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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这部电影里我看到的全是疯子
老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康
2 ) 没看懂、大师这次跑偏了
下层棚户区里的各色人等——痴呆电车狂人、醉酒后换妻的苦力、糟蹋侄女的强奸犯、流浪汉一大一小、发呆的落寞文人、不在乎妻子婚外情的手艺人、等等，导演到底想说什么啊？整部戏既没有多么高尚正向的人和事，坏人似乎也没怎么被惩戒。话说回来，从电车狂的视线看出去，其实也没什么所谓的好人和坏人——他觉得自己每天开行虚拟电车是最正常不过的，其他的人反而虚度光阴瞎操心，哪边是真哪边是假呢。电车狂的生活真是简单又快乐啊，就是辛苦了他的母亲。 2个多小时我是一边工作一边开着放映，偶尔扫一眼也没耽误剧情。豆瓣给8.0高分的人都看懂了？我写完这句话就去看看。
3 ) 入目三分的刻画日本战后的现状
小六其他影评都说他是智障。在我看来。他以前本身是个电车司机。不然从出家门 和母亲拜别 去他的小天地开他幻想的电车。动作时那么的娴熟。标准。应该是战后经济衰退。他失业了。他热爱的工作从此不能再干。所以他精神失常。他的母亲默默的接受的他的现状。诵经念佛希望小六好转。只有首饰店老板把他作为病人来看和他每天演绎重复的碰面问候。以期医治小六的精神
终日在水池边洗漱的长舌妇女们。可以寓意为日本民忠的观望态度
间歇性羊癫疯的职员。只有他的老婆 表现的看似尖酸刻薄对前来拜访的同事不理不睬。这个职员最中意的是他老婆对他的忠诚。不惜和数落他老婆的同事翻脸打架。对立的是那个的独居中年男人。最后才明白是他老婆的不忠造成他现在的状况。每日独来独往。门前一个死树映衬他的内心已死。他老婆来忏悔。最终以死谢罪也没有让他根都死了的心复活。
首饰店老板刚开始以为是个转折点。因为。他帮助身边每一个人。克制酒后的狂徒。用胃药假装毒药恢复一个儿子战死后没有未来生活希望的父亲。和一个盗窃犯。他在帮。但心无力。力也不足。他也有苦衷。应该是黑泽明大师自己的内心反映的一个人物。
最让我震撼的是那个父子流浪汉的故事。那个父亲以前肯定是个富足的建筑设计师。他的儿子也可能过上过富足的生活。战后失去了一切。只有儿子相依为命。儿子乖巧。每日乞讨生活。吃饱就陪着精神幻想的父亲和他一起幻想未来的大房子。幻想是彩色的。但看起来总是那么阴沉。一次孩子淘到饭店剩菜青鱼片。厨师贴心的告诉孩子煮熟了吃 固执的父亲生活在幻境中。认为青鱼片一定要生吃才上档次。孩子照做。两个人第二天都腹泻了。大人挺过来了。孩子很虚弱。还在和父亲说能走就好了就去讨饭。看着孩子。父亲出去讨饭。回来在废车外边煮饭叫孩子出来吃饭。镜头移到孩子脸上黑白的镜头都能看出孩子脸上吓人的虚弱。镜头再移出到废弃车上。静静的听到孩子微弱的疼痛的叫唤。影片无声的等待了了几秒。我意识到孩子死了。突然心头一紧。头皮和脖颈也紧了 那一刻不能呼吸了。死亡来的如此自然和突然。以致对死亡的敬畏由一个旁观者的心态。上升到参与者的心境。黑泽明不愧为大师。大师幻化的首饰店老板之前劝慰那个父亲带孩子看病。父亲固执己见认为孩子自己能好转。到帮助那个父亲埋葬孩子。老板没有怨言。到什么境地做什么事。能力有限。但心地希望改变人们的心态。默默的帮助身边能遇到的人和事。而这部阴沉的电影中唯一有生命活力的在我看来就是场地中央洗漱水管中流出的水
黑泽明大师因为本片票房惨败而自杀。我认为。当时日本民众看懂了大师想要表达的。但拒不承认现实。就好像流浪汉父子活在幻想中。最终害了下一代。政府不承认现实也会最终害了下一代。大师是因为民众的愚昧没有因为自己这部电影的刻画而觉醒而失望了。
这部电影是黑泽明电影中最好的。和票房无关。因为票房有太多的钱权交易而变的不真实。能抛开政府演绎现实的电影在全部电影史上也只有这一部
4 ) 《电车狂》——一个武士的倔强与温柔。
《电车狂》是一部神奇的作品，是一部不管之于电影艺术或电影史都足以选入教材的影片。
从时间线上来看它是一条中轴线，分割了黑泽明五十年的导演生涯，从1943的《资三四郎》到1993的《袅袅夕阳情》。
