剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 日常生活中的心理病态
摘自：游飞. 世界电影理论思潮[M]. 中国广播电视出版社, 2002.
《午后的迷惘》是黛伦最重要的作品，片中黛伦本人扮演情感波动、心智飘忽的主人公，她受到一系列显然是微不足道事件的惊吓，以致产生了偏执和迫害妄想。由于涉及对女性的性吸引力和恐惧的展现，黛伦认为，她的影片"将一个内在世界外化到外在世界一样可以被感知的程度"。黛伦站在玻璃窗后面，双手扶着玻璃，就像羁身于牢笼之中，她没有血色的脸颜流露着脆弱，而略带惊惶的眼神中又透出几分忧郁，《午后的迷惘》这一经典画面成为了美国实验电影的注册商标。影片中，黛伦反复使用了一系列主导动机（包括一个沿花园小径梦幻般行走的影子、一朵鲜花、一把钥匙、一把刀和一支电话听筒，主角试图爬上一段楼梯），这一手法成为十几年后阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》使用类似重复主导动机的先驱。黛伦向客观真实发起攻击，而她使用的方法是将刀变形为钥匙、鲜花变形为刀，通过镜头、拍摄角度和慢动作的运用使爬楼梯的动作显得如此艰难和痛苦。黛伦还对贞节、两性和死亡等做出综合性暗示，而观众却不能从哪些复杂交织的主题中剥离出来，从而获得确定和连贯的解释。这些主导动机音乐般而非理性式地交织在一起，将观众卷入一个无法超越的系统化迷宫。这样一来，影片就在《一条安达鲁狗》这样的超现实主义电影和《去年在马里昂巴德》、《假面》和《八部半》这样的梦幻真实之间架起了一座清晰的桥梁。
2 ) 死后的梦
<小学生个人理解>
没读过什么理论书籍 但天天做梦 觉得这片还挺有意思的就想写一写 今天晚上做梦可能就高深一些
首先，在我看来这女的已经死了，在魂魄的弥留之际她做了场自我挣扎的梦。
所以在影片的刚开头她就已经处在梦中了，要不那个黑衣人的边角也不会出现（脸是镜子的人在现实中应该不会有吧）
而数次的画面切换也暗示了黑衣人=爱人。而爱人又不仅仅是爱情里的爱人，也可能是亲人啊等等，主要作为一个隐喻符号出现。
我是不太相信人弥留之际只能想到那个破男友。但只想把那个破男友K掉倒是有可能，所以影片最后…
这也暗示了，与男友的关系是导致她自杀的导火索，也就是痛苦的根源。
影片中多次出现的电话线，暗示着“与外界的联系”而最后一通电话，可能就真的是打给了她爱的人。
这个女人在这段关系里一直处于一种极度紧张的状态，她或许真的把刀藏在被子里，但依旧被男友的“花”所吸引。
开始她先是尝试开门，但发现门上锁了，才从包里掏钥匙。
或许是男友迟迟没来，她的灵魂已经在空荡荡的房里徘徊斗争了很久了，没带钥匙是对男友不在意自己的借口。
soso…
而这个屋子里来回翻倒的画面，真的像极了** 除此之外我找不到更合理的解释
而最后思念变成悔恨，打破的却只是一面镜子。
男主掌握着女人情感，生活甚至生命的钥匙，我透过这部梦的短片，看到的是一个苦苦等待，自我挣扎与折磨的女人画像，而引起这一切的就是掌管着她生命密码的--男人。
最后女人后悔了，她的灵魂在最后一场梦中想象杀掉了男人。象征男人Yang具的花撕破了伪装变成了锋利的刀子。
[如果刀子=花=yang具的话 花=期待思念
刀子=悔恨 就可以解读成思念化成悔恨]
海边破碎的镜子简单来解释就是碎掉的感情，碎掉的生命，失望透顶的一切！最后男人变成镜面人我看来一方面象征着爱情初期女人将男人看成自己生命的另一半 而在最后一层梦境中女人的心软也让他放弃k掉男人而将他意象化成一面镜子。
