星之彩

10年代的好莱坞格外地喜新厌旧。面对特效大片的逐渐成熟，在制片方和粉丝的共同努力下，专业演员被系列电影的形象强行捆绑，传统的明星制开始走形，甚至有了些偶像化的特征。

就5060后男星而言，除了汤姆·克鲁斯和威尔·史密斯，能够成功突围和续命的似乎屈指可数。曾经的奥斯卡宠儿们年龄迈上或即将迈上60大关，适合的角色也从中年（白种）男人向老年（白种）男人过渡。

新一代的观众已经对他们不再感冒。眼见科学教入髓的约翰·特拉沃尔塔自甘堕落，数十年如一日的约翰尼·德普扶不上墙，打到打不动的布鲁斯·威利斯恨不得年轻时候转型演文戏，却依然有几个反例在顽强地逆流划水。

其一便是能文能武，能编能导的梅尔·吉普森，以一年一部的速率，低调稳健地从反犹深坑里爬上了“钢锯岭”；其二，便是卖身还债，越卖越贱的尼古拉斯·凯奇。

2018年的《曼蒂》，在B级片领域里意外地为他充满魔性的疯狂气质找到了宣泄口。从温情脉脉到鲜血铺面，在他不过信手拈来，也让这部电影瞬间成为了年度邪典之一。

而同一制片公司也趁热打铁，推出了“凯奇恐怖秀”的第二弹，《星之彩》。

【概览】

尽管位列20世纪最伟大的古典恐怖小说家之一，H·P·洛夫克拉夫特和他的克苏鲁怪奇小说不可避免地受到了其时代限制。“不可名状之恐怖”和“残酷陌生之宇宙”的概念有着无与伦比的前瞻性和开创性，但在现代语境下，依靠第三方“调查员”开展的洛氏故事缺乏足够的代入感，也欠缺与之相衬的可读性。

多年以来，洛氏故事以直接或间接的方式启发了许多电影，其中多数也都没能很好地处理这些问题。在大多数情况下，洛氏故事往往专注于对不可名状的渲染，以模糊的暗示来激发读者的想象——而这往往是不受限制和因人而异的。

在影像化的过程中，这就是最大的敌人：当你想要将超越想象的恐怖体验展示给人看的时候，它就已经不再是超越想象了。

要想成功改编洛氏作品，或需要烧掉大量预算来让有形的恐怖栩栩如生，或需要等量齐观的想象力，让电影沿着洛氏规划的方向前进。因此，尽管有不少电影和小说都借鉴了洛氏故事的元素，但真正出色的洛氏电影依旧屈指可数：《活跳尸》《战栗黑洞》可作两例，甚至《黑洞表面》可作半例。

【制作】

《星之彩》自然不是第一部外星入侵小说，但其独特的设定至今仍有不少效仿者：如2018年的《湮灭》，如2019年新版《阴阳魔界》中臭名昭著的“Not All Men”。就连《星之彩》本身，也有4版以上的直接改编电影，最早的一版出现在久远的1965年。

老牌B级片导演理查德·斯坦利曾以1990年的cult片《Hardware》名噪一时，也因1996年的《拦截人魔岛》而声名狼藉。而在他自编自导的新版《星之彩》中，他将故事进行的现代化改造不可谓不成功，更巧妙地利用了cult片常备的迷幻要素来描绘精神世界的扭曲，在还原洛氏气质上相当卓有成效。

换句话说，就是电波完全对上了。

与《曼蒂》的狂野豪放不同，《星之彩》无论是配色方案还是视觉特效，显然都要更加深思熟虑，与配乐的搭配也相得益彰。理查德·斯坦利与斯嘉丽·阿马里斯共同写就的剧本可谓相当地极简主义，依靠超现实的画面保持了足够的吸引力。

更值得称赞的是，电影既有着现代恐怖电影（如《怪形》）的类型化元素，也牢牢抓住了洛氏怪奇故事的本质：无法用逻辑应对也无法逃离的，逐渐升级的恐怖。

【表现】

曾经的奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇一向以高产著称，但自2009年税务危机爆发以来，他参与的电影项目数量就开始迅速飙升，甚至一年会出现6部由他担当主演的电影。这些电影看似取之不尽用之不竭，其实早已在同一个类型中疯狂透支：不仅质量堪忧，也无表演可言。

