阴风阵阵作为Argento的女巫三部曲其一,标志了他从传统铅黄(Giallo)电影向恐怖(Horror)题材的转型。电影涵盖了化身,隐形术,诅咒,女巫等超自然元素,将其与典型的铅黄电影(凶手的动机通常出于精神疾病等自然因素,以杀人狂,连环杀手为典型)区分。形式上,Suspiria传承了铅黄影片在配乐,场景设计,摄影以及灯光风格化处理的常规特性和技巧,并精湛地加以运用。
配乐 Score
迷幻摇滚风格原声音轨奠定了70年代意大利铅黄/恐怖类型的基础。同一旋律及其变调(主旋律音轨 theme score)通常在主角走向危险,或作者蓄意营造悬疑氛围时响起。此外,影片对环境音或特殊音效进行夸大式处理。如在危机时刻,风声和脚步声被放大。这样的音效处理不仅有助于渲染氛围,而且协助了电影的叙事。
场景设计 Production Design
ItalianGiallo/Horrorfilms通常追求高反差色彩,其极具视觉冲击力的场景设计,可视为此类型对德国表现主义时期恐怖电影形式上的传承。和表现主义类似,意大利恐怖电影的室内场景中通常采用结构分明的直线元素,利用门框,窗框,阶梯等物体压缩画面的视觉维度,将角色囚禁在有限的空间中。步入彩色电影时期的意大利电影获得了在场景色彩上创新的空间。撞色,对比色被大量运用。某些特定场景刻意强调色彩的单一性,画幅中的颜色被简化至两到三种,在Suspiria中,舞蹈学院大厅的墙壁全部为鲜红色,地板由黑色,红色和白色组成。这样的设计极具冲击力,为电影增添了超现实氛围,与配乐相结合,呈现视听上的精神污染。
风格化摄影
主要体现在高反差色彩打光(chiaroscurocoloredlighting)技巧的运用。这种打光技巧具有引导性,与现实主义时期的自然光,和好莱坞的模拟自然光打光方法相反,意大利铅黄/恐怖题材影片运用色彩饱和度高的光线,提升人为造光的存在感,制造出一种脱离现实的氛围。Suspiria中大量运用红蓝对比色灯光,有时,画面的背景光全部为同一种颜色。这种高风格化摄影风格带来很多影评界的争议,但是它有助于强调角色的困境,并制造一种绝望的氛围感。
我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy,而Suzy则被压在床上,被强迫喝水,即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊,一个压着她的肩膀。三个站立的身影,脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下,他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官,Blanc夫人是校长,她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看,一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时,被迫退化成一个孩子,就变得很有视觉冲击力。
这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的,米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色,当她把自己放在布料中时,她就成为了装饰的一部分,沉浸在建筑中,与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样,这里的人物似乎被框架所多夫,苏西的身体被展示为装饰性的,在视觉上与周围的建筑密不可分,甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的,作为观众,我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。
我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里,一切都大胆地存在着,没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样,这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群,表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角,加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识,直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。
