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长篇影评
1 ) 两个女人的遗产
电影是关于一个女性祖先的子孙，原著作者也是一位土生土长的夏威夷女士，想到这里，在思考电影中家庭价值观的体现之同时，忍不住尝试着用性别的角度再看这个故事。
克鲁尼扮演的Matt King虽然是主角，但在故事中几乎被女性角色包围，除了物化为土地的夏威夷公主，两个女儿（不知是否是刻意安排），虽然百分之九十的时间躺在病床上但对剧情至关重要的妻子。另外，Matt显然不是完美先生，整部电影所出现的其他男性角色也清一色充满缺陷：妻子好友Kai的丈夫窝囊滑稽，表兄贪图钱财，Sid大部分时间是个傻帽少年，丈人大部分时间蛮横无礼，妻子出事时在场的Troy一看就是个四肢发达头脑空空，Brian Speer就更不用说了：玩弄感情、遇事退缩，很可能还是个奸商。值得一提的是，电影中对Brian Speer的妻子Julie的刻画要比看起来更重要的Brian来的多。
Brian也是几个主人公中唯一一个没有被立体塑造的，这个角色的存在仅仅推进剧情发展：Matt要去找他。主人公的一家在故事中经历的是一次寻人之旅，也是一趟心灵之旅，一次巩固了各自身份的转变。Matt从一个连自己女儿爱吃和不爱吃什么都不知道的“替补监护人”（back-up parent）和导致妻子出轨的不负责丈夫，到最终把大家团结起来的家庭主心骨，对未来的挑战做好了准备。大女儿Alexandra从刚出场的酗酒烦校规满口脏话的不良少女到善解人意的女儿，并一点点肩负其了母亲留下的照顾妹妹的责任。Sid最终也得到了正面刻画（意料之中情理之外，失去父亲略有牵强），也是这使他像是融入了这个家庭。这个家失去了妻子和母亲，但是却造就了丈夫、父亲、女儿、姐姐、及一个新成员。
一个女人的去世为她的后裔留下了“天堂”夏威夷的大片土地，如果卖出所获的财富够几代挥霍；另一个女人的去世，则为她的女儿和丈夫（在这里可以被视为是她的后裔）留下了同样巨大但无形的财富：明白了各自的身份，他们成为更好的人。Matt最终拒绝在购买协议上签字，为了报复Speer也好有着更高尚的意图也好，他做了一件事，就是保留祖先留下的东西。亿万美元总有用完的一天，而保存下来的，是土地，是未被开垦的夏威夷，是每个后裔的身份。两个女人留下了两份一样的遗产。
2 ) 载录
3 ) 一个父亲的遗产
但这其实还不是马特所面临的最悲催状况。更让马特头疼的是两个女儿：10岁的小女儿斯科蒂说话行事不得体，在学校不断惹麻烦；17岁的大女儿亚历克丝酗酒、抽大麻，乱交男友，与父母关系冷淡恶劣。一句话，马特的家庭正处在分崩离析的边缘，而他作为一个一直忙于工作无暇顾及家庭的后备父亲，此时此刻不得不面临生活的多重打击和巨大压力，挑起儿女教育的重任，掩饰妻子出轨的事实，遏制摧毁情敌的冲动，正视内心爱恨交织无以发泄的悲伤与无奈。影片一开始，焦头烂额的马特就对夏威夷的“天堂”之名大肆挖苦，干脆狠狠骂了一句“去他妈的天堂！”
这就是导演亚历山大∙佩恩（Alexander Payne）为乔治∙克鲁尼所设置的角色。这位好莱坞叱诧风云的钻石王老五乍看起来与这样一位被生活逼得跳脚的父亲并没什么共通处，但佩恩却指出了二者在年龄、地位相近之外最重要的气质相似：疏离——与家庭的疏离、与感情的隔阂、对人际关系的排斥或笨拙。实际上，克鲁尼饰演的马特跑起步来都滑稽别扭得可笑，他这个最明事理的人（职业还是律师）在女儿与家人面前却总显得那么无能为力，理屈词穷。但他必须做出选择，不管生活带给他的是荒谬、残忍还是无奈，作为一个父亲，作为家族的继承人，他都必须做出困难的抉择。而这抉择的过程，就是他一步步接近自己的内心，一步步对抗并重新发现生活寻求和解的过程。