最后一层男人开门是现实 在那个迷惘的午后，男人终于来了，他拿着女人家的钥匙，打开门 却发现女人已经离开很久了
唱片还在播放，电话也没有挂。
说实话这片子藏太深了，午后看了的确容易迷惘。
但我真的佩服就是说 一个默片
看得我毛骨悚然…
3 ) 纳西索斯式自杀
西方先锋派的魅力在于很多时候影片的意义只可意会不可言传，《午后的迷惘》是我看过先锋派电影里最接近梦境的一部，而且绝对是一场梦魇。
玛雅·德伦是战后美国实验电影的重要人物，看完电影感觉，能够拍出这么一部电影的女性，肯定有轰轰烈烈暴风雨般的一生，而玛雅·德伦的确如此。
鲜花、黑衣人、钥匙和刀、留声机、晃动的楼梯都有极强的指向性，影片在不断重复这些元素中慢慢模糊掉环境里不重要的因素，就像沉浸在梦境中心理感受是真实的，但很多时候根本没办法看清周围的细节，而在模糊中，女主人公对自我的探索也慢慢明晰，梦境中剩下的元素是自我中留下最本质的东西。
焦虑、恐惧从现实进入梦境并且愈演愈烈，钥匙和刀的一体是最让人惊艳的指涉，钥匙代表对一切未知事物的开启，后面出现的男人则表明了是对两性关系的探索，钥匙与刀的转换暗示了探索本身也是一种伤害。钥匙最终固定成刀子，毁灭了她的纳索西斯自我。
“纳索西斯自我的死亡”来自于美国评论家帕克·泰勒，纳索西斯是古希腊神话中的美少年，因为在水边看见自我的形象，留恋自恋憔悴而死，化为水仙。
《午后》中女主的毁灭一层来自女主人公自己，脸是镜子的黑衣人，后来出现的三个同样的自我，影片中不断重复的对自我的追逐，都像是一种纳索西斯式的自恋，而最后举起刀子刺向的也是她自己。另一层来自于她所接触的男性，影片中的钥匙变成刀子刺向自己，睡梦中惊醒的女人猛然睁开双眼发现刀子变成男人正要亲吻自己，随后拿刀子刺向男人，梦原来并没有醒。在纳索西斯的自我毁灭中，对女主人公这两方面缺一不可，当她心中的男性形象毁灭时，她认识到她必须去除那个理想化的自我，这是一种双重毁灭。妙啊
波德维尔说《午后的迷惘》和《一条安达鲁狗》具有较强的相似性。但比较两部影片也能明显感受到女性导演和男性导演由于性关系中的实际地位所呈现于电影中的表现方式的不同，《一条安达鲁狗》整体充满进攻性，而《午后的迷惘》充斥着不安、焦虑、恐惧的情绪，整体上是防御性的。
ps.有没有什么恐怖片是黑衣人形象啊 像黑色幽灵一般的人不断出现在身边，转过头发现他的脸竟然是镜子，这个设定也太cooool了
4 ) 惊艳
从面包上掉落的餐刀，不在座机上的话筒，让人不禁吊起了心眼儿。女人将捡来的花朵放在膝上，开始了一个午后的梦境。
循环的剧情，混乱的逻辑，导演运用着强大的镜头表现力让人在清醒之时重新体验了一次梦魇的感觉，让我赞不绝口。
5 ) 一个迷惘的女人
以上的是豆瓣提供的剧情简介，我后来了解到玛雅德伦乃是前苏联裔的美国犹太人，亚历山大•哈密得是他的第二任丈夫，在本片中的配乐乃是他的第三任丈夫——一个日本小伙子的创作，第一感觉就能听出浓浓的东洋味道，更有一丝梦幻魅影的神秘美，下面乃是我的一点小感触。
我记得臧克家早期有一首小诗：人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看作幻光，谁便沉入了无底的苦海。这句用在这部短片上极为恰当。
