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剧照
更新时间：2024-04-11 13:01
详细剧情
象人（约翰•赫特 John Hurt 饰）是一个天生的畸形症患者，他的脸长得就像大象的脸，因此而得名。象人一直被利欲昏心的马戏团老板利用，带到世界各地去巡回演出，受尽了非人的虐待。象人所经受的遭遇社会名流们都会感到不可思议，然而乐观坚强的象人却承担了下来。 直到有一次，象人遇上了年轻的英国医生（安东尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 饰），出于怜悯和医生的操守，他与马戏团老板签订了“领养”协议后，将象人带回了医院作研究。在医院里，象人重新感受到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人抢了回去，象人的新生活是否就此终结？
长篇影评
1 ) 容易被误解的导演
象a straight story一样，其他人总是对林奇这些“正常”作品大为惊讶。就像上面某个人所说那样，如果不是林奇导演，我们对这部片子就不会有额外的要求。但如果你看过lynch on lynch这书，就会发现林奇其实并不是喜欢玩弄噱头的，他脑子里无时无刻充满了奇怪的念头，只是把它们以较为合适的方式展示出来而已。况且，他也喜欢卡夫卡的。
当然，林奇的所有作品我也只喜欢一半。twin peaks等。
片中的极具怀旧气息的伦敦街景现在已经失去了啊。
当然，林奇的所有作品我也只喜欢一半。twin peaks等。
片中的极具怀旧气息的伦敦街景现在已经失去了啊。
2 ) 大卫林奇不走科幻路线
翻了半天还是选了大卫林奇来看，虽然很不爽wild at heart里最后几分钟神奇出现的小仙女。
80年大卫林奇拍摄了《象人》一片，获得不错口碑和票房，标志着他开始进入主流市场。
片中的霍普金斯爵士当年初显贵族气，和完全看不到真实面孔的象人相比，倒是他那张充满人道主义关怀的脸更让人难忘。
霍普金斯饰演的医生第一次见到象人John时，镜头推到了特写，是一双震惊的眼睛饱含泪水；而最后一场他站在John的卧室和他聊着歌舞剧时，是与朋友聊天般随意。
短短两个小时的故事中，一个叫John的creature从“象人”慢慢变得“像人”，最后终于变成“人”,而他的生理却并未发生任何改变 。这其中多半有医生的功劳，维多利亚时代贵族们做作的宽容，有马戏团长的虐待，看客们的惊异和歧视，小丑们的同情帮助，每一个细微的外部刺激都在背后推了他一把。
那么john和oliver twist有多大区别？？
John会在别人都以为他是个低能儿时高声背诵圣经，会在最红的女伶面前用残缺不全的口音读罗密欧的台词，会在去医生家做客时痛哭流涕道我不敢想象自己能接受这样一个美丽女人的招待，他还会穿上礼服喷上香水像贵族那样在房间里转一圈，就是临死前他也要尝试着像个正常人一样平躺着睡觉.
最重要一点是面对众人的围攻，他声嘶力竭喊出了“I'm not an elephant,I'm a human being,a man just like u”
看似简单一句，却是经过多少艰辛与挣扎才得来。
所以他在梦里死去，在梦里他看到美丽的妈妈。
也正是如此，大卫林奇把一个真实的医疗故事讲的如此开阔而动人。
80年大卫林奇拍摄了《象人》一片，获得不错口碑和票房，标志着他开始进入主流市场。
片中的霍普金斯爵士当年初显贵族气，和完全看不到真实面孔的象人相比，倒是他那张充满人道主义关怀的脸更让人难忘。
霍普金斯饰演的医生第一次见到象人John时，镜头推到了特写，是一双震惊的眼睛饱含泪水；而最后一场他站在John的卧室和他聊着歌舞剧时，是与朋友聊天般随意。
短短两个小时的故事中，一个叫John的creature从“象人”慢慢变得“像人”，最后终于变成“人”,而他的生理却并未发生任何改变 。这其中多半有医生的功劳，维多利亚时代贵族们做作的宽容，有马戏团长的虐待，看客们的惊异和歧视，小丑们的同情帮助，每一个细微的外部刺激都在背后推了他一把。
那么john和oliver twist有多大区别？？
John会在别人都以为他是个低能儿时高声背诵圣经，会在最红的女伶面前用残缺不全的口音读罗密欧的台词，会在去医生家做客时痛哭流涕道我不敢想象自己能接受这样一个美丽女人的招待，他还会穿上礼服喷上香水像贵族那样在房间里转一圈，就是临死前他也要尝试着像个正常人一样平躺着睡觉.