故事中的所有人物都如同马特一样具有被隐藏的一面，亚历克丝、斯科蒂、傻小子席德、硬汉岳父斯科特、被蒙在鼓里的朱莉，就连一句台词都没有的昏迷妻子在影片开场的第一个镜头中也展现了无比的生命力：激情、喜悦，对瞬间的绝对享受与投入。这十几秒的生命力为整部电影铺下了不可磨灭的黑色基调，之后所有的喜剧片段都渗透了现实的悲剧元素。但佩恩展示悲剧的手法绝不是哭哭啼啼博取同情，正相反，他要观众笑，他要观众深切体会人物所面对的荒谬境地，然后才在笑的尾声中一举刺中心房，呈现真实的，血淋淋的，汹涌到难以承受的原始情感。
黑色幽默中对情感的准确深入解读正是亚历山大∙佩恩电影作品的标志。佩恩至今只指导过五部电影长片，却在好莱坞拥有一流号召力，可说是最捧演员的好莱坞导演之一：但凡佩恩片中的主要角色鲜有不被好莱坞大奖提名最佳表演奖项的。佩恩对电影选角十分在意，除了提供充的分表演空间，他在剧本改编及人物塑造方面均以“情”见长。在NPR的采访中佩恩说“爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，我认为是极其美丽的。这是我想要拍摄这部电影（《后裔》）的原因之一。”我觉得最能体现佩恩挖掘人物情感潜力的作品是他在《巴黎，我爱你》中创作指导的短片《14区》（14e Arondissement）。故事中丹佛市一个普通的中年单身邮递员大妈用刚学到的法语讲述她在巴黎旅游过程中所度过的一天，短短六分半钟把一个人物的孤独、巴黎的城市气质、人与城市的关系、人物内心的情感流淌表现得淋漓尽致，感人至深。
《后裔》中佩恩所要解析刻画的感情当然也包括爱——困境中的爱，被愤怒遮盖的爱，被绝望击垮的爱；但爱并非故事的全部。他想要展现的还有小说中所涵盖的家族史，后辈对历史的责任，丈夫对家庭的责任。而更重要的，我想，是一个父亲为后代所留下的遗产。马特在开篇自述中曾谈过他对子女财产的态度：留给他们足够的钱成事，但不多到无所事事。（Give your children enough money to do something but not enough to do nothing.）正是基于这样的理念，坐拥万贯家财的马特才严格管理名下财产，房子、车、生活方式都是美国中上产阶级的标准，日日努力专注工作。如此周密的安排与自律，却还是忽略了妻子的感受，疏远了女儿的世界。待到惊回首时，生活已偏离轨道，变作一次又一次的告别。马特面对噩耗慌张，愤怒，不知所措。原来一个父亲的遗产远非“财产”可概括，困境中的清醒难，真难。
电影的喜剧元素正是来自于对这些“难”的具体刻画。马特必须在亚历克丝面前重新建立作为一个父亲的尊严，他必须在愤怒与悲伤之间走钢丝般找到平衡点；而亚历克丝也必须重新认识马特，重新意识到家庭的义务与意义，这不知收场的黑色喜剧才能抵达每个人物的内心，实现戏剧手段之上的绝对真实。
最终，土地也好，家庭也好，情感的投入没有捷径。一个父亲的遗产，一种精神的继承，都必须历经奋斗与自省，必须通向生活的真相，通向责任，才能终于通向爱。
4 ) 及時行樂，更要及時行愛
一段時間不見，人與人之間最平常的問候語經常是：『你好嗎？』但仔細想想，我們有多久不曾真心問過近在咫尺的身邊人，你好嗎？或者，有多久不曾打從心底問問自己：『你好嗎？』 電影『繼承人生』（The Descendants）的場景在風光明媚四季如春的度假勝地夏威夷，然而，事業有成的夏威夷商人麥特金（George Clooney飾）在開場白就告訴你，他已有十五年沒去過沙灘了。言下之意就是他過著飛來飛去忙得不可開交的日子也有這麼久了。電影就從他妻子因從事危險海上運動，撞傷頭部，昏迷不醒開始，麥特金被迫暫停忙碌的事業，回家父兼母職。突如其來的改變，令他無所適從，他不知道怎麼和兩個他不太瞭解的女兒相處？但最讓他震撼的則是他愛的妻子竟已背著他外遇許久，他原本自以為幸福的人生就此變調。 【比原諒更重要的是自省】 表面上看來，這好像是一個關於原諒與放下的電影，但其實不然。