初看此片，出现一个黑衣人，不能见其人，于是更能惹起女人的探求欲，然不知是因为跟不上他的脚步，抑或是已然到家的缘故，终于没有再追，到了门口，不知是有意为之，还是心有余悸，总之，钥匙下了楼梯，再拾起，开门，散落的生活物品仿佛在说：女主人要做的事情还有很多。为此疲累不支的女主人迈着沉重脚步上楼，关掉音乐盒，找到一个沙发，躺下，合眼——却陷入一个个的梦魇中。
第一个定格是回到刚才追逐的那一刻，弗洛伊德说过，梦境往往是对白昼深刻印象的事件的畸形再现，但却可能是最真实的本我想法。梦境中的女人仍然没能继续追上那个迈着步子，回头一望的镜面人——且称之为梦幻吧？至少女人是把它看成一个可望不可即得的幻光。
再返回居所，东西的摆放却变换了位置，女人迈着轻盈的步子上了楼，看似自由奔放，但是在看到一面镜子之后，一种空间的压抑感随之而来，在关掉音乐盒之后，女人趴在窗子上，画面再一次定格，随后，梦中梦出现了……
这一次，女人循着黑衣人的踪迹到了二楼，再到发现黑衣人是镜面人，女人犹豫徘徊在楼梯间时上时下，最后在沉思中看到了切面包的刀和最初躺在沙发上的那个女人，然而透过那窗，又看到了在枝树婆娑中奔行的第四个女人，她拿着的钥匙时而变成匕首，随后梦中的三个女人通过猜拳的方式决定谁杀害楼上的女人，最终一个人出局，上楼后，楼上的人就要醒了，这时候拿着匕首越过沙地草皮走到沙发上女人面前的，瞬间变成了男人，他领着女人在整理好一切之后又上了楼，拿起一束花放在床上，和镜面人做得一模一样，在对女人进行爱抚之后，看到了匕首，突然眼光变得锐利，然后女人拿起一把刀，画面变成了碎玻璃和浪花的洗刷，这部分应该是到了梦境的结束。
最后一部分，男人回来了，看到躺在沙发上死了的女人，于是，结束了。我认为在这里，女人的死确切地说来自于男人，不仅仅来自性，更重要的是家庭对女人的束缚，对于追逐着幻想的女人来说，永无法探知到外面的世界是很可悲的，她们看到的“幻光”真的就成了幻光，于是沉入了无边的苦海。
这便是我的浅浅的理解！
6 ) 自我的他者
梦境的嵌套和拉康镜像理论的完美应用。结尾里梦中的男人形象被证明亦是女人的镜像投射，打碎镜面人即是打碎自我的他者，同时自己也被男性秩序所扼杀。镜面人是丈夫，是对女人的呼唤不予回应的爱恋对象，也是女人自恋的投影，阳具象化为鲜花和钥匙，女主角午休时将鲜花放在阴部接受诱惑，钥匙掉落表明恋爱中女人甘受支配、以及阉割后的焦虑，女人回家发现台阶插着刀，床边鲜花消失变为刀子暴露男性侵犯的意图，女人行走中前脚落在沙滩后脚踏着草地象征探索自我的艰难，钥匙变成刀，女人要企图反抗拥有自己的菲勒斯，全片无非在焦虑贞操的献出者，模糊到具体，自恋的主体得不到满足，最后死于焦虑本身。 在男权下，女人无法以真正的内发的主观体存在，“自我”只能在他人(镜面）的定义下形成，也就是女性是被菲勒斯情结下的男权所控制的外在环境所定义的，而打破这层定义也相当于否定了现有的自我的存在，也就是迷失了自我的、女人的意义。死在被自己打破的镜中的女人才是象征了迷惘的真正开始，如何才能脱离旧有的男性社会意识形态并得到女性的新含义，是迷惘的最后问题。
电影是只要讲述了自己的想法就好还是要有人读懂才行？即便不知道刀子钥匙花楼梯这些符号也能感受到其中的一些玄机，而了解了这些符号以后，有了更多想法，或者过度阐释了之后也自己砸吧嘴儿觉得嚼的够味儿，哪一层都有看的开心的理由。我觉得拍的聪明。
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脸是一张镜子。而精神如同夢遊被分裂，切換著時空并交替著神秘感
无尽的噩梦。
人格分裂。梦境和现实环环相套，分不清彼此。不过可以肯定的一点，女主角被自己折磨的不行，而后自杀。这个过程是在梦中完成的，还是现实中梦后自杀，估计导演自己也不知道。