最重要一点是面对众人的围攻，他声嘶力竭喊出了“I'm not an elephant,I'm a human being,a man just like u”
看似简单一句，却是经过多少艰辛与挣扎才得来。
所以他在梦里死去，在梦里他看到美丽的妈妈。
也正是如此，大卫林奇把一个真实的医疗故事讲的如此开阔而动人。
3 ) 极端
124分钟的黑白胶片，尤其着重时代气氛的重现，非常具有欣赏性的布景、构图和配乐，从纯技术层面上讲，跨越二十多年的时光距离后今天看来仍难加挑剔。
但内容和思想，至少我个人很难说喜欢。那种过于极端的手法，极端的善意、极端的感动、极端的折磨、极端的悲苦、大起大落的接近公式化般直白的对比表现、铆足了劲儿的极端化的渲染和煽情，我是非常不喜欢的，甚至说得不客气点儿，已流于当下港产通俗商业片的惯用套路和无脑水平。当然，近二十多年来人类的文化艺术是如此在全世界范围内高速而多元化的发展并相互影响，还跨了个新世纪，无论电影本身表现技法、潮流还是人们的观念、认识都已产生巨大变化，因此必然带来理解和偏好上的普遍鸿沟——面对大师，我们愿意接受这个解释。
http://qiongqiongqq.spaces.live.com/blog/cns!94C8F7D6273A80DC!423.entry
但内容和思想，至少我个人很难说喜欢。那种过于极端的手法，极端的善意、极端的感动、极端的折磨、极端的悲苦、大起大落的接近公式化般直白的对比表现、铆足了劲儿的极端化的渲染和煽情，我是非常不喜欢的，甚至说得不客气点儿，已流于当下港产通俗商业片的惯用套路和无脑水平。当然，近二十多年来人类的文化艺术是如此在全世界范围内高速而多元化的发展并相互影响，还跨了个新世纪，无论电影本身表现技法、潮流还是人们的观念、认识都已产生巨大变化，因此必然带来理解和偏好上的普遍鸿沟——面对大师，我们愿意接受这个解释。
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4 ) 他沒有名字
他沒有名字，人們叫他象人。
醫生無意中在馬戲團見到了它，那個被東主稱爲親愛的搖錢樹的，被一批又一批往它脚下扔硬幣或者吐唾沫的觀衆稱爲怪胎的——象人。鏡頭推近，放大，再放大，我們竟然看見了醫生眼裏奪眶而出的泪，而不是多數人臉上的恐懼，或是鄙夷。
東主喊道：“站起來！轉個圈！”我們被調足了的胃口似乎就要得到滿足時，畫面突然切換了。只能從醫生驚訝又同情的眼神中，揣測他的模樣。接下來象人的出現，若不是蒙著布，就是只顯出影子，旁人的表情如同鏡子一般，映照出象人畸形、醜陋的形象。直到護士的一聲尖叫，象人的臉才清晰地出現在我們眼前，他的驚恐，並不比那位護士少多少。
醫生從始至終都表現出友善：見到他的瞬間流下同情的泪，和他說話會用“請”之類的謙詞，稱呼他馬域先生，而不是象人。噢不，再想一想，果真如此么？馬戲團東主一臉壞笑地對他說：“我們互相瞭解，我們瞭解彼此如同瞭解自己。”；在醫學大會上面無表情地將象人當作活體標本呈現在衆人面前，和馬戲團東主一樣，命令他轉圈，用教棒指指戳戳；被人指責毫不顧忌象人的感受强迫他參加社交時，他振振有詞地說這對象人有好處。回到家中他開始反省，最後沮喪地對妻子說：“也許，我真的和馬戲團東主一樣。”。這話被一個激動的醫學會議成員說出來了：“你們就想通過他為自己沽名！”