从电影的产业的技术进步上来说它是一道分水岭，从熟悉的黑白世界进入未知的彩色世界（该片为黑泽先生指导的第一部彩色电影）。
同时该片也代表着黑泽明人生与导演生涯的转折点，一场孤注一掷的豪赌，一场梦寐以求的翻身仗。
该影片拍摄时正是处于黑泽明导演生涯乃至人生的灰暗时刻，与老东家决裂，踌躇满志的准备征服好莱坞最后却被福克斯扫地出门，与挚友兼老搭档三船的分道扬镳甚至最后老死不相往来，同时时值战后日本经济的高速发展，电视产业严重冲击电影产业（对于视电影为生命的黑泽明的打击可想而知），而新生彩色电影取代黑白电影这一切的一切好像都在对他说：你已经老了老家伙，你这条老狗快滚回家吧。
就在这种情况下他上了赌桌，本以为合四骑士之力应该收获胜利与赞美。但结果在现在的我们看来显而易见当时的他输的很惨甚至可以说是一败涂地（票房与观众口碑双双扑街）。
究其失败的原因，正是本片所表达出的现实主义，而这也许正是黑泽明这个武士骨子里的倔强。
他想表达的是这个老家伙所见到和所理解的真实的世界。他告诉人们这就是现实，现实不是政治家嘴里的人人平等，不是资本家嘴里的人人自由，不是知识分子的悲天悯人，不是虚无主义者的画地为牢。
现实是乞讨的父子，父亲在幻想中给男孩盖一栋最美最宜居的房子；现实是一个不定时抽搐的温良上班族与他恶虎般的妻子，而她的妻子未曾在苦难的岁月里嫌弃他并曾与他同甘共苦；现实是一对搬砖的酒蒙子朋友与他们俩共同的红黄cp妻子；现实是如佛陀一般对世人慈悲的老先生；现实是因妻子出轨而精神枯死的年老鲜肉；现实是不停喜当爹，但对孩子依然有爱并对工作一丝不苟的刷子工匠；现实是被姨父剥削而不停工作最后还被强奸怀孕的悲惨少女；现实是同情着这个悲惨少女并喜欢着她的正能量送酒青年；现实是日复一日开着空气列车穿行于这地狱般现实的痴傻少年；现实就是这是个操蛋的世界，我们不得不面对这个操蛋的世界。而表现这个操蛋世界的作品还要被冠之以现实主义。这是一种无法用言语所表达的复杂与无奈。
而结尾我们所看到的五彩斑斓的图画也许正代表着黑泽明这个武士的温柔。他或许想成为一辆列车司机，把苦难的人们载到那没有苦难的地方。
也许之后两位小迷弟科波拉与卢卡斯所看重与崇拜的何尝不是这个老武士身上所散发出的温柔与倔强。
最后问题来了，当你看清了生活的真相之后你会怎么办？
to be or not to be that's a question
仅以此文献给电影界的莎士比亚、永远的武士、第一个打破东西方审美壁垒并站在导演崇拜链最顶端的男人——黑泽明先生。
他燃烧了自己照亮了电影。
5 ) 二战后的日本民间百态
《电车狂》 差评如潮差点逼死黑泽明的电影 “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。 黑泽明的这部片果然是迥异于他以往的风格，但是以后也陆续拍出来类似风格的电影，比如《梦》。但这部开拓者电影却以一个惨淡的票房来回应他，使他有自杀的冲动。这部压抑风格的作品确实不是迎合大众的初级阶段审美，而是非常小众的对社会最底层的直视。影片描述的蓬头垢面的日本人在当年二战后的日本社会是非常普遍的，但他们选择无视乃至抨击、讽刺。现代的日本已经似乎没有那些底层人了，但是影片愈发地引起当代日本人的重视。 影片分为几个毫不相干的人物和他们背后的故事组成，有疯子电车男，活在自己单调、疯癫却快乐的世界里；有每天喝酒互相换妻的两个邻居哥俩；有认真的工匠，对水性杨花的妻子淡然地装糊涂；有精神恍惚对几十年前出轨妻子心如死灰的中年人；有每日靠讨来的剩饭生活，还每日与捡来的孩子讨论建别墅的乞丐；有每日每夜加班养家还被姨夫侮辱的少女，却激发了死本能将刀子捅向真心爱她的送酒小哥（不知牯岭街杀人事件是不是受到它的影响）。所有的故事都有一个主题：那就是悲惨，以及悲惨背后的挣扎和憧憬，无论积极的或者消极的。所以这部片在当时可能是揭开了国民的伤疤，所以他们的无视和抨击正也是那悲惨背后的挣扎和憧憬吧！ 在地震海啸面前，日本在目睹无数亡魂中学会了狼性。在战争对日本的摧残面前，日本也在反思自己的极右，至少知识界都是在反思着的。 不仅仅有对过去的反思，也许它更多的是对一个国家未来何去何从的憧憬——毒药永远都有解药，垃圾里永远藏着珍宝。虽然目前的现状很惨，但未来总会好的。只要不要自暴自弃，心如死灰。时间一定会抚平时代的伤口。就像智障电车狂一样，在一片废墟中飞驰，永远看着前进的方向。 2020.7.3