在这种情况下，一部《曼蒂》一部《星之彩》，反而让被好莱坞抛弃了近十年的尼古拉斯·凯奇，在自暴自弃之中奇迹般地杀回了主流视野。

尽管在《星之彩》中并非完全处于中心地位，但尼古拉斯·凯奇再一次以其老练的演技奉上了一出格外有趣的好戏。由于故事本身比《曼蒂》更体面，凯奇的表演也比彼时的神经刀更容易令人接受。

《星之彩》的基础来自于洛氏原著，框架来自导演理查德·斯坦利，个性则来自尼古拉斯·凯奇。他早年间躁狂和亢奋的表演风格，在疯狂接片的这十年来有了令人瞩目的收敛。能级降低之后的凯奇所饰演的角色，反而更加具有实感，而非来自一个习惯性张扬的表演者。

尽管如此，他依然能够稳稳地将其他演员纳入他的表演空间，与他一起慢慢地陨入疯狂和扭曲。对于克苏鲁神话的粉丝们来说，尼古拉斯·凯奇就是san值狂掉的完美代言人。

【总结】

尽管有些支线情节浅尝辄止，但作为理查德·斯坦利和尼古拉斯·凯奇重回主流视野的一次尝试，《星之彩》并没有让人失望。电影是对洛氏怪奇故事的一次成功改编，既有了现代化的外表和叙事手段，又保证了洛氏恐怖的精髓没有在这一过程中流失。

洛氏故事和克苏鲁神话一向是影像化改编的巨大挑战：吉尔莫·德尔·托罗筹备多年的《疯狂山脉》，最终也难免流产的命运。作为尼古拉斯·凯奇与制片公司SpectreVision二次合作的结果，如果搭配得当的话——比如让《星之彩》制片人之一的伊利亚·伍德出镜，饰演一个类似《罪恶之城》的变态杀手角色——更多异色的“凯奇恐怖秀”也并不是个坏点子。

四星吧 故事情节其实一般 也没有一个恐怖外星神秘的具象 就只是彩色的光以及各种对现实的影响 如电磁波干扰 精神扰乱 控制猫咪 辐射导致身体异常 （男主的皮肤病）吸收闪电 用彩色的 不知道怎么形容 闪电？侵入机体 控制 扰乱精神 或者使机体融合 让孩童逆生长 羊驼也是 总之 这是一个不好的 外星的 什么东西 在井下和后段能看出 是一个具有触手的彩色的光 可能不具有实体 埃兹拉的话中可以知道 来自外星的 幻彩 想把一切改成它家乡的样子 其家乡有无数的黑色小虫 白色的大虫 以及它 幻彩 这种幻彩 最后幻彩爆炸了 不太理解为什么 洛夫克拉夫特要写幻彩爆炸 水文学家的话中可以得知 水里有奇怪的东西 喝了水才会被控制 这也解释了为什么他看了幻彩却没被控制 还挺过来了 并使得幻彩即使用尽全力也没能控制反而自己爆炸 总之 来自外太空的未知 不是可以想像出来的 各种存在的形式 是这个宇宙的美丽与惊奇 这可能才是洛夫想要表达的 他的克系的 存在于宇宙的东西 未知是美好 但往往也伴随着致命的危险 不要轻易接触未知的外星的任何东西 不要作死

云杉快速扫过相关的说明。克苏鲁神话是一个二十世纪初美国小说家 自创的神话体系，其最大的特色，是创造了恐怖而且不可名状的上古众神，与传统神话中众神对人类的特殊感情——有的是爱，有的是恨——不同，克苏鲁神话中的上古众神根本不关心人类，它们拥有可怕的智慧，不可名状的外形和人类无法理解的意志，凡人甚至只要接触这些神灵，就会因为心智无法承受对方的智慧而疯掉。这些小说发表之初无人问津，后来却渐渐成了一种小众圈子的亚文化。 按克苏鲁神话小说的描述，这些众神是不可名状的，人类的视觉只能看到它们影像的碎片，用人类的语言也无法描述它们的外形，人类的心智更会在接触后直接崩溃。但后来大家还是根据原作者的那些片段描述，绘制了众神的外形，最出名的就是“克苏鲁”，一个形似有翅膀的章鱼的古神——也就是这个徽章的来源。

