（和90年代的whale rider等从原住民角度出发的电影形成对比）。当然原住民并不是和现代文明绝缘的，比如原住民帮助一个卖旅游品的白人做事等等。但我还是不明白为何最后帮助姐弟的原住民会死，当然他的死是符号性的，是对大肆猎杀野生动物的抗议，可是又表现的是要向姐姐求爱未遂而死。
用影像表达观点有各方面，比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起；或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场，也许有人会觉得这样剪辑突兀，但我觉得这正是片子的意图，让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演，而是正当的需要，而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
用影像表达观点有各方面，比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起；或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场，也许有人会觉得这样剪辑突兀，但我觉得这正是片子的意图，让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演，而是正当的需要，而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
6 ) 真实的影像，虚伪的文明
第一次在电影中看到比较真实的土著生活，每次看地理频道或者动物世界时，看到的都是美丽的自然，可爱的野生动物，人与自然的和谐。于是人云也云的感慨，啊地球被人类的工业文明给毁了，我们要返回大自然的怀抱，总是梦想着能够回到树林中，感受自然的美好。长大成人就积极参加所谓的“穿越”活动，几次下来发现，没有良好的装备不行，没有充沛的体力不行，没有足够的饮食更不行，山川虽然美丽可是钻几天后浑身异味够呛人，拼命的抓拍几张野花的照片，好回去上网吹嘘吹嘘，最后无人问津，算算还真是间歇式抽风。真正到了野外才会认识山野黑夜的可怕，蚊蝇蚁虫的烦扰，野生动物的凶猛。那对小姐弟的徒步是绝对的虚假，当小土著出现时感觉真实了许多。
黝黑锃亮的肌肤，摸一下粘手，那是涂抹动物血液体液的混合物，防止暴晒，但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的，甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说，就是好奇。你可以观察他们的原生态生活，你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西，而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以，成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理，喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的，但是没有这种文明，导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的，给人们带来美好的生活，虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活，哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的，哪怕是毁灭地球，因为人类也是地球的一部分，其实质也是地球部分物质能量的形式改变，不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然，宏观上说也只是大自然的间歇式抽风，万一抽猛了，弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了，那也没办法，谁让大家都是自然的一部分。
黝黑锃亮的肌肤，摸一下粘手，那是涂抹动物血液体液的混合物，防止暴晒，但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的，甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说，就是好奇。你可以观察他们的原生态生活，你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西，而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以，成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理，喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的，但是没有这种文明，导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的，给人们带来美好的生活，虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活，哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的，哪怕是毁灭地球，因为人类也是地球的一部分，其实质也是地球部分物质能量的形式改变，不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然，宏观上说也只是大自然的间歇式抽风，万一抽猛了，弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了，那也没办法，谁让大家都是自然的一部分。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。