第一次听说阿基多的名字是在朱诺,朱诺和孩子未来的父亲争论阿基多究竟是不是血浆片大师。假期安排了去意大利学习,所以某天突然想起该看部意大利电影学习几句意大利语,脑海里第一个蹦出来的就是阿基多的阴风阵阵。 说实话,刚看完电影,并没有受到什么惊吓。毕竟作为一部古老的恐怖片,很难带来巨大的恐惧。电影剧情基本在意料之中,看起来最为柔弱的苏茜打败了坏人并最后逃离了危险。血浆毫无真实感,撕咬钢琴师的导盲犬由机械装置代替,略微生硬。后期配音的意大利语台词增添了一丝诡异(下载了英文配音的版本,比意大利语配音更加怪异)。 我喜欢这个片子的色彩。砖红色的建筑,鲜红到不真实的血浆,暗红的葡萄酒。大量的运用红色和蓝色对比,加上黄色绿色衬托出诡异气氛,应该算得上经典。 如果说阴风阵阵给我带来最大的影响,应该是我从阴风阵阵中我学习到了一件事,欣赏恐怖片需要结合语境。我不是很喜欢看恐怖片,尤其是有关于宗教的恐怖片,因为看不懂。过去的我认为恐怖片很无聊。大部分还算出色的恐怖片都有一个“好结局”,也就是说我从观影一开始就知道主角一定可以活到最后。习惯于站在局外人的角度来看恐怖片,很难被精心安排的桥段吓到。 直到前段时间我才明白我一直以来对恐怖片的看法是错误的。这个假期在威尼斯住在Don Orione Institute。这个建筑最早的时候被Don Orione 买下用作儿童福利院,后来变成了一家慈善性质的技能学校,直到现在变成了一家教会旅馆。入住的人并不是很多,出于好奇心,我在夜里对这个地方进行了全面的探索。走廊里没有人,灯光昏暗,就这样在走廊里漫无目的的走,突然眼前的人影把我吓得一愣,他比我高的多,面无表情,十分可怖。仔细一看是一座圣母像,和蔼的女性形象。没错,在这个建筑里每个角落都有不同的圣母像,墙上挂着Don Orione的肖像。然而这使我感到前所未有的恐惧。当我第二天和同行的伙伴说起这个建筑的可怕时,他们都不以为意。这使我突然明白过来,我之前完全不了解电影背后的背景,或者即使了解,也没有亲身体会过。我觉得日本恐怖片远比美国恐怖片要来的恐怖一些,现在想来可能是由于文化差异,自己受东亚文化的影响,更能理解日本恐怖片的恐怖之处,而从未在美国生活过,即使了解一点美国文化,也不知道美国恐怖片哪里恐怖。 至于这部阴风阵阵,灵感来源于欧洲宗教和女巫文化,如果不是有这样的机会亲身深入当地,可能永远不会体会到这部电影除了画面以外的精妙之处。 看来我还该多走走。
剧情:至于三部里面都有提到的三个母亲-《阴风阵阵》里面在德国Freiburg舞蹈学院的叹息之母是三个母亲里最强大的,《地狱》里美国纽约旅馆的黑暗之母是三个母亲里面最年轻的和《眼泪之母》里位于意大利罗马废弃的遗迹的眼泪之母三个母亲里最残忍的一位。三部电影都有描述三个邪恶女巫在各地的邪恶阴谋的背景在《阴风阵阵》里苏西曾经请求过一位精神医生,“他告诉苏西站在精神分析的角度,对魔法和神秘学的信仰其实都是精神病的一部分。他的意思是,一切对于外部世界的神秘化、巫术化的解释,其实本质上都源自于人内心的焦虑和恐惧。这样看来,那座分为了上(女生宿舍)、中(教学区)、下(密室)三层的血色古堡其实是女主角苏西精神结构的具象化。而那时而红时而蓝的高纯度色彩,也正代表了她不断变化的内在情绪。(《地狱》和《眼泪之母》也是一样)但如果按照唯心主义说法,他们或许存在于世,很多时候我们都不知道。
场景:《阴风阵阵》在整部电影里的那种霞光异彩的场景和迷幻的电子打击乐以及德国Freiburg舞蹈学院给人的那种像是充满神秘主义的神秘魔法通道一样,大堂墙壁上画满了样式诡异的几何图形体现着一种未来主义艺术,而在神秘感及魔幻感艺术的学院里发生恐怖的事件在当时恐怖电影里算是突破了一种创新,重新定义了充满了未来主义艺术的神秘主义类型的恐怖电影。在《地狱》中继续保持了这种风格的场景,如果觉得剧情方面有点欠缺完善,完全可以把这两部电影当作欣赏艺术画作一样欣赏。上述事件仿佛都是与被邪术和巫术控制的动物有关,无不体现了一种神秘主义风格。
