愤怒的公牛

到底，我们都得遵从这个世界的规则，学会说客套话，做自己鄙夷的事。
有实力不是全部。
人的一个性格缺陷，就注定了他一生的命运。虽然明明知道，却无力改变。或者是像揭克那样，失去所有，穷困潦倒之后，才不得不改变自己。

有关键情节剧透，阅前三思。
   
    作为新好莱坞作者电影兴起时期的代表人物之一，以及《出租车司机》《盗亦有道》《无间行者》等作品的导演，马丁·斯科塞斯也是我比较敬仰的导演之一。由德尼罗主演的传记影片《愤怒的公牛》也一直被评论家称作是马导最好的作品。之前也看到一些关于本片的赞赏性评论，包括慢镜头的运用、景深、灯光等等。然而在观影过后，只能用四个字来形容：一般略差。
    对于影片的优点，比如用慢镜头表现主观、寂寞等等在此不多说。只在这里作为一名普通的观众发表自己真实的感受和想法。
    首先是剧情，作为一部描述传奇拳手20多年生涯的影片，前半部分彩色影像的流动描述确实比PPT版的山楂树强了不少，可以跳过拉莫塔相对不暴力和美满的生活部分，而着力表现其生活中的暴力和不和谐部分。影片对于拉莫塔暴力和臆想的表现也很到位，但也许是只顾表现这些，而忽略了或者说淹没了感情的细腻变化，以至于许多戏份显得突然和莫名其妙。第一次背叛自己后的抱头痛哭可以说是为了表现拉莫塔的头脑简单和感情真实流露，但对于妻子苇琪的表现，可以用奇怪和缺失来形容。被拉莫塔打晕后回家收拾行李，拉莫塔三言两语之后就再次投入怀抱；拉莫塔宣布退役被采访时，家庭合照还显得一些和睦，可最后苇琪突然就冒出说要离婚。作为一部跨越20多年的传记影片，对于离婚，对于每个人来说都会是人生中重要的节点，不详细说明也得至少交代下前因后果吧。
    许多影评说影片表现了拉莫塔的自我摧毁和自我救赎，但我只看到了一个人的自我摧毁，丝毫没有看到救赎的影子。拉莫塔进监狱自爆自残算救赎么？就算从这里算到影片结尾也不到10分钟。碰到弟弟乔伊，在停车场的戏，一个拥抱，一个吻，拉莫塔就自我救赎了？连句对不起都没有，还只是像个醉汉一样说着都过去那么长时间了？在我看来，这段戏仍旧表现了拉莫塔的头脑简单和直来直往，根本就没有救赎什么事。而最后后台房间里的独白，我也没看出什么救赎来。
    整部影片只是充斥了拉莫塔直来直往的暴力和臆想，以及自大不屈的暴戾性格。我看到的，只是一个我行我素，头脑简单的拉莫塔，甚至感受不到人生的大起大落。花120分钟来看一个性格有问题的人自毁人生，是不是太无聊了？
    二是影片的写实风格。一些镜头确实写实了，但比赛的戏也太假了。马导说是不懂运动而简化了赛场的戏份，但就是这加起来不到10分钟的赛场比赛戏份也足以拉低整部影片的对平。无视物理和解剖学的血浆，杂耍般的左勾拳右勾拳……我也不懂运动，更不懂拳击，但我也不是三岁的小孩。技术的局限只是借口，而没能凭借“场面调度”和“蒙太奇”的高雅技呈现一场真实的比赛，也只能说某些词汇只是停留在高大上的层面上，没有起到任何实际效果。
    如果说电影是通俗艺术，就应该是一般人能够欣赏和理解，而不是要普通观众通过查阅各种“专业”书籍或者“专业”评论才能理解的“高雅艺术”；不是只有通过某些画面或者镜头的分解分析才能得出“片子很伟大”的结论；不是只有看镜框结构才能看出画面中人物关系或者某某隐喻的电影。
    公牛也许是马丁·斯科塞斯最作者电影的影片，也许对于好莱坞有着重要的意义，也许在当年是部好电影（据说当时也不叫好，唯一叫好的是德尼罗和乔·佩西等的演技），但就今天，作为一位普通观众，我想说，刨去精彩的演技，公牛实在是差强人意。如果你不知道马丁·斯科塞斯，不知道罗伯特·德尼罗，不知道新好莱坞，不知道作者电影，你会为公牛打几分？