沽名、釣利，社會賦予人的高等欲望。人類面目生得再姣好，心靈也一樣醜陋粗糙。象人正是一個對立面，他的心比任何人都細膩、都敏感、都善良。可是愚蠢的“正常人”，站在他面前，居然還有一種居高臨下洋洋自得的鄙薄之意。象人的敏感比他的醜陋更悲哀。醫生說：“他是個白痴。但願他真的是個白痴。”
影片的主流，體現在它時時刻刻表現的平衡感中，有悲有喜，有惡有善。象人在醫生的幫助下，逐漸消除了對他人的恐懼，甚至開始像正常人一樣社交。他以爲別人樂于和自己交往，就和自己對別人一樣。在那個惡夢般的夜晚，瘋狂的嘲弄和侮辱粗暴地涌入了他的家，他的“家”。他再次被馬戲團東主帶走了。他又一次成了無名無姓的象人。
他最後還是被馬戲團的其他畸形人救了，帶著滿身心的傷，在人們圍逼的角落中絕望地大喊：“我不是大象！我是人！我是人類啊！”
當他重新站在醫生面前，當醫生緊緊地擁抱他，就象擁抱一個失散很久的親人一般時，這樣的情感才是影片中最爲真實的。
劇院看演出後，依然是那句：“站起來。”，迎接他的不再是嘻笑和鄙夷，而是滿場的掌聲，滿場的友好和敬意。
“知道自己被寵愛，我便得回了自我。”
他的建築模型終于完成了，角落中寫著他的名字：約翰•馬域。
這幷非一個溫暖積極的結局。一切都沒有改變。
“你能想像他過去的日子么？”
“是的我能。”
“不，你不能，我們都不能。”
我們這些漂亮的健康人類，何以能對此痛苦感同身受。無論怎樣，收起虛僞的同情，盡情地為自己完整的命運沾沾自喜吧。
我依舊稱呼他為象人，你們也一樣。
醫生無意中在馬戲團見到了它，那個被東主稱爲親愛的搖錢樹的，被一批又一批往它脚下扔硬幣或者吐唾沫的觀衆稱爲怪胎的——象人。鏡頭推近，放大，再放大，我們竟然看見了醫生眼裏奪眶而出的泪，而不是多數人臉上的恐懼，或是鄙夷。
東主喊道：“站起來！轉個圈！”我們被調足了的胃口似乎就要得到滿足時，畫面突然切換了。只能從醫生驚訝又同情的眼神中，揣測他的模樣。接下來象人的出現，若不是蒙著布，就是只顯出影子，旁人的表情如同鏡子一般，映照出象人畸形、醜陋的形象。直到護士的一聲尖叫，象人的臉才清晰地出現在我們眼前，他的驚恐，並不比那位護士少多少。
醫生從始至終都表現出友善：見到他的瞬間流下同情的泪，和他說話會用“請”之類的謙詞，稱呼他馬域先生，而不是象人。噢不，再想一想，果真如此么？馬戲團東主一臉壞笑地對他說：“我們互相瞭解，我們瞭解彼此如同瞭解自己。”；在醫學大會上面無表情地將象人當作活體標本呈現在衆人面前，和馬戲團東主一樣，命令他轉圈，用教棒指指戳戳；被人指責毫不顧忌象人的感受强迫他參加社交時，他振振有詞地說這對象人有好處。回到家中他開始反省，最後沮喪地對妻子說：“也許，我真的和馬戲團東主一樣。”。這話被一個激動的醫學會議成員說出來了：“你們就想通過他為自己沽名！”
沽名、釣利，社會賦予人的高等欲望。人類面目生得再姣好，心靈也一樣醜陋粗糙。象人正是一個對立面，他的心比任何人都細膩、都敏感、都善良。可是愚蠢的“正常人”，站在他面前，居然還有一種居高臨下洋洋自得的鄙薄之意。象人的敏感比他的醜陋更悲哀。醫生說：“他是個白痴。但願他真的是個白痴。”
