尚气与十环传奇

故事要从一千年前讲起。

我爸爸曾经叫做满大人，但是为了过审，爸爸改名叫做文武。

我爸爸在千年以前捡到了十个魔法环，虽然这十个环可以让人永葆青春，不断续命，然而可惜的是，我爹爹捡到十环的时候就已年纪不轻，所以哪怕我爸长得很像梁朝伟，也是像一个将近60岁的梁朝伟，因此他经常笑称这十环为“老头环”。

十环有着强大的力量，我爸爸靠这十环征服了许多绿幕前的国家。

他还建立了世界上最神秘且强大的十环帮，说它神秘是因为在漫威几十部电影中，我们几乎都没见过这个帮派的行径，想来十环帮的科技之高，可以逃过钢铁侠的全球监控，躲开奇异博士的魔法探测。不过，我爸爸的野心越发膨胀，直到他穿过特效竹林，遇到了用竹口罩遮住脸的神秘女子。

如果不是身处疫情期间的话，我爸爸一定以为穿越到了东京食尸鬼的世界。

两个人切磋武艺时保持着友好的社交距离，但是没打一会儿，神秘女子就因为口罩戴着不舒服而将其摘下。

于是便有了我。

于是还有了长得比我还老气的妹妹。

本来我们一家开心地生活，但是在爸爸出门买菜时，一群古惑仔袭击了我们家，于是我便成为了半个蝙蝠侠。

失去挚爱的老爸丧心病狂地招募了京剧忍者训练我。

为了反映传统社会的男尊女卑，我妹妹不允许练武。总之，七年之后，我爸爸给了我一把苦无，让我为母亲复仇，然后我骗我妹妹说自己三天后就会回来，扔下她跑到洛杉矶，碰上了一位爱开荤段子的元气少女凯蒂，成为了一名光荣的宾馆服务员。

但是，平静的日子终究有一个尽头，有一次我在cg巴士上暴打残疾人的视频被人发到了网上，我也成为了大v，人称巴士小子。

我以巴士小子的名字在地下拳场出道，这里藏龙卧虎，暗藏杀机，某不知名魔法师王先生为了还某博士的欠债，不得不在这里打拳为生。而且更让大家觉得平等的就是，拳击场并不只属于男性或是雄性怪兽，女性也能在这里打拳。