马丁•斯科塞斯接受奥斯卡招安的那一刻，估计很多他的影迷的感受都是五味杂陈，当然有欣慰，但也难免有失落。奥斯卡也扎针入肉，但疼只是疼一下，而斯科塞斯会划一道口子；奥斯卡是救赎，而斯科塞斯是解剖。两回事。所以对待一部《愤怒的公牛》，奥斯卡可以表彰德尼罗的热，却拒绝了斯科塞斯的冷。

杰克•拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军，他写了一部自传，剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯，三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身，吸毒，然后离婚，濒临破产，看到这本自传，像是找到了一个发泄的出口。

拉莫塔一路打上来，非常顺利，拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力，没办法，为了不让观众过于关注暴力，只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人，所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时，那伤感可是发自肺腑的。

就算是他犯了错，为了前途和黑社会妥协打了一场假拳，但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人，犯了错，改正了，才是好人。成功需要代价，当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带，走到角落向失败者表示安慰，一瞬间简直让人以为是在看励志片。

拳坛不是久留之地，拉莫塔的离开印证了海明威的名言：可以被毁灭，但不能被打倒。他挺在拳击台边鼻口蹿血，不肯倒下，嘴里还骂骂咧咧，真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了，越混越差也无所谓，先是自己开夜总会，再是给人打工做脱口秀小丑，没看他怎么失落。

1980年离现在不远，就算电影说的是1940年代的事，再即便从“非女权主义”的角度讲，一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧，但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。

如果不一棍子打成小心眼的话，那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼，越是执着于拳击越是患得患失，越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己，打老婆只是外在的表现之一。

没有回头路，只能往前扛，也许这就是生命的不圆满。这样的人，我们同情却无法同情得彻底，憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍，在这里全都不见，混合成一个拉莫塔，也成为一个真实的人。

人无完人，每一个角色都会犯错，不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子，以头撞墙，简直是自虐狂，但其实那不是忏悔，而是要让自己明白，我不是一个混蛋。所以再怎么灰，这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人，背面就会有欲望；每一个努力过的人，背后就是挣扎。“人是否有罪，我不知道，我只知道，我曾经是一个瞎子，我现在能看见了。”

幕后制作：根据真实拳王故事改编的电影

影片根据生活在上世纪四五十年代美国的前世界拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。因为喜欢采用下蹲姿势，出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克·拉莫塔在拳坛被称作“愤怒的公牛”。而拳坛是杰克向生活挑战，超越自我的空间，也是他蒙受不平等待遇和挫败的生死场。

杰克·拉莫塔的生命充满了曲折与艰辛，为了实现自己拳王的梦想他不惜丧失自己的人格，当他获得自己所谓的理想时，发现自己早已丢失了灵魂，而当他失去一切的时候，却使自己逝去的灵魂得到了救赎。在罗伯特·德尼罗的强烈推荐下，斯科西斯读完了杰克·拉莫塔的自传，他开始对这个有关精神救赎的题材产生兴趣。德尼罗在影片中发挥了惊人的表演才能，从始至终都能把人物的性格刻画得入木三分。明星的精湛演技和导演的令人眼花缭乱的导演手法，使这部影片深受观众的欢迎。为了表现出拉莫塔退役后堕落的形态，德尼罗不惜牺牲自己健康，在短期内增重五十多磅，被影坛传为佳话。

本片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最经典拳击场景。影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致；另外，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常出色，紧紧抓住了观众的心弦。该片真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。