影片的主流，體現在它時時刻刻表現的平衡感中，有悲有喜，有惡有善。象人在醫生的幫助下，逐漸消除了對他人的恐懼，甚至開始像正常人一樣社交。他以爲別人樂于和自己交往，就和自己對別人一樣。在那個惡夢般的夜晚，瘋狂的嘲弄和侮辱粗暴地涌入了他的家，他的“家”。他再次被馬戲團東主帶走了。他又一次成了無名無姓的象人。
他最後還是被馬戲團的其他畸形人救了，帶著滿身心的傷，在人們圍逼的角落中絕望地大喊：“我不是大象！我是人！我是人類啊！”
當他重新站在醫生面前，當醫生緊緊地擁抱他，就象擁抱一個失散很久的親人一般時，這樣的情感才是影片中最爲真實的。
劇院看演出後，依然是那句：“站起來。”，迎接他的不再是嘻笑和鄙夷，而是滿場的掌聲，滿場的友好和敬意。
“知道自己被寵愛，我便得回了自我。”
他的建築模型終于完成了，角落中寫著他的名字：約翰•馬域。
這幷非一個溫暖積極的結局。一切都沒有改變。
“你能想像他過去的日子么？”
“是的我能。”
“不，你不能，我們都不能。”
我們這些漂亮的健康人類，何以能對此痛苦感同身受。無論怎樣，收起虛僞的同情，盡情地為自己完整的命運沾沾自喜吧。
我依舊稱呼他為象人，你們也一樣。
5 ) 躺下吧，也许不必醒来
我听见，我听见河的声音，那是千百万种声音的汇聚，是坚不可摧，是永恒。赫尔曼黑塞的人道主义似乎更适合他。
现实世界对他来说是“痛”，但他不会这么看。当女明星留下签名照时，他也许真的感受到爱，但他知道，他不是罗密欧，并且永远不会是，他知道这温柔不过是文明的“副作用”。他难道看不出那些访客的眼神吗？我相信与他在马戏团时人们对他的眼神是一模一样，只不过套上了文明的面具，他还是“动物”。
电影明示，他不是低能儿，他有良好的修养甚至对文艺有敏感性，这反而使他悲剧的人生雪上加霜，做没有灵魂的囚犯也许不那么痛苦，但他的灵魂却被永远囚禁在他自己的身体，或者说被囚禁于这个社会，被囚禁于社会心理。人们永远理解不了他，他的灵魂与千千万万个同样卑微的灵魂有巨大的疏离，就像电影中给了男警卫的皮鞋一个镜头，皮鞋前是金属的，既暗示了警卫对他的暴力，也像这个社会对他的态度一样，人们对恐惧的事总是缺乏耐心，他以为他可以被当成人，可他最后发现，辛苦追求的不过是“糖纸”，而包裹着的，是腐烂的“糖心”。
但影片却正是借此才使约翰的形象光辉灿烂，他几乎是承受了最悲惨的苦难，但他知道他是“human being ”并永远坚信着，这是他最伟大的地方，真正的英雄主义是“看清生活的真相后依然热爱生活”。他永远把母亲的照片放在床头，这是他与世界的真正的连接，是真情的连接；他会为他真正的朋友——医生而祈祷;他是“上帝的弃子”，但他却为他心中的“上帝”建起一座教堂。这是生活，是统一，是协调，是不可摧毁!此刻他真正做到了中国古代思想中的“天人合一”，一切又都化入南柯，只留下空空如也的皮囊让这荒谬的世界去尽情“观赏”。
躺下吧，不必醒来，星空依旧，河水仍在流，一切都不会消释，因为生命“永恒”。
6 ) 他是约翰, 不是象人
大卫林奇的表现手法还是那么实验性,多年前看过日本舞台剧版象人,更多注重人物的心理描写,当时不理解为何刻意强调象人死亡时缓缓躺下去的样子,看了这部才明白是因为他脊椎畸形,和正常人一样躺下睡觉成为他的夙愿,更成为他自我了结的一种方式.