以下内容来自一个只看过半本《克苏鲁的呼唤》的文盲，系列里的其他内容一概不知。注意⚠️本影评含有大量剧透和迷思，请谨慎食用。

先说说我最喜欢的镜头，是内森从失灵的汽车下来后，站在房子门口环视庭院的远景镜头。星之彩带来的紫色溢满了花园，开出的异形花朵作为前景，背景是模糊不清的原始森林，美得像身处爱丽丝仙境，但这个仙境却更为诡谲凶险。

影片整体风格还是把握住了不可名状的恐惧的调子，不过前半部分营造的那种未知又令人心悸的气氛更足一些，从沃德带警长来内森家那部分就开始无厘头了，看到警长被卷走了我甚至笑出了声，配上那种紧张兮兮的音乐真的很脱节。

而且内森这个角色的设定也很无趣，和好多恐怖片里的固执脑袋一样，思维方式莫名其妙的，后期的崩溃也是来得好突然。女主角也差不多，看她第一次献祭还以为她这技能到后期会有什么精彩的表演，结果等到末尾就只再举行了一次仪式，如果说第一次是召唤了星之彩，那第二次到底是啥作用啊？莫非是求星之彩早点超度他们家？我是真的想不明白🤔

再说说全片的故事叙述者沃德，可能他就真的只是一个旁观者的设定吧，因为从头到尾他真的没起到任何剧情推动作用啊！这倒也没啥，总要有个引子让故事开头嘛。而我最不能理解的是为什么他体格那么强健啊，从附身的女主那里逃走就算了，影片结束还毫发未伤。还是说那个地窖其实是内森他爹留下来的地下堡垒，星之彩把周围树都吸收光了，他在那个地窖里呆着，就啥事儿都没有啊？

总的来说，个人感觉翻拍克苏鲁系列到这个程度还算不错的，希望有更多的类似电影出现吧。以上就是我没营养的影评，浪费大家宝贵的十五秒钟，感谢阅读。

作为又一次针对克苏鲁题材的尝试，星之彩无疑是勇敢且聪明的，当年的《湮灭》被誉为最难改编的作品之一，而导演虽然在某种程度上对作品进行了结构与重整加入了异兽等更容易理解的实体，但是悲观的票房预估让《湮灭》被扫入了奶飞的怀抱，最终观众的反响也只能说平平。

而《星之彩》则是直接改编自克苏鲁创始人爱手艺的作品，非现代创作所带来的时间鸿沟加上克苏鲁题材本身的难以表述，让本片的投拍引人注目又忧心忡忡，但是在克苏鲁题材之中，选取“颜色”这一命题进行切入又颇为有趣，关于色彩的话题，如果不掣肘于原著，其实可以有非常大的发挥空间，不过很遗憾，一方面本片最终并未能关于色彩这一块做出更多让人眼前一亮的尝试，而在神秘带来的恐怖上又没有能达到较高的段位，所以成片效果只能说是略显平庸，有点可惜。

其实《星之彩》应该在某种程度上影响到了《遗落的南境》系列的创作，所以我们可以看到两部改编于此的电影也都有着一个较为相似的基本大框架：天外来物+改造环境。 而相比于野心更大的《遗落的南境》三部曲，《星之彩》无疑更old fashion一点，这并不是说这样不好，事实上当格局小一点时，反倒更容易展现出情绪的细腻变化，而大格局往往会沦落成为冒险。 《星之彩》电影的设定自然也是非常古典，和睦的一口人（至少相对后期而言的和睦）在被外星的不可知力量入侵后，从外物到内心发生的变化。

我们都知道，克苏鲁电影最重要的就是不可知，不可描述的神秘感带来的面对庞然神灵的恐惧，而在本片中，这个不可知的来源，是一个无法描述的颜色，但是由于影像必然有其色彩，所以全片大部分时间用亮紫色来表征这种天外异色，虽然的确，这种亮紫色生活中并不常见，所以大范围的使用确乎能带来一种怪异感，不过一旦你给“不可说”的颜色赋予了人们可以认知的颜色之时，神秘感必然被消磨大半。 那么，有没有更好的建议呢？我有一个想法，就是全片采用黑白拍摄，这样一方面避免了确定的颜色，另一方面反而可以动用观众的想象力，通过黑白的“不说”带来比“全说”更震撼的效果。 而片尾，大可以又黑白逐渐过渡到彩色，看到这片失去色彩的区域，我觉得如果这样拍会更加有趣。