关于导演

马丁·斯科西斯1942年出生于美国纽约市的一个工人家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病，长时间在室内独处、以书为伴，不但形成了内向、孤僻的性格，并且开始对艺术和神学产生兴趣。

斯科西斯1966年取得硕士学位并在纽约大学留校任教。斯科西斯1973年编导了《狂暴黑暗街》，1975年又导演了在戛纳电影节获最佳影片奖的《出租车司机》，写实手法令人心惊。接着《愤怒的公牛》等片在奥斯卡获奖，更提升了他的地位。1985年的《八小时之外》，夺得戛纳影展最佳导演奖。90年代执导的主要有《好家伙》、《恐怖角》、《穿梭阴阳界》、《穷街陋巷》、《纽约、纽约》等。曾三次入围斯卡最佳导演金像奖，成为好莱坞极富创意的重要导演之一，斯科西斯始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症，被誉为"电影社会学家"。


关于主演

罗伯特·德尼罗1943年生于纽约市一个意大利血统的家庭，父母都是画家。从16岁开始，他跟随当时著名的戏剧演员学习演戏，20岁时，他作为职业演员开始登上戏剧舞台。60年代末开始步入影坛，开始拍摄过几部低成本片，《慢慢地打鼓》、《猎人之夜》等片引起马丁·斯科西斯的注意，请他主演了《穷街陋巷》获得成功。此后两人开始了长期合作，1976年推出了《出租汽车司机》，此片在戛纳国际电影节上获金棕榈大奖。而《愤怒的公牛》让他获得了奥斯卡最佳男演员奖。他其他的主要代表作还有：《美国往事》、《堕入情网》与《传教团》等。

《愤怒的公牛》的成功也得力于罗伯特·德尼罗的出色表演。他跟拳王莫塔本人学了一年拳击，学到连莫塔也很难击败他。而为饰演晚年的莫塔，他又在四十天里增肥六十磅，不顾血压升高和心脏危险。他说：“我就是不能演假戏，我知道电影是一种假象，也许演员的第一个规定是假装，但我不能这样，我需要处理一个角色的切身体验，胖或瘦。”德尼罗贡献了一种表演方式——演员要为角色牺牲和付出一切。

花絮：

在著名的“打我”这场戏中，罗伯特·德尼罗和乔·佩西是真的相互打斗的。在一场拳击戏里，德尼罗不小心打断了佩西的一根肋骨，现在镜头里可以看到的画面是：德尼罗往里击了佩斯西一拳，佩西发出呻吟，镜头迅速转到其他地方去了。

为了真正感受到两位主角之间的兄弟之情，在影片拍摄前，德尼罗和佩西真的在一起生活并且相互训练了一段时间。从此以后，银幕下两个人也一直保持着深厚的友谊。

杰克遇到他的女友的那场戏是即兴表演。

为了在视觉上呈现杰克慢得不行地生长和身材上的逐渐缩小，马丁·斯柯西斯在拍摄后一场拳击比赛的戏里选择了大一些的拳击场。

在扮演老年的拉莫特时，罗伯特·德尼罗特意创记录性地增重60磅，而佩西在同一场景中还要减肥。但是德尼罗在这部影片中的增肥记录很快就被文森特·欧内弗里奥打破，他在1987年的《全金属外壳》中为角色士兵劳伦斯增重70磅。

在他的角色准备阶段，罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中，他参加了三场还赢了其中的两场比赛。

剧本初稿被制片人巴赫枪毙了，他告诉马丁·斯柯西斯和罗伯特·德尼罗说拉莫特是“一只蟑螂”。德尼罗和斯柯西斯在意大利花了几周的时间，以不署名的方式对剧本进行修改，期间两人为拉莫特增加了一些打动人心的细节，这些最终令制片们十分满意。

