基顿以特技表演而闻名于世,但在电影中,特技摄影这一名词来源于梅里爱拍摄的大部分影片时使用的手法。特技摄影的目的是为了满足人们的奇观心理,与魔术同理,但基顿在电影中所展现的和梅里爱恰恰相反,他是为了达到更加真实的目的,无论是炸水坝,还是最后瀑布救人,都利用了模型道具等,所以说基顿利用的是“特技摄影”是否恰当?我有没有混淆特技摄影和特殊摄影?因为是自用,就等以后再改吧。
补充:罗密欧与朱丽叶
◆◇◈【𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮】┈▴▾•86
◈故事梗概:男女主两个家族是世仇,双方都想让对方落地成盒。女主因为男主在路途中对她的关照而带他回家吃饭,她哥哥一开始就想把男主突突了,但她爸说:让客人死在家里不是咱家的待客之道,于是他们开始等男主角的脚迈出自家家门。女装虽然可耻,但男主为了逃命连命都豁出去了(唉?)结局依旧美满。
◇经典桥段:
①男主穿女装跑路,后来把女装套在马屁股上,成功金蝉脱壳。
②男主在悬崖峭壁上与女主的哥哥们斡旋,哥哥为了打到男主给男主套了个绳子,另一端系着自个儿,结果他俩一块落河里去了。
③男主落在瀑布,女主为了救他也落水,差点摔下去,男主荡绳完美完成了空中抛接,身手敏捷666666
◆最笑的梗:结尾双方化干戈为玉帛,女主她爸和两个哥哥一人从身上掏出一把枪放在桌上示意停战,然后男主左一把又一把从身上掏出一摞枪放在桌上,对家目瞪狗呆。
在大卫•格里菲斯开启辉煌的好莱坞时代不久,电影这种艺术形式迅速焕发出无穷的魅力。从史诗艺术到宣传广告,电影“机械复制”的特点不仅将视觉这种更具诱惑力的传播方式变得“动”了起来,而且进一步降低了传播的成本,也铸就了世界上第一批“电影明星”。
好莱坞成为造梦工厂并不是没有原因的,在欧洲经历第一次世界大战的残酷洗礼之时,大西洋彼岸却是歌舞升平,美国经济正在经历大萧条泡沫破灭前最好的时光。强大的资金支持,许多欧洲优秀电影人才移民美国,进一步壮大的好莱坞的技术力量。早期电影由于还没有声音的支持,画面成为了最吸引观众的法宝。格里菲斯用豪华的布景在银幕上复原了古巴比伦王国,无疑将“梦”真正实现在光影之中。而动作场面也是当时电影的标配,快速剪辑的魔力让导演发现了复制现实的同时,电影完全可以超越它。电影作为娱乐产业能吸引观众的除了大场面和动作戏外,就是喜剧元素了。古典歌剧中喜剧永远是不过时的题材,莎士比亚的悲剧也和喜剧创作相伴而行。但早期好莱坞似乎还没发现用电影呈现喜剧的方式,不过这也没持续多久,几年后,喜剧成为统领好莱坞的最大招牌。
谁也没想到最先杀出来的,或者说真正意义上具有全球影响力的大明星却是一个寒酸的“小人物”。卓别林扮演的流浪汉既没有光鲜的外表,又没有传奇的经历,他只是“傻人有傻福”般地一次次被命运戏弄又一次次地反转着命运。也许狂热的卓别林粉丝们平时都不会对街边的流浪汉多看一眼,但却时时刻刻在期盼着卓别林饰演的流浪汉再次光临银幕。卓别林的赌博成功了,他了解下层社会的生活,知道苦中作乐的方式,更重要的是他通过电影让贫穷变得不再可耻,让丑小鸭在资本主义的发达时代仍然能变成天鹅。电影给了卓别林做梦的权力,而梦是每个观众内心对童年童话的眷恋,通过电影我们释放了被日常生活压抑的激情,重新拾起了梦想的力量,哪怕只是坐在电影院的这短短的时间。