（补充一下，我上面提到的想法其实已经在德版的星之彩-《颜色》被实现了，想法应该有了，但是貌似剧情气氛的渲染不是很成功，有兴趣的人可以去看一下）

颜色 (2010)

6.3

2010 / 德国 / 悬疑 / Huan Vu / Marco Leibnitz Ingo Heise

另一方面，让我再说一下异化。 异化同样是个很值得说道的问题，首先关于事物的异化，这个自然是最容易拍摄的，畸形的水果，异色的各种事物，被污染的水等等，而这些所带来的外在的改变其实只是作为铺垫，真正能给人心里带来恐惧的则是人心的异变。 当年看《遗落的南境：湮灭》时一直感到后怕，害怕的不仅是未知的隔离区与深不见底的井，还有几名队员之间暗暗变化的内心。 电影《星之彩》无疑也想表达这样一种人性的变质，然而或许是编剧过于直性子或是导演段位太低，大家情感异化的过程显得突兀而不真实，当然几位年轻演员的演技欠佳也让很多地方看起来并不合适，至于凯奇大叔，延续了这些年一贯的“暴躁演技”，在本片里却显得并不合拍，这让我不禁为他之后新一部的《国家宝藏》感到担忧。

所以在生硬转折的情感与大家不那么娴熟的演技的合力下，人心异变这一点表现得就较为糟糕，这使得本片给人带来的后劲不大，恐怖的点还是主要在变异物种的奇形怪状之上，比如妈妈和孩子的怪异合体。说句实话，他们不动的时候比最后变成大怪物恐怖多了，这也是许多恐怖片都难以做好的，一旦恶魔露脸，电影的恐惧感就烟消云散，因为只有未知才是恐怖的。

最后说一个非常明显的小彩蛋，黑人小哥手上拿了一本《The willows》，中文叫《孤岛柳林》，是布莱克伍德的作品，同样也是克苏鲁风格的恐怖故事。

孤岛柳林

6.2

阿尔杰农・布莱克伍德 / 2003 / 百家出版社

原著党在此。

原著小说很短，主要讲的是一个小镇上的某个农庄充斥着怪异现象：动植物变异，农场主一家消失……

于是一帮警察和居民带着枪在夜晚造访了这个农庄，目睹种种恐怖现象后，在极度恐惧中亲眼看着一道彩光伴随着诡异的声响从井中飞向太空。

电影讲述了农场一家人的遭遇，在小说中并未直接描写，全靠编剧和导演想象。

作为一个恐怖片狂热者、爱手艺先生和克苏鲁世界的忠实粉丝，对本片由衷表示：

真尼玛吓人！！！

毫不夸张地说，氛围、节奏、配乐、演技、剧情、视觉都堪称优秀，诡异、无助的氛围塑造极为成功。

无人作死，无人脑残，一家人仍不可避免地一步步走向毁灭，让人绝望至极，尤其是母子俩变异前后十分钟左右，听着他们的哀嚎，我一阵阵地发凉。极少有恐怖片能让我有这种体验，上一次还是《无名女尸》。

这片子是克苏鲁爱好者的福音，死灵之书、孤岛柳林都有现身，电影里凯奇老爸的照片好像就是爱手艺本人！不过非克苏鲁爱好者估计会觉得不明就里、节奏缓慢，小说改编电影几乎都无法避免这种情况，与其原著党和新观众两头不讨好，不如全力照顾好一端。

当初看《湮灭》时，我第一时间联想到的就是《星之彩》，这片子完全可以看做《湮灭》前传，两者在诸多方面（尤其是配乐）如出一辙。幸好《星之彩》原著早已有之，否则很可能被误认为抄袭。感谢各路专业人士让这两部伟大的作品在荧幕上能和谐共生。

可惜爱手艺先生生不逢时，若是放在今日，也许就能避免潦倒半生了。

凯奇终于接了部剧情在线的片子，但愿其能早日走出阴影。

总之，高度推荐此片，喜欢克苏鲁的朋友一定不要错过