虽然在影片中只有几分钟的拳击场面，但为了设计精确的打斗动作，他们花了6个星期的时间来拍摄。

在准备角色杰克·拉莫特期间，罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面，两人变成了非常要好的朋友。镜头里，他们一起出现在完整的一个段落里，这样德尼罗可以把他的角色演绎得活灵活现。拉莫特甚至说，如果德尼罗要是能够成为一个拳击手的话，他很乐意当德尼罗的经理人和教练。

屋顶的婚礼这场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的，而他自己则躺在了病床上。

电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》，是因为杰克·拉莫特崇拜马龙•白兰度扮演的角色，并经常在现实生活中引用电影中的对白。后来拉莫特看了电影，说他现在才第一次意识到自己曾经是一个多么可怕的人。


穿帮镜头：
连续性：在电影前半部分，杰克站在窗户后面大声吼叫，从外面看他是站在窗户的右边，当从里面看的时候，他几乎是站在离窗户有一定距离的地方。

连续性：拳击场上开始比赛中报幕员的眼镜。

声音/画面不同步：影片结束的时候，在电话亭里，杰克说他不可能会去筹集他需要的一万美元时，他的嘴唇没有动。

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Raging Bull (1980)

这部电影第一次看的时候给我的感受并不好，大概我的理解力不够。如今看过第二遍后，还是同样的感觉，看来我也没有进步多少。或者是，本片真的不是我喜欢的类型。

电影讲述拳击手Jake LaMotta的二十年生活。Jake LaMotta是一个很有实力的拳击手。他经常在拳击场上占据优势，却很少赢得比赛。因为赛场的胜负都由意大利黑帮掌控着，Jake LaMotta从来不向他们低头。Jake LaMotta原有一个妻子，可是他看上了邻居家的年轻女孩。通过他的一番努力，Jake LaMotta获得了女孩的心。接下来的几年，Jake LaMotta获得多次胜利，但从来没有获得挑战拳王的机会，这还是因为意大利黑帮。几年间，Jake LaMotta与年轻的女孩结婚了，并且有了孩子，弟弟也同他一样娶妻生子。一天，Jake LaMotta老婆因为生活寂寞，在酒吧里与黑帮男人消遣时被弟弟发现，使得弟弟对黑帮男人大打出手。事情解决后，Jake LaMotta同意与黑帮做交易——在一场比赛中放水。凭借这个交易，Jake LaMotta获得了梦寐以求的挑战拳王的机会，而且他获得了成功，成为了新的拳王。胜利之后，Jake LaMotta发现了弟弟为了自己老婆与黑帮男人打架的事情，怀疑他们两人有不正当的关系。这些猜疑，使得Jake LaMotta对弟弟大打出手，他们兄弟彻底翻脸，弟弟从此离开了他。接下来的几年，Jake LaMotta赢了几次比赛，并在输掉拳王头衔后，告别了拳击。离开拳击后，Jake LaMotta开了一家酒店。可是没风光多久，Jake LaMotta就因为收留未成年人被抓了起来。出狱后的他，只能在小酒馆做司仪。一次偶遇弟弟后，他们终于和好如初，电影就结束了。

本片是一部传记性质的电影，讲述拳王Jake LaMotta的二十年生活。通过电影，可以了解他的辉煌与落魄、成功与失败。不过，这并不是一部吸引人的电影。电影的主要人物是美国四十年代的中量级拳王，而且影片的大部分内容都与暴力、疯狂、猜疑有关，这些对于我这个生活在中国的普通人来说太遥远了。我的观点是，只有能引起观众共鸣的电影才是好电影。这样一部讲述与自己年代、生活都不相干人物的传记电影，是让我提不起任何兴趣的。

