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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一点都不美好的星期天
我觉得这是大师一部失败的作品，影片完全没有主题、两位主人公的所谓建立美好新世界、不过是一个中途而废的梦、既没有切实的计划也没有支撑其野心的勇气。我最不舒服的是针对剧中的女主角昌子——她的男朋友雄造性情敦厚、从他陪小孩子们打棒球就看得出来，当然昌子的本性还很不坏、路遇一个流浪儿不仅无偿的分给他食物、还为他的命运郁郁寡欢了一阵子。雄造的目的其实也很简单、从一开始在样板间里就表现得很明显、不过是青年男女在一起一定要做得那件事罢了，但是昌子却一直扭扭捏捏的不配合、直到影片末尾两个人那事也没做成。而且，和昌子渡过的这个星期天一点也不美好——打棒球赔偿打坏棉头店点心的损失、逛街遇上大雨、赶去看音乐会B等座卖光还和黄牛们打架、去和咖啡结账时又因为钱不够抵押了大衣，最后在夜晚的寒风中的空荡荡的露天剧场里指挥了一场“未完成的进行曲”。 我不知道导演的本意是什么，但是影片让我看到了一个对待情爱不真诚的女人，围绕她周围发生的事情都是坏运气，如果是我、应该决断与这样的女人分手、根本不会再有下一个星期天，这部影片的标题也深具讽刺意味、两个人不能爱爱的话、算得上什么美好呢。
2 ) 内心的雨过天晴
最初的感受是：这就像部舞台剧，特定时刻出现特定的桥段，每个场景和人物的作用简直呼之欲出。街边的观赏房屋、舞厅的酒女、火车道旁的乞丐小孩、躲雨柱子上音乐会的海报、音乐会的票贩子，都有如精确的构件，鲜明地服务于故事发展。
注意到两个镜头的特点，不明就里，随便记下：一是对脚步的关注，据说黑泽明是创始？二是种种近景，打棒球/动物园/废墟的几段，拉近，对人物表情，或者动物样子的体现。胡乱一想：对人物表情的着力体现，难道也是对人物自我的强调么？
对内心维度的觉察，始于看到接近电影结尾的时候。夜晚的露天音乐厅里刮起很大的风，有如现实的千钧压力，让“脱离现实，进入幻想”这件事变得益发困难。往复折腾了几次，幻想还是屈服于现实，整个气氛更加粘稠而纠结。这一段漫长寂静，也像之前在男主角的房间一段，绵绵沉默让人不知该放进什么思绪。
在这种烦躁无助焦虑之中，所蔓延的恰是自我的纠结。男女主角站在废墟里旁若无人地排演梦想，以及在小舞台上面对空无一人的座席答谢时，观者都感到一种强烈的虚无感，这就是缤纷的梦想与冰冷现实的巨大落差。这种虚无和焦虑感其实是难以纾解的，唯一能够暂时解脱这种沉闷的，只有内心的力量爆发。
在舞台上的情绪小高潮时，音乐从背景中响起，再次印证了音乐在渲染情绪中的不可或缺。这时候音乐恰好填充了前面的宁静压抑中的空白，让剧情看起来丰满异常。另外也正是音乐帮助观众走出了前面无所适从的焦虑感，给思想和情绪找到了依托，纵然依旧没有对白，也不至于胡思乱想。试想假如这里没有音乐，观众大约很快就觉得无趣。而现在有起伏的乐曲，就断然不一样了，无论时间再延长多久，一样看得下去。
到电影末尾，没有住房和没有钱的问题，还是没有解决，但外在的压力却已经化归到内心的维度。其实，种种外在际遇所带来的动荡，又如何比得上小小剧场里内心的波澜壮阔？在世界一隅的小舞台上，人物的内心经历过从悲痛到狂喜的转折，再到雨过天晴的静谧。结尾，男主角对地上烟头的处理，让漫长的内心之旅终于折转回现实，也算是完满。
3 ) 美好的星期天
4 ) 未完成交响乐
恋人无贵贱
恋爱在每个人身上都会发生，那么其进行的方式则各不相同，就这点来看，对于恋爱的传递与表达方式，也会因自身的价值观不同潜移默化着自己的行动。这里的男主角雄造和女主角昌子即是如此，两个人是低收入人群中的一分子，但这并不决定着他们就不能有恋情，同样是人，同样需要着也追求着处于恋人阶段的向往。这里的向往是什么？就是平淡生活，无所苛求。这也是广大贫人、社会普通人群的美好愿望，仅仅一周见一次，就一个星期天，也能充实而完满地度过。
互相理解彼此调和
当两人的感情在遇到一系列外在困难时，只要再加上一点心理上的打击，失控便会一触即发。在这部影片中，雄造从一开始的约会因缺钱而有些许惭愧，昌子并不介意，表示自己带的钱也不多，两人可共同分担；到观赏私家小屋子的时候，雄造因两人无法同居而郁闷，昌子却鼓励他现状是暂时的，努力之后必会有如愿；在剧情进行到一半时，雄造因其要好朋友的不予相见以及票贩子的肆意抬价导致他俩无法看音乐剧而大受刺激，继而回到家中对昌子泄愤，昌子的忍耐也达到了极点，一向担当劝导角色的昌子与被劝导的雄造此时互换了原先任务，偶然间在信物的刺激下雄造清醒了过来，不仅主动承认了冲动行为，也就着天气的转好而继续领着女友出游。这里是电影角色的主被动转换，那么在现实生活中何尝不是如此，无论男女友哪方有过失，都应该得到相应的理解，毕竟人人都有被身上的压力这一怪物肆虐般地骑着，何况忍耐都是有限度的，就像弹簧一样，拉得越开，其弹回来的力度则是越发惊人，转而现实中则化为争执动粗，那也就是互相理解匮乏的写照。
只要坚持就能成功