比如，我的对手，就是我的妹妹。

俗话说得好，自家人不打自家人，又有话说得好，当别人抽你左脸，你要把右脸伸过去让她打，于是我被打倒在地。

好在凯蒂买了我输，风险对冲，还是她比较会玩，要是我有她的一半经商头脑，也不至于近来亏得血本无归。

正当我与妹妹叙旧之时，京剧忍者带着一群荧光棒小弟杀将过来，效仿《天幕杀机》中的背景墙桥段，我与京剧忍者在京东的动态广告前进行了生死搏斗。

精彩的动作场面包括：

狗狗出现。

狗狗吐舌。

狗狗坠落。

狗狗吐火。

在京东广告的光芒之下，我的父亲终于穿着凉鞋出场

（大概是我妈妈喜欢光脚踏在雪上，为了怀念我的母亲，爸爸一直让双脚保持寒冷，看，这就是剧本中重情重义父亲的一个小细节）。

咳，看着父亲的出现，我的脑子一时无法处理这么多信息，为什么，为什么，为什么我从尚气改名成尚恩还会被父亲发现，为什么黑社会来到澳门没有警察叔叔抓他们。

人类一思考，上帝就发笑。

是的，京东的小白狗正在我背后偷笑。

然后一切都发生地很快，我的爸爸得了精神病，老能听到妈妈声音，于是想去桃花源屠村，我和妹妹还有凯蒂自然不想如此残暴，于是我们被关了起来。

在这个装作是监狱其实墙壁都是气泡砖的地下通道里，我们遇见了本片中的搞笑担当满大人和他那个分不清头和屁股的小怪兽。

小怪兽撅着屁股告诉我们怎么去桃花源，于是我们开着新能源宝马电车就出发了。

也许选择电车去秘境探索不是一个好主意，但亏得我选择了宝马牌电动车，它的续航里程之长，足够我从爸爸的秘密基地直达无人问津的魔法竹林迷宫。

宝马电车的好处可不仅如此，以现代技术无法突破的魔法食人竹林，可以被宝马电车轻易冲破，而且车身没有一点儿磨损，实乃居家必备，超英御驾。

【装作此处有广告】

桃花源村，又叫塔罗，凯蒂来到此处，便叫做塔罗凯蒂，用杨紫琼不标准的英文称呼，便是hello kitty。

塔罗曾经是一个巨大的城市，据杨紫琼介绍，比当今世界上所有城市都大，但是为了少做一点布景的特效，所以村里只有几间草棚。其实说到底还是钱不够，非洲的瓦坎达可以做出来楼宇万千，海底的亚特兰蒂斯也能五光十色，而塔罗的辉煌只能存在于雕像之中。

大家一见我来，欢喜得紧，毕竟我姑妈说，我长得可像我妈呢。

然后我爸爸就在清明节这天打了进来，虽然大家都是21世纪的人了，然而为了保持漫威宇宙短兵相接的一致性，我们决定也和瓦坎达打灭霸一样，来一场冷兵器的决战。

爸爸这边也很守武德，他们的士兵最多使用十字弓，这才是世界上最强组织的牌面对吧，谁没事玩热兵器甚至导弹嘛。

一阵乱斗后，我爸爸终于抵达了他心心念念的“关母亲的大门”。

他不断锤着门，说“老婆，你别躲在里面不出声，我知道你在家，你有本事隔空传音，怎么没本事开门啊。”

我挡在爸爸身前:“爸爸，妈妈真的不在里面。”

看过剧本的爸爸知道自己快便当了，干脆不演了:“是的，我老婆不在了，孩子你赶快继承我的十环，就可以加入复联，我就先跟着摄魂大龙走了。”话还没说完，爸爸就被门里冲出的摄魂怪吃掉，因为是剧本杀，所以他都不带挣扎一下的。

大决战开始了，神龙和摄魂龙缠斗在了一起，两只龙的特效就像《龙之战》中一样栩栩如生。

摄魂怪大龙实在太强了，神龙用水牢都困不住它，我和妹妹眼睁睁看着神龙命悬一线，却一点儿也没有出手相助的意思。

为什么呐，因为我们知道，挂逼就要出场了。

是的，塔罗凯蒂，你以为她是个人畜无害荤段子小能手，但是她穿上了红衣，她拿起了弓箭，此刻，她就是红色的弓兵，她射出的箭，把摄魂怪大龙的一口痰卡在了嗓子眼上。

趁此机会，我用十环锁住它的脖子，然后飞到天上。

摄魂怪大龙苦苦求饶，然而我早已古井无波。

“少年，你可见过一种从天而降的掌法?”

不用打拳，用掌风卸开力道，用龟派气功轰击恶魔。

能毁灭宇宙的恶魔被我击溃，但凡我早生几年，灭霸也不至于如此嚣张，但是我并不追逐名利，当人们问及我的姓名时，我会这样回答：

我叫吉娜，vigina的gina。

感谢凯蒂，我有了新的化名，还抱得美人归。

几天前在「推荐」里看到一个帖子，左边是漫威各系列超英女主的形象，右边是这部电影里的奥卡菲娜，以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象，奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。

就我个人而言，我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象（也就是她豆瓣影人主页封面）：

奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感，这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗，未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星，作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼，没人觉得丑，刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象，就说好莱坞在有意丑化，这不能算公道。

说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」，同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人，但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦，女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是，那里对女性魅力的判断更多元，有维密超模那样的白幼瘦型，有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧，只是稍稍多元那么一点点。

人就是会去接近自己认同的审美文化，很多时候，只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂，她是个演员，演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象，她的定位是喜剧演员，自然就要表现得夸张喜感。

如果非要说这是在丑化华裔的话，那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特，想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯，这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注，原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人，托尔曼和莫斯是美国人，但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。

不可否认的是，好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西，是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色（对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象）。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力，而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉，被温斯莱特严词拒绝。

因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象，但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的，温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材，莫斯星途坦荡。至于这部电影，奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段，剧情进入主线之后，她的形象已经是体贴、勇敢、聪明，根本已经与喜剧性不相干，并且的的确确很有魅力。

「以往超英电影里的女主都是大美人，凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」，这种猜测实在过虑了。