妻子背叛他的錯誤是事實，然而電影要告訴我們的絕不僅是他的傷痛，以及他如何在羞憤難耐之餘仍選擇原諒妻子，重新開始。 隨著麥特金的第一人稱敘述，他與十七歲的大女兒伊莉莎白一起找出妻子外遇的真相。一開始他像所有在婚姻中被背叛的人一樣憤怒難平，恨不得叫醒昏迷的妻子質問她為什麼？然而，隨著越接近真相的核心，當所有的意外都不再是意外後，他的心情反而漸趨平靜。最後他終於明白，造成妻子出軌，從事危險運動，進而付出生命代價的始作俑者，其實是他自己。 人總在遭逢巨變時才肯仔細回望自己的生活，才能看到自己和所愛的人在時光的變遷中究竟變成什麼樣？在麥特金被迫回望他們的生活之際，忽然發現他的慣性輕忽，習以為常的冷漠，讓他以為理所當然存在的愛，慢慢消失在妻子心裡。如果妻子的外遇有錯，那他的冷漠相待錯也不輕，因為所有的愛都不是理所當然的存在，更不是擁有了就不會改變。 父母對子女若只有金錢給予，沒有實質相處，你完全不瞭解自己的子女，又怎能責怪他們叛逆不受教呢？同樣的，夫妻戀人之間再有愛，幾個月不說話，不聞不問，再好的感情也經不起冷漠摧殘。人有一種無可救藥的劣根性，認為得不到的就是最好的，因而能常保熱度；得到的，就算是曾經以為的最好，也會沒有任何理由漸漸淡漠。 這或許源自於人自我中心的本性，總以為自己已經夠好，付出已經夠多，因而難以忍受不再自己掌控之內的改變。如果妻子外遇是可怕的改變，那麼他成天忙碌不再關心妻子和女兒不是更可怕的改變嗎？他以為他讓全家人過著不予匱乏衣食無憂的生活就是至愛的表現，卻沒想過他們要的愛真的只是這樣嗎？也許他的妻子更想要能天天與他說上幾句話，更希望寂寞時能有他在身邊做伴；也許他的女兒不需要讀最昂貴的學校，更需要的是能與他在假日時一起到海邊衝浪曬太陽，共用天倫之樂。但他卻以為這些並沒有那麼重要。 我們有時候不也是如此，當一段感情不知不覺走到盡頭，在怨恨對方改變之際，從沒想過自己在歲月中改變了什麼？你以為你對對方很好，可是你所認為的好並不是對方想要，那就不是真正的好。 愛不是一廂情願，不是自以為是，而是最簡單卻最容易被忽略的兩個字“尊重”。有了尊重之心，才能在十字路口與對方交會；沒有尊重之心，兩人走得再近，終究是無法交會的平行線。 因此，我認為這不是關於原諒與放下的電影，它在試圖提醒我們，比對錯更重要的是對感情的輕忽與揮霍，比原諒更重要的是自省。唯有當我們開始深刻自省，才能看見自己在時光變遷中不知不覺的改變，以及在改變中對所愛之人造成的傷害。 【比對錯更重要的是體諒】 身為子女，我們經常覺得不被父母瞭解，父母子女之間總有層出不窮的代溝。但仔細想想，我們又何嘗瞭解過自己的父母？你知道當他不是父母時，真實的他，又有怎樣的歡喜哀愁嗎？ 電影中，麥特金的大女兒伊莉莎白在得知母親外遇之際，她的反應和一般子女的反應如出一轍：震驚，質問，憤怒，離開。在得知母親犯錯的事實後，她拒絕再與母親做任何溝通，她氣母親對不起父親，更氣母親破壞了他們原本幸福的家庭。這也是許多人在得知父母其中一方外遇後會產生的類似心理，因為在我們心中父母是家庭的一份子，理應忠於家庭，這個身份往往淩駕於他們本身。至於父母為何會外遇？似乎沒什麼人關心，也沒有人真正在意，因為我們在意的始終是這件事對自己的影響，父母其中一人的背離，影響的就是家庭的完整。 以前我和伊莉莎白的想法一樣，也無法接受父母外遇，光想像就覺得無法原諒，可是現在我的想法不一樣了。當我看到她得知母親再也無法醒來，不發一語潛進泳池在水裡放聲大哭的畫面，我彷佛看到了她的後悔與遺憾。 現在如果我得知父母其中一人背叛了婚姻，我想我不會像伊莉莎白一樣，我會更想知道造成錯誤的原因是什麼？我會更希望能瞭解父母真實的心情，因為他們不只是我的父母，他們同時也是他們自己。記得我爸媽經常叮囑我：『人生在世，最重要的就健康快樂！』如果真有那麼一天，我希望他們也能做自己最想要的選擇，不要因為子女，因為家庭，再委屈求全。