拍摄手法:影片开头前7分钟,使人感受到用一个词概括“神秘”,一切都是未知,一切都藏在表象之后,每一个人都很可疑。在《阴风阵阵》和《地狱》中都是以一种神秘式的方式把角色引出以及故事情节一点点引出,让人不禁觉得主角在如此庞大神秘的地方是如此渺小。但在《眼泪之母》并没有一直延续这种手法,而是开始跟随时代的恐怖电影暴露式展现给观众,因此受到很多批评,但这种跟随拍出来的却比当下的恐怖电影手法和角度高明,也是很成功的。
神秘主义式恐怖:电影中剧情方面及其场景和杀人场面都运用一种具有神秘主义和巫术的方式,前面已经谈过了场景和剧情了因此在这里谈一下杀人场面。 1. 例如盲人钢琴师在中央广场被一种神秘力量笼罩,但却没有现身,而是控制了钢琴师的狗咬死了自己的主人。 2. 在《地狱》里,收藏家在扔宾馆的猫时,下水道的老师成群的爬到收藏家身上,并不断的撕咬。 3. 在《眼泪之母》里女主开始被狒狒追的场景。 这些场面都是一种被女巫的神秘巫术控制的动物进行杀害。
Argento的恐怖电影最有趣的一点在于,身体器官,例如眼部和手部、脖颈受伤的特写,总会让你感到身临其境的肢体受损的抓毛感,这种强烈的冲击会冲上观众的大脑,让你的整个身体与灵魂颤抖。他会让你深深地感受到人体器官的脆弱性。这是很多其他恐怖片无法匹及的。例如《驱魔人》最大的恐惧感在于一种宗教式神秘的恐惧,《魔女嘉莉》让你感受到的是青少年人际交往的绝望场景(毫不可靠的人际关系与被孤立),《异形》系列让你感受到的是外太空生命带来的恐惧(在这里,我想提一下灰人,这种假定的生命体,如果有好的恐怖电影创作也能发挥出意想不到的效果,但是目前为止我没有看到…..不过迪迦奥特曼有一集出现过灰人,这也是给我造成了一种童年阴影,不过现在看来就比较一般)和那种幽闭空间以及生物朋克的扭曲感观。《德州电锯》系列则是对红脖子刻板印象(以及南方人近亲结婚家庭传说)的畏惧。可以说,其他类型恐怖电影的恐惧是由受害者而联想到自身的恐惧,而Argento的铅黄片的恐惧只是那种强烈的代入感那种第一人称般的恐惧,无可匹敌的身临其境。仿佛受害人就是你自己。(可以这样说,这归功于开头提到的Argento对于肢体受到伤害的特写与充裕无比的血浆)
还有就是阿金的电影里面的色彩打光,让你很不自觉的就能联想起爱伦坡恐怖小说里面的那种色彩和阴影。这种强烈的光刺激或许是在模拟癫痫症引发的诱因。即使是红色和蓝色这种很常见的颜色,却能让你产生一种异常不适的感觉。
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(期末作业写了一下爱伦坡对于铅黄电影的影响,由此联想到了这些…..不过那篇期末作业答辩依托不足一哂,大家看看我这篇动态对于Argento作品的吐槽就行啦)
日他奶奶滴那个熊!!!这部意大利原版《阴风阵阵》,平心而论,其恐怖程度,和他马滴那个《罗斯玛丽的婴儿》有一拼!!!但是,他马滴那个“狗日的配乐”,真他妈的,“让人难以忍受”!!!草!!!!!!
声音,还大!!!还,他马滴,“乱”!!!没有,他马滴,一点美感可言!!!真是他妈的“一坨屎”!!!!!!马滴那个秃驴!!!!!!
《罗斯玛丽的婴儿》,它的恐惧,是“不寒而栗”的“真恐怖”!!!!!!是一种“邪教组织的恐怖”!!!!!!人家的配乐,很简单,也很安静!!!!!!在这种安静之中,所带来的“恐惧的戏剧张力”,尤其明显和大!!!!!!
而,这部意大利的“恐惧,有点烂”的片子,如果,不是导演的“运镜稳定”和“画面构图,很严谨”!!!!!!以及,“大色块,大色调的大量铺染和渲染”!!!!!!就靠“让人耳朵都他马滴受不了”的狗———逼—配乐,就够让人恶心的啦!!!!!!
另外,这部意大利的“有点烂的片”,还有诸多“剧情逻辑上的bug”!!!!!!
比如,“女巫”———“海莲娜•玛库斯”,它,为什么,专挑电影开头的那个“穿棕色雨衣”的女人,“下手”??????女巫,杀人的动机,是什么??????杀人,是为了什么??????为什么,这所“舞蹈学院”,开学那么久,为什么,别的女人,都没事,偏偏,女主,一来,就他马滴,有事??????为什么,别的女人,都没事??????除了,芭蕾学院的几个“女领导”,是女巫头子“海莲娜玛库斯”的“信徒”以外,别的女学员,都和他马滴,“女巫的事”,没有屌毛关系??????草!!!!!!