反例1：以往的恐怖片女主都是性感尤物，而《透明人》里的莫斯显然不是。

反例2：同样是漫威超英系列，《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔，她可是主流意义上的大美人。

所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考：如果奥卡菲娜在中国发展，她能不能成为中国此类电影（比如《富春山居图》、《非凡任务》）的女主？

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）

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整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www

如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…

更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”

（捂脸）

最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

（原载于虹膜公众号。人物稿一则，需要影评的话多支持其他作者哈。）

说起奥卡菲娜，在当下这个语境，或者说恐怕更早时，更晚后，那都是十分具有「冒犯性」的。这「冒犯性」，首先体现在所谓的「不够好看」，甚或说，「丑陋」上。

且不说她的名噪一时，光是横空出世，就要惹来唇枪舌战不断。更何况，她主演的最新作品《尚气与十环传奇》自立项到前段时间上映，就争议满天飞。

不过漫威这第一部被大范畴开炮辱骂的电影，又不只是她受到非议，曾经相对籍籍无名的男主角刘思慕，就被网友这般炮轰过，哪怕除了演员基本素质外，还拥有武术功底与一身肌肉，但是跟大众眼里所谓英雄形象或主角脸的差距，就够被冷嘲热讽许久了。演反派的梁朝伟也被骂，原因就很荒诞。

这类帽子是很容易扣的，这类节奏也是很容易带的，而一旦扣了，带了，也没几个人要再管实质是什么，或者之后会怎样。盖棺定论，都是活人对活人的反应。反正，奥卡菲娜也继续挨刀子好了。

网上不乏这样的言论。「找到丑成这样的漫威女主，漫威也真是煞费苦心」。「她是个谐星，但不适合当女英雄」。

迂回点就是，「她很不容易。一个容貌并不出众的亚裔能在到处都充满傲慢、歧视和偏见的好莱坞混出头，相当不容易，付出的汗水和努力或许是我们这些圈外人无法想象的。但这些并不影响我们喷她在尚气里的角色很恶心。」

上纲上线一点，那么就是，「满足美国白左对中国人的意淫，白人至上心态，别看中国越来越强大，但是中国人就是长得这么丑，嗯，满足了。」

各种高赞评论里头，就主要是这些论调了。当然，评判是自由的。只是有时候作为旁观者，难免觉得这些跳脱电影本身而针对相貌的攻击，可能不是那么友善。

三年前，《瞒天过海：美人计》上映，奥卡菲娜作为八罗汉之一，算是首次在影坛拥有了值得一说的配角。但既然这电影在国内热度一般，她躲过的一劫就还是要等到随后被斥之为「不伦不类」的《摘金奇缘》来催动。

当亚裔族群整个给凸显出来，任谁都有些指责的资格了。于是这张脸摆出来，沙哑的声线和浮夸的姿态就开始勾起了反感，更何况是个谐星呢？主流不会聚焦角色林佩本身的义气，只会从这里开始发难。

那么等到次年，迅速把奥卡菲娜扶上金球影后的《别告诉她》，就更「罪加一等」了，因为那可是发生在咱们东北的故事，而她以一个纽约长大的身份「真实」地回到了家乡，进行了一场实实在在的文化差异探索，就这样一个角色，还能帮她触发许多华人影星穷其一生也触发不了的奖运。放在这样的逻辑里，奥卡菲娜该多么惹人嫌才是？

偏偏她还像不知道似的，就是要以那种愈发自信的态度，继续张扬地活跃在影视与娱乐的镜头下。这算是有违「女德」还是「丑德」呢？

可是这部电影多好啊，它用祖孙二人磕磕绊绊的深情，在求同存异里探寻人本性的温暖善良，又在不同文化背景冲撞下的思想纷争中，反思伦理的某种恶意，顺带指向人本质上的孤独、自主与达观。而且，对一位演员而言，这可是她挣脱喜剧模式的一个重要尝试，而且完成得颇为漂亮。

能够创历史地获奖，刨除任何演员都离不开的运气成分后，其实还是要看自身的才华。在奥卡菲娜这里，这才华也被她的态度所放大了一些。种种因素的融合，才成就了这个成就。

奈何很多人是在以一种刻板印象，去抨击西方人对亚洲人的刻板印象。那么在双标之下，就是我们平日常见的跟风以及自我催眠的态势。归根结底，还是因为长相。拥有这样的长相还能名利双收，更容易击溃我们本身就不平衡的心态。