本片被称为佳作或者是经典，原因大多与剧情无关，而是Martin Scorsese很牛的拍摄技法与电影充满宗教性的主题。关于电影的拍摄技巧，网上有很多具体分析，不过在我来看却有些过度诠释的味道，如果一个画面能表达如此多的涵义，那导演岂不是神人？至于那具有宗教意味的主题，从片尾字幕打出的《圣经》段落就可以发现。只是这些，对于不信仰任何宗教的我来说是理解不透的。此外，电影探讨的关于毁灭与救赎的过程，是很多影片经常涉及到的话题，本片并不是唯一，没有必要将Jake LaMotta人生的大起大落过于神化。总之，作为一个电影门外汉，并没有感觉电影有多么的优秀与独特，我只能说：让喜欢这部电影的人去喜欢吧，我是不喜欢！

虽然电影给我感觉一般，但是编导对于镜头和剪辑的运用依然让我印象深刻。整部电影的画面给人只有一种感觉——真实。拳击场上的血肉模糊、献血横飞，Jake LaMotta弟弟在酒吧里打架，Jake LaMotta与弟弟争执、吵架以及厮打，这些场景真实的有些残酷，仿佛发生在眼前一般。编导通过这些镜头的运用以及娴熟的剪辑技巧，使得影片有一种纪录片的真实感。纪录片式的拍摄方式，也让这部传记性质的电影更有说服力，同时也使得本片在传记电影中显得与众不同。

电影还有一处让我感到很有趣，即Jake LaMotta勾引自己第二任老婆上床的场景。从打球到领进屋内，从厨房到卧室，从搂腰到亲吻直到上床，这一步步的动作堪称经典。这是美国男人勾引女人上床的经典步骤，可以做教科书了。当然，这一切都要在女人默许的情况下。

本片最值得一提的是演员的表演。男主角Robert De Niro在本片的表演太恐怖，暴戾、猜疑、头脑简单、易怒的性格诠释的非常全面，他已经是Jake LaMotta的化身，而且与Robert De Niro在其他电影中的形象完全不同。Robert De Niro在本片中最值得倾佩的是体重的增减，这是糟蹋自己的身体，对此只能用“敬业”二字形容。Joe Pesci在本片的表演一点也不次于Robert De Niro，眼神、表情、动作以及与Robert De Niro的争吵，都演绎的非常完美，他就如Robert De Niro的亲兄弟一般，非常真实而可信。Cathy Moriarty在本片中是一个大美女，但是演技同样出色，不是花瓶式角色。虽然表现没有前两位出彩，但是同样演活了这个悲剧性的女人。

本片是一部公认的经典电影，但是我并不喜欢。整部电影我感受到的只是暴力与愤怒，以及一个拳击手从成功走向失败的过程，其他的什么也感受不到。不喜欢就是不喜欢，不能人云亦云的违心说喜欢，要敢对经典说“不”，这是我看电影的准则。让喜欢的人喜欢去吧！

Cathy Moriarty

Cathy Moriarty

序列：0594

Raging.Bull.1980.BluRay.720p.x264.DTS-WiKi

2011-10-19

摘自《Scorsese on Scorsese》一书中，Scorsese对这部电影的回顾。
Scorsese began working on a new script with Jay Cocks entitled Night Life, about a fraternal rivalry. But by the end of 1978 his marriage had broken up, he was in poor health and in a severe state depression. It was at this jucture that Raging Bull, the life story of former boxing champion Jake La Motta, offered a way out of his crime and personal impasse. It became, as Scorsese later acknowledged, a means of redemption.

When I was doing Alice Doesn't Live Here Anymore, De Niro gave me the book Raging Bull.... In this book, they tried to give a reason for everything Jake did in his life, for his guilt and for his violence. It was very bad,

Right after New York, New York, during those two-and-a-half years from 1976 yo 1978, I went through a lot of problems. The film was not successful, and I was very depressed. I finally came out of it when I was in hospital on Labor Day weekend 1978, and De Niro came to visit me and he said, 'You know, we can make this picture.' There were three or four scripts which had been written in the meantime, and they had all been rejected. I didn't like any of them and didn't pay much attention, because I was in pretty bad shape. And Bob said, 'Listen, we could really do a great job on this film. Do you want to make it?' I found myself saying, 'Yeah.' I understood then what Jake was, but only after having gone through a similar experience. I was just lucky that there happened to be a project there ready for me to express this. The decision to make the film was made then.