梦。
瑪雅黛倫標誌性的蒙太奇剪輯，視覺上尤其前衛，大量使用心理學象徵符號；十餘年後日本配樂師伊藤貞司的作曲為影片增添了一股恰到好處的神秘感；聲音的加入使這部充滿思考的先鋒實驗作品擁有更強表現力
7.0 很先锋的影像表义，我看到的似乎更多的是女性对性的思想纠缠与自缢过程。导演在室内和室外空间开了个虫洞，女性在自己的意识（房子）里翻滚跌落，男人只是个带着花的闯入者。女人打碎玻璃的同时打碎了男权崇拜。
午后迷惘，似梦非梦。鲜花与刀，只在一念。720P，链接：https://pan.baidu.com/s/1OAYtjhRexZpGP_Xma-3HBg 密码：ovwm
爱意渐冷钥匙化成了刀——梦与思想死亡交叉，女性迷惘而徒劳与男权抗争。
先锋而奇诡。限制性视角与开放式构图。梦境的套层与反复，瞬间让我想到[恐怖游轮]。无音效对白+零配乐的可怖静默——我们的梦有声音吗？似挣扎求索又似诱惑舞动的动作&倾斜翻转的摄影机。钥匙与刀的一体两面，斗篷镜面人的创意令人叹服。精神分析语境下的花。囚禁之女与自戕欲望。（9.5/10）
光隐晦就算牛逼啊
现代影像的神样之一。八卦：David Lynch用Lost Highway向这部电影致敬；Godflesh用了片中的一张著名剧照做为94年EP《Merciless》的封套，Primal Scream于86年发行的单曲《Crystal Crescent》也如法炮制。
前半预知梦及梦的解析 掉钥匙一段令人拍案 用古典叙事手法 将隐含的危险描绘得淋漓尽致 钥匙等同于刀 是因为开启即伤害 而门本身便有性爱的隐喻在 无脸男的最初影像原型 大概就是此处 脸上的镜子反映自身的欲望 花是贞操象征 全片无非在焦虑贞操的献出者 模糊到具体 最后死于焦虑本身 日氏配乐亦有增彩
彻底应用了拉康理论的[午后的迷惘]时至今日依然是用电影描摹梦境的典范，黛伦在图像的想法是如此成熟，整部片子行云流水，似乎真让人做起一个又一个的梦中梦来。抛去花、钥匙、刀等等显而易见的象征不谈，片子里最有趣的地方是结尾：梦中的男人形象被证明亦是女人的镜像投射，击破幻想的试图最终却打碎了自我的构建。
8/10。镜面黑衣人代表男性的诱惑与伪装，阳具象化为鲜花，女主角午休时将鲜花放在阴部接受诱惑，钥匙掉落表明恋爱中女人甘受支配，女人回家发现台阶插着刀，床边鲜花消失变为刀子暴露男性侵犯的意图，女人行走中前脚落在沙滩后脚踏着草地象征探索自我的艰难，打碎镜面人的同时自己也被男性秩序所扼杀。
这个应该是影响了林奇了，特别是Lost Highway
Freud's dream: flower, knife, mirror, ring, insanity, key and door, man and woman, sex and death...
http://www.tudou.com/programs/view/ipYXBkL5puc/
重看；闭环式噩梦的完美演绎，无限循环，难以结束，在一个闭合且张开的计量单位内，由钥匙、花、刀等物品构成阐述性丰富的隐喻符号，也是一种时间点提醒和节奏切分——螺旋式楼梯的设置暗合外部空间与心理扭动的重合，窗口倒放的镜头和望下去重复的画面，都在暗示着时间的含混（也是她惯常的手法，对后世作品的影响太大了）；镜像的应用很绝，解读空间委实巨量，是梦境与现实的映照，是借着梦的宣泄诉诸无法言说的焦虑和呐喊，打破镜子的刹那像一场梦的结束，更像是另一场的开始。