恋爱之路是无法用距离多少来精确测量的，人说，恋爱就像两个人的长跑，彼此借力彼此鼓劲，坚持到终点，那就是成功。在长跑中不免有风的阻力，不免有天气的不测，不免有旁人的戏谑与冷眼，等等的困难都是不可避免的。正如片中的经济困难如风袭来，精神危机如雨飘渺。在这里，精神的危机在两人的互相调和下解除了，雨也因此而停止；经济的危机并不能一时解决，风也依旧呼啸地刮着，但并不是一如既往，相信总会慢慢减小，因为长跑不是一个人的事，而是两个人的携手共进。正如影片，一方在前坚持不下去时，另一方立即给予支持，并毅然与之共患难（共同登台），现实中我们恋人亦应如此，这也是恋爱长跑的关键所在。
未完成的交响乐
恋爱，也如交响乐，起伏跌宕，但是交响乐的篇章是有限的，如何谱写后篇则是靠着两个人共同续写。片中最后的“幻想”交响乐没有演完，给人的遐想意味深长，也预示着“这一周的星期天已经悄然结束，相聚再见下一个星期天”的美好寓言。恋爱之路的一个节点之下又会是怎样的呢？是热情依旧？还是冷若冰霜？一切不得而知，一切都是未完成的交响乐的下一章，我们自己谱写，我们自己演奏，我们自己欣赏。一切的一切都得靠我们自己，我们两个人。
姑且谈这么点，实则细细咀嚼该片还可挖掘更深，鄙人才疏学浅，外加从无此类经历故而只能侃侃而谈，不能深究其意，惭愧之至。望品读陋章，多提宝贵意见。不甚感激。
5 ) 梦想填饱肚子
奔驰的列车带来了快乐的昌子，匆忙的脚步特写中一双破旧的皮鞋靠在墙边，然后是前方的地上半截烟头的特写，雄造犹豫再三还是拾了起来，刚放到嘴边，便被一只手打落到地上，影片就这么开始了……女主人公实在不漂亮，甚至片子开始时曾一度怀疑是否她是故事的女主角，但无疑昌子的可爱也是实在的！从她抱起小男孩往信筒里投信时，从她替三天没抽烟，一见面就沮丧着脸为钱发愁的雄造整理领带，并微笑着安慰他时，你会发现她实在是可爱的，而且越是看到后来就越能证实这一点！
欢快的乐声中，一个只有35日元的星期天开始了，男女主人公走进廉价的新型住宅里去参观（免费的），十万日元在战后的日本不能算是什么大价钱，但对于穿着开口漏底儿的鞋子的人来说无疑是个天文数字，因此在昌子幻想着在哪放茶几、矮桌、衣柜，还要有个菜园种菜时，雄造却觉得那只是一个无聊而浪漫的梦而已！相信在雄造抬头望见昌子跪坐在门口愉快地笑着迎接他进门的那一刻，他也曾幻想这就是他们的家，但昌子那双开着口的鞋子却还是无情地将他拉回到现实中。
的确，他们是一对穷光蛋，但昌子却不允许他这么形容他们！他们还有梦想，战前他们曾梦想婚后开一家提供廉价的咖啡和小吃的茶室，但梦想能填饱肚子吗？雄造质问着！是的，这是一个认真的问题，但答案却并不容易得出，在租房的梦想破灭后，他们都沉默了！然而在打棒球的孩子讥笑他们故做认真时，他的童心被激起了，在他挥舞球棒的那一刻，你会发现原来他也是快乐的，虽然这场并不怎么样的球赛不得不以10日元换回三个馒头而草草收场……
也许生活就是这样的，快乐和忧愁总是相伴而来的，每当男女主人公开始燃起希望时，无情的现实总是会及时给以沉重的一击！在经历了夜总会、乞丐、动物园等事件，直到昌子想听一场廉价的交响乐的希望也破灭后，雄造彻底崩溃了，他以为自己穷得只剩下昌子了，因此他拼命地想得到她，这种无助而可怜的挣扎却伤害了昌子，但是善良的她怎么忍心抛弃一个和自己一样的除了梦想以外穷得一无所有的穷光蛋，而且她的离开，很可能将他这一点最后的梦想也打破！
在昌子冒雨重新回到雄造身边时，她的人格升华了！在他们抱头痛哭后，雄造推开窗子，转身朝着抽泣的昌子灿烂地笑着道：“又放晴了，我们再出去逛逛怎样？一起喝杯东西……”时，雄造的人格也得到了升华！
在他们喝咖啡被骗，付不起帐时，刚刚建立起的幸福感又一次被无情地打破！这是何等的世道？！但雄造却拉着昌子高昂地走到柜台前，掏出身上所有的钱，然后脱下自己的外套一并扔到老板手里，这又是何等高贵的贫穷？！
他们的梦想还没有破灭，残酷的现实更加坚定了他们的梦想！他们来到废墟里继续做他们的茶馆梦。月光下，他们歌唱着，欢快地荡着秋千，雄造说，梦想真的可以填饱肚子，因为他一晚上都没吃东西也不感到饿……这无疑是我所见过的天底下最美的画面！
雄造在昌子一次次的鼓励下，最终站在了他们梦想的舞台上，两人耳边想起了属于他们两人，属于天下所有穷苦而高贵的人的交响乐！
这是一部轻松而愉快的片子，每当男女主人公的幸福时刻到来时，总会来上一段熟悉而轻松的音乐，让人暂时忘掉刚才过去和即将到来的苦恼和忧愁。黑泽明用轻快的节奏和柔和细腻的镜头语言塑造出了一群快乐而高贵的穷人，包括房主所雇佣的老头，打棒球的孩子，花钱乞讨的乞丐等，同时也无情地鞭挞了那些唯利是图的黑市商人和住大房子的富人！这种用轻松而愉快的手法来深切关怀社会底层的人文意识，使得黑泽明这部片子与他其它影片相比是那么的不同，毕竟年轻时的梦与他80岁的《梦》（1990年拍摄影片《梦》）相比要亲切可爱得多！
这部轻松的片子同时也是一部让人看着轻松不起来的片子，你会无意间为主人公的生活和命运担心，你会被他们的梦想而感动，为他们高贵的贫穷、乐观的生活态度和健全的人格所打动，你会为昌子那漏底的鞋子和雄造那漏雨的屋子而担心，你也会担心他们下个星期天会怎么过……然而这一切，其实你也不用去担心，因为他们有梦想，他们是快乐的，而且比任何人都快乐，他们用35日元和一件大衣买来一个快乐之极的星期天！影片结尾，雄造又一次面临和开头一样的小小诱惑，而这次他没有再拾起那个烟头，而是用脚狠狠踩了下去……