在片中,约翰从一开始的自我封闭到和医生结下友谊,把他当作自己的朋友,而医生,却因为内心的愧疚不敢回应他的友谊,不敢看他的眼睛.直到最后,也没有回应他的友情,只是不断说,看你开心我也很开心.他知道自己没有做朋友的资格.当初医生的立场是出于好奇,后来看到约翰的一刹那被触动,但大家都只是同情他,可怜他,没错,马戏团老板把约翰和猴子关在一起,抽打他,把他当作畜牲,而他终于因为医生,得到了作为一个人的待遇.他想要的只是这么多,他只想成为普通人,和大家一样,能够行走,能够去剧院看剧,能够进教堂,能够工作,自己养活自己,而不是靠别人的施舍.
为什么反驳医生的人的开场是:"你和你的象人?"约翰已经不是约翰他自己了,他被冠上"象人"标签,而且这标签是贴在他脸上.手上,身体上,显而易见.他需要依附,一个不是他自己的人在社会中是没有自己的角色的,因此他是马戏团老板的,他是医生的,他只是一个依附物,一个财产,一个小丑.
约翰通过医生的怜悯住进了医院,舞台从马戏团搬到了医院,受众从三教九流到上流人士.有多少人是真正理解他,把他当人看?在舞台剧中,象人不能看自己,因此不能看到镜子,他无法面对自己,然而"他就像一面镜子",他总是乐于赞赏别人,"你很美","拐杖很好看",人们通过对他的怜悯找到对自我的肯定,"瞧这可怜的人,这样还活着,我可过的好多了",
然而讽刺的是,这样丑陋外表下的约翰,却信奉着信仰,21年来背诵圣经,在屋子里仅仅眺望大教堂的顶就诚心诚意搭建着升天的教堂,他的精神并没有被现实所玷污,他没有仇恨,他只是怀着感恩,他总是说着感谢,对所有的伤害,没有一丝恨意.
最后他说他感到找到了自己,他终于不用再躲在黑暗的地方,终于不是象人,而是一名叫做约翰的男子.他建好了教堂,说着"结束了",就好像自己所有的心愿都了结,没有牵挂.他的愿望,不再是一个符号,不再是象人,他只是一个普通人,他知道自己并不是普通人,也无法成为普通人,他无法通过和普通人一样睡觉来证明自己,但是他最后也完成了这个心愿.这样一来,在象人的心里,他不用再去思考自己是象人,他终于像个人一样活着,像个人一样死去.所以象人的故事完结了,作为人他并没有完结,就和许许多多普通人一样,日子是永恒的.
在片中,约翰从一开始的自我封闭到和医生结下友谊,把他当作自己的朋友,而医生,却因为内心的愧疚不敢回应他的友谊,不敢看他的眼睛.直到最后,也没有回应他的友情,只是不断说,看你开心我也很开心.他知道自己没有做朋友的资格.当初医生的立场是出于好奇,后来看到约翰的一刹那被触动,但大家都只是同情他,可怜他,没错,马戏团老板把约翰和猴子关在一起,抽打他,把他当作畜牲,而他终于因为医生,得到了作为一个人的待遇.他想要的只是这么多,他只想成为普通人,和大家一样,能够行走,能够去剧院看剧,能够进教堂,能够工作,自己养活自己,而不是靠别人的施舍.