6 ) 苦难与救赎
《电车狂》拍摄于1970年，是黑泽明首部彩色片（用传统银幕比例），构图及色彩明显沿承欧洲近代马实的油画传统，又特别专注于具体事物之表面细节，迹近写生。
在此之前黑泽明整整五年没有拍摄电影了，上一部是《红胡子》。五年里发生了很多事情，其中包括与御用男一号三船敏郎的关系决裂、企图自杀以及两部电影作品夭折等等。
本片讲述智障青年小六无疑是剧中最为成功的角色，尽管戏份不多，但不影响黑泽明拍摄意图的寄托。他的梦想是做一名电车司机，并且痴迷其中。在满是废墟的空旷角落里进行着自己的电车事业。活在当下，保留一份热爱显得难能可贵，讽刺的是被一位智障青年“领悟”。
嗜酒男想必事业不成功，不多的薪水似乎都挥霍在了酒精上面，靠酒精麻醉来躲避平庸，新鲜在他们眼中似乎是一个奢侈的词汇。为了打破这种局面，进行换妻，自得其乐。他们生存的目的似乎仅仅是为了满足低级的物质欲以及性欲。
卖花女的生活是痛苦的，要面对高强度的扎纸花劳动以及姨夫的觊觎。笼中的小鸟失去了对天空的眷恋，生活像一杯白开水，没有味道。姨夫奸污了她之后，她用刀刺伤了追求她的卖酒的男子。起初我以为只是为了不让姨夫有酒喝，后来我坚信她觉得对不起卖酒的男子，以这种极端的方式结束这段感情。
乞丐父子看得让人心酸，他们活在幻想中。在一辆破旧的小车里面幻想着自己未来的大房子，方案在屡次修改，每天都有新的创意加进去。乞丐父亲得意于自己的构想，颐指气使的迫使儿子认同自己的创意。挣扎不算妥协、幻想也是一种状态。
独处男面容呆滞，让人后怕。数年前一桩挫折让他失去了生活的信心，仇恨来的深刻。他已经被生活折磨的不成人样。机会来临之时，他却在自己的内心深处筑起一道高墙，任何人不准逾越。将自己置身于痛苦的深渊，无法自拔。
首饰店老人是一个明白人，他原谅了进屋的盗贼，并且亲自将钱送到盗贼的手上；制止了酒后发疯的嗜酒男；利用毒药（普通肠胃药）让胖子重拾信心，继续生活下去。过人的智慧一览无余。
写到这里，剧中的主要人物都写完了。当然，还应包括小六的母亲、将卷心菜剥了又剥才上称的妇女、池子边上洗衣服的妇女们以及患有癫痫病的男子。黑泽明描绘了一幅别样的市井图像，远离尘嚣时代末梢神经上的一个角落。黑泽明对于凸显人性的地方不惜笔墨，即便是用力过猛也不足惜。这也是黑泽明电影充满力量主要原因。该剧笔法浓艳、话题沉重、角度新颖，因此影片整体上显得深沉。
黑泽明的道理还是值得推敲的，剧中有日式伦理道德，也有悲观色彩。悲观的讲：人类的追求就是利用差别化的条件达到同类仰慕的高度，自己则沉迷其中，然后利用积极的心态来粉饰成就，不自觉的成为了别人的追求。
盛佳蓝光标注
7/10。梦幻运用在现实场景中描绘人性迷失，爱做白日梦的乞丐父亲始终不外出工作，时刻幻想自己设计有葱绿草坪的白色别墅幸福度日，甚至把被食物毒死的儿子的浅坟形容成美丽游泳池！智障学生每日风雨无阻地扮演电车司机，墙壁上贴满线条单纯的蜡笔画，片中充满热情的想象世界与灰暗无光的现实不断切换。
从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。
7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
第一部彩片，艳丽的色彩与布景活脱脱一具华丽巨大的当代艺术品。剧情基本上就是最底层的翻版，看不见出口的绝望，一如当时的黑泽自身。可惜这样好的舞台缺乏三船这般闪光的演员，也难怪票房惨败了
黑泽明第一部彩色电影，口碑、票房双双遭遇滑铁卢！整体比较冗长枯燥，主题晦涩（不太懂是魔幻超现实还是要表现底层小人物在时代发展下的贫苦）但色彩运用很绝，类似风格布景在他之后的的很多电影（《梦》、《乱》...）中都有运用PS：《功夫》里众人在水龙头洗漱的场景跟本片里的很像...
2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
黑泽明想抓住第一个彩色机会刻画众生百态，把故事搬到了一个狭小的剧场，但最终拍成了一个超现实主义和现实主义混搭的短片合集。单个故事的张力被整体的杂乱拖得晕头转向，鸡零狗碎的视角带着空地中央三姑六婆的嚼舌之气，再如何深沉也失了法度，让人既唏嘘也索然。