也许，梦想真的能填饱肚子！
6 ) 穷不过是生活的显影剂
轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃，这么形容这部片子才是合理的。这么形容生活也是一样再恰当不过。
无论是不是穷，都难逃宿命。穷不过是生活常态的显影剂而已。
看十万日元的简陋房子，与我们的年轻人去看需要贷款十年二十年的房子本质上类似。困境总是存在，被困境迎头痛击的难受，总是存在，激烈地抵抗困境或者无视困境，都有，只不过都不是常态而已。
人似乎总是追求快乐、轻松而昂扬的生活，似乎人心期待中，真有这样的生活该是多好的。其实质是很难成立。且不说是不是真的可以实现，就算是现实存在的，在这样的“生活”里的人，与其说是身在福中、春风得意，还不如说是被困住了。没尝过苦的甜，与没死的生一样怪异。
大概很多人会说：我宁愿困在这样的“困境”里（有钱）。其实跟很多人都不怎么有钱，而面临这个困境的现实是一回事。正是这件事反复对人迎头痛击，这种感受才切实变为切身感受，假如——当然这种假如一般不成立——我们这些不够有钱的人变的有钱了，才会感受到有钱的爽快，不过是因为没钱的旧事还在心中挥之不去呢。
另说起，有钱与没钱其实也不过是生活的一部分而已。心里只惦记这个问题的人一样可怜。不过可怜不可怜的，不也是生活的一部分吗？在生活的每一个部分里，都铩羽而还，固然绝望。不过在绝望中获得的希望，一样地通过矛盾本身丰富了生活的实质。
生活的实质给人，在追求中得到了一些东西，得到了甚至很多，而痛苦中的一刻无忧无虑，与绝望中的满怀希望，本来就是最实在而有力的人生。
这样的一天太丰富漫长了，一般人很难有这样的一天。
从这个角度来说，这一天是“美好”的——因为两个年轻人“轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃”的故事是完整丰富的。
而对于我们一般人来说，其实更多的时候都只不过是困在几个单调、乏味的生活困境中就花费了一辈子的可怜虫而已。
3.5星，黑泽明拍轻松片也难以拍轻松，不过他传达了许多真实的情绪
在不断的情绪起伏中，让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点，给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作，也对后来的人们有很大影响。
好看，多处透出浓浓老坞黄金时代风格，天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界，像是《野良犬》的预习作业（男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”），人物的情绪表达也很灵气，寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思，但难以避免地打乱了节奏，跟雨停之前脱节了，与观众的互动也有些白话，比较遗憾。（不过还是很动人的哈，“Art is for the masses” 落泪了，天皇作为艺术家的责任感，两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的）女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉，她太美了。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢，连续性也不够好，但是情节的编排，节奏的把握，敏锐的舞台感，对光线的掌控，以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计，也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外，还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。
比较有特点的部分是最后的离间效果，直接对着摄影机讲话：“诸位，如果以为我们值得同情，就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌，我们准能听到音乐。”这种做法的后果是：“这种导演上的冒险，在日本未获成功，日本观众硬是不给鼓掌，所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌，在不绝的掌
好个窘迫、纠结的“美好”星期天，黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片，比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