还有,女巫杀人,是通过什么方式,杀人??????是“借尸还魂”??????还是“亲自动手”———“以幽灵的方式进行”??????但是,镜头,明明特写“那是一个拿着刀的,长毛的杀人的胳膊”!!!!!!草!!!!!!
本片,除了,镜头的“处处都能看到的导演用心良苦的精致构图”和“无所不用其极的大色块,彩色颜料的大量运用”!!!!!!让人,看着,还能看下去,还能舒服一些!!!!!!以外,
其余的,配乐,剧情,都是一坨屎!!!!!!
还有一点,人物的说话方式,可能是意大利语,我不懂,但是,语调,语气,我还是可以看出来的吧!!!“女巫的信徒”,说话,“阴阳怪气”的,还可以理解!!!!!!但是,那个“瞎子弹钢琴者”,为什么,“如此激动”??????说话,那么“大声”??????好像,这个世界,都欠他钱不还,一样!!!!!!马滴,真几把烂!!!!!!草!!!!!!
我,甚至,觉得,这位意大利导演,的,政治立场,和《索马里120天》的帕索里尼,一个他马滴,“重口味”!!!!!!都是“极右反动的”!!!!!!
片中,快结束的时候,借着女主的疑惑,用“研究女巫历史的教授的口”,竟然说出来了,“这个世界上,魔法和女巫是无处不在的”这种“傻逼之言”!!!!!!我觉得,导演,真的,可以去吃屎去了!!!!!!吃屎去吧!!!!!!这位意大利傻逼导演!!!!!!他马滴,让我恶心!!!!!!
虽然是阿基多代表作,但以现在看还是有点过时了。过度视觉风格化,剧情扯蛋,女主神烦,结尾早能猜到。不过归根结底,它对后世恐怖片的影响仍存。
配乐虽经典,但也吵得我耳朵疼,看完感觉还有种「余音绕梁」的耳鸣感。个人不太喜欢这种表现极端、神经兮兮的作品。铅丝那段设计蛮酷的。
四刷,母亲三部曲其一。1.所有热衷于收获惊吓与刺激的恐怖片影迷都不该对《阴风阵阵》抱有任何期望,比之单纯的“恐怖”与血腥暴力呈现,阿基多的创作着点更倾向于“焦虑”和“紧张”的营造及渲染:近乎灼眼的高饱和度色彩运用;前卫实验的哥布林电子配乐;有如奇幻童话的巴洛克建筑群(致敬德国表现主义);狂风/暴雨/尖叫/疾步,繁复且噪耳的音效配乐,皆急且重,以排山倒海的视听轰炸持续鞭挞观者的神经上限。2.标识性的升格镜头与高空俯冲时的高速运动镜头(同《恐怖歌剧》);视角转接作用于叙事和氛围的铺陈及延展。3.在影片三处凶杀场景中,都以置入悬念开场、感官冲击收尾;红蓝灯光混合出现,形喻势力矛盾的两面对立。4.心理疾病、神话双解:学校或为苏西精神结构的具象化,色彩则是跌宕起伏的内在情绪映射。(9.5/10)
它的配乐太经典了,配合着舞台化风格的布景,浓烈的色彩构建了一个神秘的危险世界。电影开始的前十几分钟太经典了,以至于结局显得有点蛇尾。我最爱的10部恐怖片之一!★★★★
如果以能不能吓到人来评判,这部电影你想给多低分都行。我直接看睡着了……如果抛去这个,去看影片的摄影,音乐,我觉得都很有特色。不过剧情上设置还是觉得略有问题,之前完全不知道有什么好吓人的只见一群人自己吓自己,就会感觉好假,虽然后来解释是巫术的缘故可以补这个窟窿。
【3年后重看】阿基多的巅峰之作,个人心目中的恐怖片十佳之一。高度形式化,巴洛克风格的布景,浓烈鲜艳的配色与布光,哥布林电子乐队的精妙配乐,片头的杀人镜头已成恐怖片史上经典段落。导演对镜头运动与构图的把握也十分出色,几乎每帧都能给人强烈的视觉刺激,值得反复观赏的杰作。PS:2021.11.6.大光明 4K修复版重温,依旧是无上震撼的视听体验!(9.5/10)