I was fascinated by the self-destructive side of Jake La Motta's character, his very basic emotions. What could be more basic than making a living by hitting another person on the head until one of you falls or stops?

I put everything I knew and felt into that film and I thought it would be the end of my career. It was what I call kamikaze way of making movies: Pour everything in, then forget all about it and go find another way of life.

…So on this island Bob and I were looking at each other, and he said that On the Waterfront was our iconography, not Shakespeare, so why don’t we use it?

I pointed out that this would mean De Niro playing Jake La Motta playing Marlon Brando Playing Terry Malone! The only way to do it was to make it so cold that you concentrate on the words and you feel him finally coming to some sort of peace with himself in front of that mirror. And that’s the way we did it, in nineteen takes. Sometimes Jake himself would really act it out in a very strong way which was quite heartbreaking, and Bobby did it that way three times. It was the last day of shooting, and I think used take 13 in the end. One reviewer in America wrote that it’s the most violent scene in the film. When he says in the mirror, ‘It was you, Charlie,’ is he playing his brother, or putting the blame on himself? It’s certainly very disturbing for me.

Bob got to know Jake well and he worked with him a great deal just to be with him. I think he actually took care of Jake. When we shot the boxing scenes we had Jake there for ten weeks. After they completed, Bob looked at him and Jake said, ‘Yeah, I know, goodbye.’ Bob said, ‘That’s right.’ The dramatic scenes bear little attention to what actually happened.

I always find the antagonist more interesting than the protagonist in the drama, the villain more interesting than the good guy. Then there’s what I guess is a decidedly Christian point of view: ‘Who are we to judge, to point out the speck in our brother’s eye, while we have a beam in our own eye?’ Jake La Motta acted much tougher in real life than he appeared in the film. The script originally showed much worse things about him, but I found it impossible to show them – you could over twenty years, but in the space of two hours there is a risk of forcing them out of context. Nevertheless, I find these characters fascinating. Obviously, I find elements of myself in them and I hope people in the audience do too, and can maybe learn from them and find some sort of peace.

… I was never a fight fan. I saw two fights at Madison Square Gardens for research and the first image I drew was the bloody sponge. Then the second time I went, I was in the fifth row from the front, and I saw the blood coming off the rope. As the next bout was announced, no one took any notice of it.

I felt that Jake used everybody to punish himself, especially in the ring. When he fights ‘Sugar’ Ray Robinson, why does he really take that beating for fifteen rounds? Jake himself said that he was playing possum. Well, that may be Jake in reality, but Jake on the screen is something else. He takes the punishment for what he feels he’s done wrong. And then he’s thrown in jail, he’s just faced with a wall, and so with the real enemy for the first time – himself. Jonathan Demme gave me a portrait of Jake made by a folk artist and around the edge of this piece of slate war carved, ‘Jake fought like he didn’t deserve to live.’ Exactly. I made a whole movie and this guy did it in one picture.

Bob is a very generous actor and he will be even stronger when the other guy’s in close-up. Often I steal lines from the speeches we film over his shoulder, because some of them are so good. And he really gets other actors to act to his scenes. For example, when Jake asks Joey, ‘Did you fuck my wife?’ I had written a seven-page scene, the only full-length dialogue scene in the film. When he asks the question, you see Joey asking him back, ‘What, how could you say that?’ I told Bob I wasn’t getting enough reaction from Joe Pesci. He told me to roll the camera again, and then said, ‘Did you fuck your mother?’ When you see the film again, look at Joe’s reaction! I like that kind of help. You have to throw your ego out of the door: you can’t take it into the rehearsal room and you can’t take it on the set.

…De Niro’s not really a student of any particular method of acting.