有血有肉，即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招，我们还有什么理由不去创新（我猛鼓掌）
典型的日本战后电影，绝望中让人感受到温暖和梦想。加油，恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义，废墟中幻想出的温馨咖啡屋，空旷剧场上指挥的无人的乐章，都是日本精神的体现。
黑泽明早期作品，背景仍是战败后，通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易，美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS：女主真是考验审美。。。
看的这版太烂了，但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动，所有的事物就象幽灵一样，呵呵。
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影，后半部故意用了很多（其实蛮古典好莱坞的）喜剧套路，有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早（这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读，会非常有趣）。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度，虽然完全可以预计（一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛）但是具体细节的处理上还是挺花心思的（比套路要慢几拍）。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同，这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末，拍的触及社会的很多方面，也触及人类的贫困，卑微，希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静，那种美，黑泽明不回避阴冷，晦暗，无望这些真实。
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话，也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是，拍摄开始后，从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋，在外景的人群之中总是怯场，令摄影无法顺利进行。听说，剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍，导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景，远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味，意志也一度消沉，但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳，但她的善良乐观很有感染力。
很煽很过头，但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃，不少镜头挺妙。
一对贫穷的恋人，然而有理想，有尊严，有爱情。音乐厅的一段尤其精彩，大音希声，所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光（而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光）。
小人物的生活苦恼，战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫，尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过，不知道当时的观众怎么看，3星半。
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重，平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容，爱情是可以架空在生活之上的，是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天，我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。（不断想到《休日》）
6.8；请至少脱下帽子，这样您才有勇气面对观众
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天，都是有趣的细节。水泥圈子，一坐一立，漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓，不过幻想的戏很温暖。