我希望他們不僅身體健康，心靈也要健康，我像他們對我的期盼一樣，也願他們能擁有真正的快樂。 我突然想到在課堂上給學生介紹書寫家人的文章時，我一定會要求學生不能只以子女的眼光寫父母，而是要盡其所能以不同角度去看自己的父母，因為他不只是你的父母，他也是他自己，甚至有時候必須放下子女的角色，試著當他的朋友，如此才有機會真正走入他的心。 其實我們都想走入父母的心，只是有時候不知不覺被制式化的親子關係困住了，也被我們的自我中心給阻隔了。想起龍應台說：『我知道他愛我，但是，愛，不等於喜歡，愛，不等於認識。愛，其實是很多不喜歡、不認識、不溝通的藉口。因為有愛，所以正常的溝通彷佛可以不必了。』 所以，真正的愛，應該是溝通，認識，瞭解，體諒；真正的親近，不僅是血緣，而是願意靠近的心。 【幸福人生，就從“及時行愛”開始】 表面上看來，這是一個關於原諒與放下的電影，但深入探尋後會發現，這其實是一個深刻自省後終於覺醒的電影。我們總以為時間偷走了原本幸福的人生，直到像麥特金一樣重新回望自己的生活，才終於明白：真正偷走幸福人生的，其實是自己。是自己在歲月中輕忽了愛的細節，愛不是說說，愛需要有心。有心，才能真正走入所愛的人心裡；有心，尊重與體諒將不再是難事；有心，人生就有再度幸福的機會。 人人都說夏威夷是人間天堂，無所不在的藍天白雲沙灘，無處不在的歡快樂音，彷佛在時時提醒人們要忘卻煩擾，及時行樂。除此之外，電影也提醒我們，人生更需要“及時行愛”，不要以為還有無數明天，暫時冷漠就無妨。要知道有心，才會有愛；有愛的人生，才會與幸福同在；有了幸福的感知，無論身在何方，心中都有夏威夷的好風光！ 原文發表於：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d01011w65.html
5 ) 佩恩导演太巧了
The Descendants的风格和如下作品大约属于一类：The Savages, Juno, Little Miss Sunshine, Sideways（不用说了）。虽然是平常人的苦涩，但拍得精致极了。我能感到每场戏的情感和人物心理状态都用了好多心思。All these little disasters in ordinary people’s lives. 不过George Clooney的角色有那么多家族地产，平常人个头啊？！这帮穿可笑花衬衫的夏威夷大佬啊，为啥有这么多地产啊？（阶级不平等心理毕露）他女儿Alexandra真漂亮极了，有这么个律师老爸很幸福啊，当然，也有别的问题。她游泳池底下哭的那一段真是心要撕裂了。佩恩太坏也太巧了，失去了妈妈的青春期小姑娘，如果站在那大哭，让观众听她的哭音？没劲！一定要放在水下，即使哭得心要撕裂了，你也听不到哭音，结果这样反倒更令人难受。
克鲁尼演得真好。哎，就凭他此片中的表演，他绝对应得那些提名。然而有一些奇异的瞬间，我似乎在他沉重严肃的脸上看到了Mr Fox的影子，当然，他的声音实在无法不让我联想起Wes Anderson的狐狸先生。两者的共同点：都是乔治克鲁尼饰演的的家庭危机。
此片的摄影让我非常舒服，是心里熨贴的那种舒服。对旖旎风光和自然静物的描画悠远平和宁静，但情感冲突的时刻人物面部特写又拉得非常非常之近，两下结合便有了种“平凡美好世界里的芸芸众生，每人都有自己内心的小灾难”之感，总之我是非常吃这一套啊。佩恩导演真有特点。此刻想起《巴黎我爱你》中他演的王尔德。偷笑。为啥你会去演那个王尔德？
6 ) 每个男人给的梦不同
对自我内心某方面长期的忽视，一步步错到后来，已经再也不知道到底是从哪一步开始错起的。
乔治克鲁尼饰演一位夏威夷律师，恪守祖训，坚信过多的财富只会让子女失去创造生活的能力。在长久的自我人生观里，看不到最亲近的人因此所受的压抑和痛苦。