为什么反驳医生的人的开场是:"你和你的象人?"约翰已经不是约翰他自己了,他被冠上"象人"标签,而且这标签是贴在他脸上.手上,身体上,显而易见.他需要依附,一个不是他自己的人在社会中是没有自己的角色的,因此他是马戏团老板的,他是医生的,他只是一个依附物,一个财产,一个小丑.
约翰通过医生的怜悯住进了医院,舞台从马戏团搬到了医院,受众从三教九流到上流人士.有多少人是真正理解他,把他当人看?在舞台剧中,象人不能看自己,因此不能看到镜子,他无法面对自己,然而"他就像一面镜子",他总是乐于赞赏别人,"你很美","拐杖很好看",人们通过对他的怜悯找到对自我的肯定,"瞧这可怜的人,这样还活着,我可过的好多了",
然而讽刺的是,这样丑陋外表下的约翰,却信奉着信仰,21年来背诵圣经,在屋子里仅仅眺望大教堂的顶就诚心诚意搭建着升天的教堂,他的精神并没有被现实所玷污,他没有仇恨,他只是怀着感恩,他总是说着感谢,对所有的伤害,没有一丝恨意.
最后他说他感到找到了自己,他终于不用再躲在黑暗的地方,终于不是象人,而是一名叫做约翰的男子.他建好了教堂,说着"结束了",就好像自己所有的心愿都了结,没有牵挂.他的愿望,不再是一个符号,不再是象人,他只是一个普通人,他知道自己并不是普通人,也无法成为普通人,他无法通过和普通人一样睡觉来证明自己,但是他最后也完成了这个心愿.这样一来,在象人的心里,他不用再去思考自己是象人,他终于像个人一样活着,像个人一样死去.所以象人的故事完结了,作为人他并没有完结,就和许许多多普通人一样,日子是永恒的.
“梅里克先生，你不再是象人，你是罗密欧。” 噢，终于看到一部脑仁不疼、风格不同的大卫·林奇。“人们往往害怕自己不理解的东西。”
除去梦境的描写和典型的音效，其实本作才是最“不林奇”的电影，与著名的《畸形人》的主观视角不同，本作大多数时间一直是以外来视角展示大多数人对主角的控制，直到最后一个场景，我们才真正安静下来，进入这位绅士的心境之中，感受他的存在，着实是悲情却诗意的终局，在此刻他真正成为他自己。
Though I walk through the valley of the shadow of death, I will fear no evil: for thou art with me; thy rod and thy staff they comfort me
他的唯一不幸就是他的确是个人
“《象人》是否是林奇的基督教奇迹剧？”这一评论既正确，也不正确。《象人》是林奇最为复杂的作品，以至于我们无法调用教条化的作者崇拜理解之，正如同《双峰》可以很明显分为“林奇”和“非林奇”两种风格，《象人》也存在着作者性与叙事本身的冲突张力，介于《橡皮头》和《史崔特》之间。剧场之中的美学世界相对于开场，挤满了人的畸异狂欢的集市，被人造的闪电轰炸的地狱世界，林奇用工厂之中的烟尘取代了可能的“迪士尼化”倾向，作为“超验善”的名伶以其空洞，平面的幼稚特质完成了反讽，“斗争”状态被避免，只有恶，以及象人无助的灵魂呐喊才是真实的。而影片结尾，象人的“灵魂不朽”实际上比起基督更倾向于诺斯替：之于星辰的返归，更何况影片结束后，出现在credit同时的虚无之音，以宇宙绝对的冷漠回应这个看似是结局的最终影像。
善待每一个人
只想看一部歌剧，只想能躺着睡觉，只想有尊严的活一天——他不是动物，他是人。泪流满面的真人真事，被畸形肉体囚禁的温柔灵魂。电影视角在同情与猎奇之间辗转，却是最悲天悯人的大卫·林奇。
珍爱生命远离大师
John Hurt 演的象人绝了，我只是去看他的，还特别注意到他在开头医学会上露真脸了--大概1秒钟，总的说就是个有好人有坏人，历尽磨难终于happy ending的黑暗童话故事，还好是黑白片，Lynch的肉中刺风格实在是无福消受....