不怎么恐怖惊悚,但是在同类片中比较另类出名。导演很好的借鉴了希区柯克的故事模式和库布里克的画面布局,而且很有意大利舞台剧的本土气息。配乐够潮,女主也抢眼,在那个年代算是不错的片子了。
华丽丽的,视听一流
一个精细结实、色泽极度艳丽的塑料盒子里的无趣奇遇。形容俏丽,肢体夸张,一窝惊群的老鼠。光、液体、固体全是塑料,一开场就断篇,表演过多、高潮堆砌显出故事贫乏。美国人这个身份完全乱入,讲罗马尼亚语才对,片中所提希腊零对应。诈尸吓到人。个人不爱,数影子已经刺激不了我。 两星半。
marvelous mise-en-scene. 可惜主演是塊木頭
这片子也就卖卖场景,但我要屈尊去买么?笑话。阿金图的灯光打得最恶心,跟他妈舞台剧似的
大银幕重看太加分了!开场杀人段落堪值满分,充分开拓空间的利用值,将一扇窗的恐怖效应发挥极致——低处打光,视角从内切到外,特写拉到远景,个体被置于恶魔之手的绝望感不由让人屏息凝神。美术很惊人,工整而繁复的墙壁图景是乱心智的晕眩和内心外化的投射,炫目色块的视觉冲击让眼睛全程处于充血状态,血色氤氲,深蓝冰冷,骇人惨绿,以及略显温暖的橘黄,用色彩打造一座血迷宫;构图奇巧见心思(尤其是钢琴师被杀的俯瞰镜头和暗夜逃生段落),几何图像构成的背景凸显学院内诡谲的气氛,黑暗之屋的设置也算前瞻,毕竟这是1977年的片啊!电子配乐独树一帜,夹有中东的神秘气息和哥特的深重沉郁,与表现主义风格相得益彰——白布和墙上的影子即使手法老套,仍是看不厌。
天花板掉虫子的桥段特适合拍成伊卡璐广告
配乐可以说是“精神污染”级别,汉斯季默都会沉默。很适合万圣夜观看。
尽管有着粗糙的语焉不详,但用光和声效实在太野蛮了,生凿出一片腥风血雨。
過時,一點也不恐佈,但可看到很多後來B級恐佈電影的技法,故事真是狗屁不通到以為導演和剪接師啪了丸一樣,Dario的裝飾風格,人工化(又簡陋)的場景製造出一個世界可以自建邏輯,Dario 還是保持了一定「電影的魔力」,很懂得戲院空間為何物(想不到為何不在電影院看),電子配樂加持,反正大家進場都是為了聽一眾女角在依嘩鬼叫,要叫得慘無人道觀眾才看得人高高興興,Jessica Harper 拍攝時已經是28歲,但一張與年紀不合的娃娃臉,大眼晴和演出方式,這可能是電影最迷幻之處。作為70年代的午夜場產物,究竟當年放映情況是怎樣,往往我們自以為對過去電影能了解,而忘記了電影身處的時空,觀眾和場域如何生產出來,更好奇電影被「經典化」的過程,寫這麼長不是電影本身沒有什麼好說,就正如你吃四川菜,麻辣得非常妙,但舌頭麻到沒有自覺,多吃會壞肚子呀.
导演是仆人,一条毛手!
要能在影院看一定很棒吧。阿金托在这部电影里,很多方面都很过,并以此达到恐怖效果,舞台式的灯光、视觉风格强烈的置景、音效以及配乐、表演等都是如此。
阿金图的字典里绝对没有“收着”这个词,一准备吓人就把画面整个泼成血红色,一准备杀人就起唯一一句主题曲(其实另一部夜深血红在这方面好像还更夸张一些),这种电影还看啥剧情,跟着导演和粉丝一起high咯,他自己都解释不清楚嘛😂可能也是因为这样结尾才显得有点搞笑。电影里的墙纸好好看
必须肯定的是,阿基多是铅黄电影十分细腻的一个导演。我们评价一部电影,不管是从技术层面还是精神内涵,都不应该离开时代背景、历史维度。之所以不觉得《阴风阵阵》恐怖,很大原因是因为八十年代后恐怖片进行了技术的尝新,而我们接触到的日本、泰国、欧美的恐怖片大多有鬼,所以对《阴》没有完成共鸣