这世界的确有一种这样的男人，对于爱情和生活，只懂本能，全然无机会去体会更宽广的感情，在感情路上一直停留在青春懵懂期。成年之后，就只剩下迟钝和沉默。有很多这样的好人，矜矜业业工作，养育子女，坚守道德，他们就像一架不知疲倦的发动机，提供生活所需的能源，却绝不会供给彩色泡泡和糖果，在他们的信仰里，那远非生活必需品，却不知道再迟钝的女人也会偶尔需要粉红色的梦。
这样的男人一辈子只娶这个女人，只爱这个女人，只和她生儿育女，只和她做爱。但是最后，她却没有办法再爱他。
他做了一个长长的梦，只属于他的梦，一直很努力很努力的在生活，做着他以为的好男人。有一天，梦醒了，他才看到生活的真相。
沉迷水上极限运动的妻子，其实早已出轨，朋友和女儿都是知情者。他是最后知道这件事的人，但他却没办法当面质问她，因为她已是躺在床上的植物人。
这个沉默的男人，用最沉默隐忍的方式对待这件事。把孩子都接到身边陪伴。按照妻子的遗嘱，通知亲朋好友，还有那个外遇对象，因为他觉得：她会想见到他。
整部电影里，这个心里凉透的男人，没有咆哮，也没有痛不欲生的哭诉和抱怨。用尽全力克制着内心的伤痛，给予昏迷的妻子最大的温柔与尊重，对自己的爱情尽忠职守到最后一秒。
然而阳光明媚、海水湛蓝的夏威夷，让这个故事不是那么的悲伤压抑，反而透露着点点滴滴的温情与舒快，就像从树叶间隙里透过来的午后阳光一样，就像酷暑难耐的夏日出来一阵阵清新的海风。
导演和编剧对这个故事拿捏的很好，不像国内的某些中年危机的电影，充斥着对世界的不满和调侃，夸张苦闷，那不是真正的人生。
成年男人最难之处，不是辛苦过活，而是无处言苦，亦苦的不知从何提起。他们中的大多数只能对着烟酒倾诉着孤苦和虚空。
他们是失败的吗？亦或他们已经没有梦了，也不再懂得爱情了？
其实，他们只是不懂，生活到底变成了什么样子。他们用最大的努力去追寻以为的最重要的东西，却过于努力，丢掉了生活。
他当然懂得爱情。
每个男人给的梦不同。他一直做着一个长长的梦，一辈子只娶这个女人，只爱这个女人，只和她生儿育女，只和她做爱。没有谁比他更爱她，因为她就是他的生活。
在她离开人世的最后一秒，他看着这个让他一见钟情毫不犹豫娶她为妻的女人，俯身吻她，对她说：goodbye，my love， my pain， and my joy。
再见。我的爱人。我原谅了你的背叛，因为让我最痛苦的人是你，因为让我最快乐的人也是你，因为你就是我的生活，可是我却丢了你。
我相信男人爱一个女人爱到极致，就是让她成为他的生活。可惜最伟大的事情往往伴随着最失败的事情。生活与爱情之间不能划上等号，努力与幸福之间不能划上等号。
一个简单的好人，为什么总是与幸福擦肩而过呢？因为人生从来就是这样，没有人可以躺在原地睡大觉，这世界总是变换的太快太快，我们都不能放弃成长才可以赶上那班车。简单拯救不了自己人生。
题材很好，每个人都能找到自己的影子，加上聪明地把故事设定在夏威夷，更是让人在饱览美丽风光之余让故事脱出一干苦情戏的套路，摇身一变成了又辛辣、又幽默的文艺佳片：对于故土和爱代代相传的坚持精神，正是后裔们从先人那里继承而来的最宝贵的遗产。克鲁尼表演很有张力，和皮特不相上下。
一部温暖的疗伤系电影。影片饱含生活五味杂陈。乔治克鲁尼的表演只可以说中规中矩，似乎并不足够拿奥斯卡影帝。最深入人心的是与妻子告别的那场戏，那几句台词估计没人扛得住。大女儿很漂亮，她朋友Sid是朵大奇葩！！！
无论小清新片风或克鲁尼隔靴搔痒的表演甚至夏威夷美景 对我而言都不受用 casting很是问题 这么多角色除了Syd都无惊喜也没说服力 之前媒体和评论家们的盛誉 我都找不到共鸣 The last thing really bothers me, why the hell do all movies need to go 2 fucking hours long? Less is more people!