但我还是要说，奥卡菲娜还是有她的实力的，哪怕在当下，放到同行里，未必是最上乘的，可亮点并不缺乏。特别是那些彰显态度的影视、音乐作品，或者独树一帜的喜剧表演方式，放到这样一个具备族裔身份的女人身上，是格外有冲击力的。

不可忽略的一点是，在被动的「冒犯」之前，她是一个主动「冒犯」的人。与「尴尬」谐音的「奥卡菲娜」这个身份，是本名林家珍、诺拉·林的她所用来克服自己害羞本色的分身，或者说化身。有了这个加护，她可以更勇敢，或者更放肆更乖张地表达自我。

我们要看到，刻板印象在她那里，并非是讳莫如深的。作为说唱歌手、喜剧演员，她很知道在西方社会如何放大这些元素，来达到表达情绪以及点缀喜感的效果，就跟许多好莱坞喜剧人、音乐人那样。譬如最早收获流量的那首《My Vag》，就对许多禁忌与虚伪进行了挑衅。

但放大「刻板印象」，不是歧视，更不是引导歧视。相反，她试图通过这些动作，来摆脱这种束缚。往小的方面来说，这是她突破自我的手段，让自己不再龟缩在某种别人的视野里生活与工作。那往大的方面来说，就是借此，为同温层的「我们」发声，引起共振，形成抗击「刻板印象」的合力。

一步步磨砺出来，奥卡菲娜方才形成得了如今相当吃得开的好莱坞明星形象。这形象当然不是一个空架子，只余话题没有作品的那种，所以我相信，在很长一段时间，她都能够至少在喜剧路上持续发力，在业已形成的表演模式里，探寻更多的可能性。

毕竟不止我一个人能够看到，自从踏入影坛以来，她从跳入别人设定的框架，比如出演《瞒天过海：美人计》与《摘金奇缘》，到别人为她量身定角色，比如参演《勇敢者游戏2：再战巅峰》或为《寻龙传说》配音，已经逐步立住了自己的个人特色。

除此之外，她还有更广大的空间去进行自己的创作实验，比如即将播完第二季的《奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉》。这部剧虽然不是每一集都爆笑，但是偶有一些幽默，很让人会心或捧腹。像是第一季第八集这个独立集，正巧凑齐刘思慕、岑康勇这些华裔男星共演一个幻想故事，就十分有趣。

可能她注定会，或者说，已经在某种程度上扭转了亚裔角色在好莱坞的形象跟位置，而不是说抹黑，因为这不只是让人看到了黄面孔新的可能性，而且证明了她跟偶像刘玉玲等亚裔女星一起，有进发为某种时代符号的可能性。

她依然会是那个矛盾的承载体，外放的与羞怯的，搞笑的与严肃的，迷糊的的与清透的，西方的与东方的。而奥卡菲娜也不再只是奥卡菲娜，她跟同被容貌羞辱的吴珊卓等人，成为又一个愈发挺得住腰板的实力派。如果说《别告诉她》敲定了奥卡菲娜的另一种可能，那么这种可能，必然还会生发出别的惊喜来。

在未来的影视作品带来惊喜之前，她依然不得不做那个备受争议的人物，一个没做坏事却被卷入舆论漩涡的「无辜者」，毕竟「惊喜」也很难洗掉泛滥的非议。

所以，她还是会继续反射当下我们所处环境对族裔身份的敏感，对文化认同的过度自信与过度敏感，对审美单一化的嘴上摒弃与忠实践行，以及最有意思的，是过度的「以己度人」，因为一个彼岸的明星，背负了许多她自己都未必知道的「责任」跟「脸面」。

反过来再捋一遍她所经历的这些辱骂，实质上有着很明显的变化，那就是从本能的厌憎、自傲、妒忌，慢慢转向了与某种民族情绪相关的风向。

从之前觉得这样的长相辱没国人，不希望自己亚洲身份「被代表」，到觉得这样一个「丑女」率先实现了众多优秀华人女星实现不了的成就，倍感不甘；再到觉得漫威乃至好莱坞倚重这样的长相，是「源于文化的无知」「政治和道德的傲慢」……