来自林大奇毛骨悚然的人道主义关怀
从来没想过会是这样一部电影，甚至全等待那个惊雷劈下。要说最恐怖的地方，那大概是医院保安率人前来，一场狂欢仿如百鬼回魂。人间若真是个畸形秀，那只有真正畸形的人不自知罢了，而总有那么多人，善良得比繁星灿烂。@ 资料馆，#北影节#4K修复，旁边有人一直在吸鼻子，呜呜呜。
四星半. 尽管情节平铺直叙,但工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果等依旧是典型的林奇风格. 开头部分将象人的正面镜头减至极少,而主以旁人的反应构建其形象,是很聪明的处理; 因外表与内心的巨大差异本身的冲击力无需渲染,故不事雕琢的剧作能将这沉重的话题处理得举重若轻,可见创作者对从卓别林到费里尼的苦情剧要素把握得极其准确. 主人公最终认为自己得到了真正的关爱与认同(事实似乎也是如此),但观众却能随即领会这爱的脆弱无力,也就深深地为他的幸福感到怜悯的哀恸――这"信"与"不信"的冲突,无疑是本片最直击人心的悲剧之处.
1.角色原型同林奇处女作[橡皮头]畸形儿有关，影史则上承[畸形人][野孩子][卡斯帕尔豪泽之谜]。2.虽稍显温情和主流，剪辑和氛围营造实而仍透射出林奇的风格，片头梦魇、剧院里象人主观视角中的表演叠影很赞。3.对畸形社会与虚伪人性的反讽中，化妆盒一段最妙。4.搭建好教堂，同常人一样入眠。（9.0/10）
畸形的是人性而非外表 所谓人道主义关怀虚伪的要命 分不清是居高临下的怜悯还是恩赐 只好照单全收
十几年后大银幕重看。相对于本片中恶的简单，善呈现出了相当复杂的光谱，每个善行的背后可以延展出不同的动机和情感，而这些又是流动的，令“善”持续处于动态。而电影的善，是在片尾终于将视点给了象人，让观者看到他眼中梦幻的舞台，他临睡前的安详时刻和睡梦/死亡之时的星空。
大卫林奇好好讲事情的时候我哭了，一直没敢看
never, never! nothing will die.The Stream flows,the wind blows,the cloud fleets,the heart beats.
还在讲故事34岁的林奇就拍出完成度这么高复古宗教味的剧情片，阴郁中又留有希望，定义善恶美丑就如信仰取决于自己的内心，有恶人就会有更多的好人。节奏超好，尤其揭开象人面貌的几次会面，用霍普金斯班克罗夫特的光芒照射到了畸形人灵魂的美丽。北影节资料馆胶片版。2020.10资料馆修复展二刷更加感动。
大卫林奇不折腾怪鸡灵异片的时候竟然也煽情得这么狠，看到一半就被煽哭了。不过还是不一样，很多段落依旧诡异。想到这是真人真事就哭得更厉害，象人的makeup做得真好，自己还见过模型来着。但最后谁真的把象人当朋友了呢？人们对他，是同情还是慈悲还是什么别的呢？看似完满的结果其实有多少悲凉
B+ / 悲哀在于Merrick相信舞台剧上的童话故事，而其他人一出剧院不过各奔东西。逃不出俗套的精致剧本以外，真正发挥作用的还是林奇的影像魔术。几处梦境和光影控制依然惊艳。限于传记题材而不能如《西力传》般调动华丽的感官体验，讽刺力度也相对不足；但依然比今年的《肌肤》要扎实稳健得多。