克鲁尼职业生涯的最佳表演！一个父亲的遗产，一个丈夫的抉择。Alexander Payne总能抓住人心最柔软却也最强大的一面在黑色幽默的晦暗人生里挖掘出最美丽的人性光辉。
幽默轻松全家出动而又不乏感动，台词太带劲了，各个人物的性格都刻画得很鲜明，几句话就把整个人弄得3D立体，亚历山大佩恩实在是超聪明的导演~后半段感觉有些慢下来并且一切都情理之中了，不过家庭片嘛~乔治克鲁尼的表演很中规中矩，女主很美，配角很亮！赞！
真是无奈了 还特么没上映呢 评论里那个坐在你旁边的女孩看哭了的是鬼么
夏威夷加分！看完突然觉得乔治克鲁尼还没有优秀到必拿影帝的水准，就算最后拿了也是因为题材加分，这类家庭轻喜剧绝对是奥斯卡的最爱，更何况这还不是彻底的喜剧，每个角色本身都有一堆自身的麻烦，而且每个角色都不是简单的好与坏，角色性格立体的亲和力十足，这点上和【点球成金】如出一辙。★★★★
这样格局的一个片子，奥斯卡？去打个酱油，陪跑一下，然后颗粒无收吧。
题材已经拍烂了。乔治克鲁尼这要是都能拿影帝，奥斯卡是真瞎了眼
亮点：女儿在脏兮兮的游泳池得知母亲噩耗一段；克鲁尼亲老婆奸夫的老婆；克鲁尼和岳父的戏；就是不让奸夫赚这笔钱（当然，人家主要是为了保住祖宗留下的地咯，但要没有奸夫，八成丫就卖了）【总的来说，刻画很细腻，但也没有那么好吧。最佳改编剧本凭什么不给点球成金？】
淡淡的有些治愈系的味道，当然故事不仅如此。本该是个伤感的电影，却总是有些喜剧的内容出现，欢快的音乐，古怪的配角，包括几处有趣的对白和转折。后面有几处好玩的转折虽冲动却又合乎情理。心灵鸡汤或是人生感悟，从痛苦中学会处理家庭关系以及做个称职的后裔
又是普通男人面临生活杯具的故事，在经历了迷茫，找寻，抉择后，再悟出关于家庭和人生的大道理。个人觉得虽然主题更成熟叙事更沉稳了，但还是更喜欢7年前的《杯酒人生》，平淡中的情感没能打动我。克鲁尼的表演和《点球成金》的皮特一样，个人觉得非常出色但还不至于封帝。
看茱莉在《换童疑云》里细声细气的演一个无助的弱女子的时候，我就老觉得下个镜头她就会跳起来胖揍对面人一顿....所以最能说明克鲁尼在这里的演技的一点就是，从头到尾你都想不起他是《1x罗汉》《总统杀局》《在云端》里西装革履秒杀众人的万人迷乔治克鲁尼。
就佩恩来说，比《杯酒人生》内敛许多，少了几分幽默却多了几分稳重。就克鲁尼来说，剧本和导演比《在云端》好太多了！角色也十分讨人喜欢。Shailene Woodley这个浑身稚气的小姑娘长得真标致。最后，就莱昂纳多来说，你今年奥斯卡肯定又没戏了。。。
我承认我对这样的半调子鸡肋片实在无法欣赏。
一曲淡淡忧伤而又温馨体贴感人的别离曲。缓缓铺开的节奏，微微调皮的欢乐，乡村气息的配乐，不断变幻的天空，一切显得和谐而又美丽。
故事延续了佩恩标志性的哀而不伤且温馨的风格，世间万物皆有尽时，而生活还将继续。乔治.克鲁尼的表演像是在重复《在云端》。。。这部可以别名----《在海边》 = =
女人和男人出轨的最大不同是：大多数男人只是想给平淡生活增加点刺激，他们不会轻易放弃自己组建的家庭，而女人一旦动了心，那就是天雷地火，无法挽回了。另，扮演小女儿的小胖妞演得真好！有时有种大婶气。
乔治·克鲁尼，这一次褪去了老帅哥的架子，没有舞刀弄枪，不玩搞怪耍酷，也没有和女人上床；转而成了一个被妻子背叛的丈夫，一个努力调节与孩子关系的父亲，一个面临困扰与纠结的中年男人。带给我们的却是满满的感动和淡淡的忧伤，还有他返璞归真，毫不做作的精彩演技！
影片的主题是临终告别、审视婚姻与家庭（丈夫的缺陷与父亲的忙碌）的悲伤情绪，但佩恩却用高雅的黑色幽默与夏威夷小调适量化解了淡淡的忧愁。正如片尾的离别释怀包容了过去，这才是祖辈留给后人最好的财富。