好玩的是，傲慢与偏见处处有，但在中国「吃不开」的奥卡菲娜，恰恰在彼岸实现了真正意义上的美国梦。而在当下依然只会揪着别人长相来作为抨击基准，难堪的依然只会是广大酸民。

我们见多了关键时的冷漠以及不相关时的过分积极，越会觉得奥卡菲娜可爱与可贵，不仅因为她可以愈发从容自若地消化并扭转这种恶意，而且因为她做得越来越出彩，活得越来越漂亮，不用反手，就已经是对这些傲慢与固执的一个巴掌。

先说说这部电影的优点：

打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。

漫威电影作为商业大片，打斗戏肯定是少不了的，不论是钢铁侠里的科技对决，还是美队里的军队搏击，或者是雷神3的神仙对决，打斗戏到处都是。

但只有尚气的技击做的是最好的，所谓的技击不是那种导弹魔法对轰，而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ，能够明显看到洪拳八卦等武术的影子，而且拍摄的也很用心，大段长镜头，连环套招，见招拆招，非常精彩。

看得出来演员是下了大工夫专门练习的，拍摄起来也很麻烦很费事，肯定是出了大力气的。

相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来，奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎，钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹，黑豹就更别提了，动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。

相比之下尚气比他们都要优秀的多，甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的，就近5年甚至10年的所有电影，包括香港人自己拍的电影，尚气的技击戏份也是最棒的。

但有关这点呢，大部分观众其实不在乎，也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看，很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎，如果剪辑太碎，说明导演和演员以及武指都没认真拍，剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩，但显然观众并不在乎，这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的，所以这个不重要，只能算是武指团队自己的匠心。

而且这也是因为请了成家班的缘故，算成家班的功劳，不算导演和编剧的功劳。

说了优点，下面说说缺点。

尚气的缺点还是非常致命的，简单讲就是情感稀碎，逻辑混乱，不知所云。

整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。

电影的故事其实很简单，就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值，就带着部下到处征服，没处可打了就想去一处传说的仙境，在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了，就结婚生子退出江湖生了两个娃，徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫，但过去的仇家找上门，趁徐文武不在把老婆打死了，于是徐文武重操旧业拿起十环，并且训练儿子打算复仇。

儿子从小辛苦训练吃了不少苦，到了15岁执行复仇任务，干掉仇家后就逃去了美国，过了10年安稳日子，和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生，而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。

然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿，把他们带到徐文武的面前，原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境，因为徐文武总是听到老婆和他对话，觉得老婆其实没死，灵魂被仙境的人囚禁起来了，项链是钥匙，打算拿着钥匙打开仙境的门，救回老婆。

最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆，而是仙境封印的摄魂怪，骗他过来解放自己好毁灭世界，儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸，最后老爸死了，十环由儿子继承，儿子打败了摄魂怪，拯救了世界。

看上去这个故事很简单也很流畅，但是在故事的整个情感和人物动机方面，有非常严重的bug

首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武，并且非常仇恨父亲。

这一点上是看不到什么仇恨的动机的，徐文武重出江湖后只做了一件事，就是复仇，到处去调查杀害妻子的凶手，而在训练尚气的过程中，尚气不断的认为老爸很残忍，很可怕。

其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变，自己成了坏人，心怀愧疚，甚至复仇结束后不惜逃离家乡。

这两点是中国人最难理解，也是最难接受的，从头到尾都透露着不合理。

要知道在中国人最朴素的思想意识中，一致推崇的都是：

君子报仇，十年不晚，

父母之仇，不共戴天。

更别提徐文武和自己的孩子，家庭，是有真感情的，他确确实实做到一位好父亲的责任。

试想一下，异地相处，你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物，但是从小就带着你和妹妹玩，特别和蔼可亲，你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸，然后突然有一天老爸不在家，仇家上门，你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。

你心里会是什么样的感觉？你接下来会有什么样的举动？

你肯定会主动的训练自己，锻炼体魄，学习武术和刺杀，想要亲手为母亲报仇。

报仇成功以后，你回头看，会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首，非常没有人性，而你报仇这件事是错误的，你双手沾满了鲜血，成了刽子手，再也不回去了？

你恐怕不会如此，你只会觉得大仇得报，心里终于松了口气，一切都是理所当然的，血债必须血偿。

那说到血债血偿，就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点：

徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈，所以他不恨仇家，而是恨自己老爸，认为自己老爸害死了老妈，所以要亲手杀掉父亲，来血债血偿。

我当时就满脸？？？

王德发？

给这部电影打高分的人，你们看到这句台词的时候，不会觉得很奇怪吗？

这是什么古怪的逻辑？

徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case，从小遭受非人折磨，被刻意培养为一名杀手，消磨感情，一心复仇，双手占满鲜血后逃离家乡，但仍然患有轻微的ptsd，受着心魔的折磨，认为自己不堪回首，由此偏执的仇恨敌视自己的父亲，继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首，一心想要弑父。

但可惜的是，这个精神分析的前提基础，重要情感铺垫，不存在：

徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的！

任何一个正常人都不会因此而想要弑父，也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首，更不会觉得自己双手占满鲜血，不再是个好人。

大哥，你是在复仇啊。

父母之仇不共戴天，以牙还牙以血还血，你不懂的么？

任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中，一心想要为自己的母亲复仇，情感和动机非常专注且单一，绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。

甚至大概率连ptsd都不会有。

为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇，这很可能有两大原因：

一个就是好莱坞盛产白左，反对复仇，反对暴力，呼唤和平互换爱，这套价值观他们强加给了男主。

另一个就是剧本可能有问题，诸多行为动机对不上的时候，说明剧本被大幅删改过，因此显得很奇怪。

我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的，他在妻子死后性情大变，真的杀了很多很多无辜的人，导致儿子对此不忍想要反抗，以及所谓的仇家也可能不是仇家，而是仇家的亲属，小孩之类的，徐尚气被逼无奈杀害无辜，当然会留下心魔一走了之，并且有ptsd觉得不堪回首。

这是最合理的剧情安排，可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。

但显然电影是不能这么拍的，因为这样就乳了，很不妙，所以要大幅修改，就改成这个样子。

那么如果剧本没改过，一开始就这样，那么问题可能更加糟糕。

剧本如果一开始就这样，那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出，乃至文化洗脑。

不单单是用白左世界观，反对血债血偿的朴素正义观，而且还有一个更大的问题：

创造皈依者狂热。

好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影，都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。

即一个外国人，最后结局非常拥护热爱美国，彻底忠诚。

没有什么所谓的多元化，只有单一化，必须全盘热爱忠诚美国，才是正确的。

所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国，变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国，黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗，从内心深处用户伟大的美利坚精神。

但这种皈依者必然还有另一种身份。

也是他们原生国家，原生文明，原生文化的背叛者，出卖者。

若不背叛，不出卖，就无法皈依。

所以为了让这皈依显得正当一些，正义一些，粉饰为正确的，一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。

比如黑寡妇中的苏联，无人性，黑暗，恐怖，丑角。

但是这个套路到了尚气这里，就不敢再用了。

因为苏联忘了，可中国没有，中国不仅没亡，而且还异常强大。

漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险，虽然我们都知道它已经失去了，电影不被引进，但是它在创作的时候，肯定是想千方百计的讨好中国的。

好了，既然如此：

一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶，

一方面又非常想要让男主皈依，

这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。

等于强行洗脑，把中华民族传统正义观念洗掉，把西方白左仁爱观念植入。

所以这部电影当然就看的让人非常别扭，好像乳了，但是具体哪里乳了，又有点说不太上来。

这个就是价值观的强行灌输导致的观感。

而豆瓣存在很多打高分的中国影评，其实说明他们这种灌输洗脑，已经成功了一部分。

一个简单的为母报仇正当十足的正义行为，被丑化为邪恶，黑暗，可怕，

一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为，被美化为仁爱，

再穿插点弑父情结。

再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。

这种潜移默化的价值观输出，很难让人提防。

至于说男女主的颜值外形，我反而觉得不算是最重要的。

漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。

重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念，灌输以白左仁爱观念，而且这样还不够，还希望你能够弑父强行皈依。

报仇=残忍，错误

弑父=正义，正确

这种努力的尝试，我觉得才是最可怕的。