卓别林和劳埃德的相继横空出世,让好莱坞发生了翻天覆地的变化,这里吸引着一个又一个追逐梦想的人。巴斯特•基顿就是其中之一。基顿早期的短片不仅数量巨大而且取得了艺术和商业上的成功,让他有机会制作长片。在短片中,基顿的角色甚至比卓别林的身份更加卑微,他不仅要忍受无情的嘲笑,更要在身体上被无情地摧残。和卓别林一样,基顿矮小的身材不仅让观众先入为主地产生了同情,也和人们印象中的“弱者”完美匹配。但这正好成为了他们的优势,一方面身材矮小,更加灵活,能完成各种高难度的动作,并自带喜剧效果。另一方面形象上更弱,最后的逆袭就更加酣畅淋漓。观众会想,他还不如我呢,即使这种人都能取得成功,我也会有大把机会。
在创作长片的初期,基顿明显功利性过强了。在保留部分自己的特色同时,去积极呼应当时好莱坞流行的史诗风格的滥觞(《三个时代》1923)。这种追求时代风潮,打压个人特色的创作方式能吸引眼球,但却不是一个艺术家所追求的。早在短片时期,基顿就努力要跳出卓别林和劳埃德的风格陷阱,走出属于自己的一条路来。基顿发现了电影中的“动能”,他能借助大型道具来完成一系列复杂的动作设计。这些原创性的经典果然在几十年后仍然被来自世界各地的创作者们借鉴。
时间并没有过去很久,同一年,基顿又上映了一部长片(由于那个年代电影后期制作时间很短,因此拍片效率极高)《待客之道》。《待客之道》保留了这一时期基顿电影主题,那就是从历史层面突破,寻找吸引人眼球的剧情,这无疑也将关注当下时代议题的卓别林和劳埃德与自己区分开来。《三个时代》中古今穿梭,《待客之道》则将时间安排在19时期初期的美国南方,之后光耀影史的《将军号》也是南北战争时期。《待客之道》的创作团队,集中了基顿的最强的班底。基顿自己和妻子上阵饰演男女主角,在短片时期一直合作的演员乔•罗伯茨忍着病痛的折磨加盟,可惜在影片完成不久,还未上映时他就去世了。连摄影等技术团队也配置极强,他们在片场为最后的瀑布大戏搭建了一个1:1比例的模型,成为《待客之道》这部影片的最大亮点。
《待客之道》显示出基顿过人之处的不仅仅是最后的即使放现在也令人咂舌的动作戏,更让人难忘的是基顿的细节构思。在剧本创作上,基顿将美国19世纪马凯和康菲尔两个世仇家族的故事作为主线(历史上两个家族的仇杀至少造成30人死亡),基顿和妻子分别饰演了两大家族中冲破世俗阻碍相爱的年轻人,在对19世纪美国社会的描绘中,基顿也不惜笔墨呈现了许多有趣细节。早期火车的有趣形态,火车路过时人们下马到铁轨前观看,农民利用惹怒火车司机的机会捡木材,宗教的巨大影响力,甚至南方打老婆的习俗也被基顿拍的惟妙惟肖。
这个现代版本罗密欧与朱丽叶的故事利用“身份”差异来制造喜剧效果。但影片前面的背景部分,雨夜的互相残杀,却显现恐怖意味十足,让人怀疑是不是走错了片场。直到基顿的出场我们才放下心来。即使他背负了太多的家族包袱,但总能轻松面对(另一部作品《小比尔号汽船》同样如此)。如果说卓别林电影传达出真善美的人性态度,那么基顿的喜剧则将阶级、家庭等背景消解在自由的大旗之下,唯有爱是最肯定的存在。
影片中的火车戏堪称经典,匀速前进的火车本来就增加了拍摄难度,在动态的道具上再让演员运动更是难上加难。好在基顿天生灵巧,在火车上戴帽子的那场戏和之后驾车逃跑,车头解体,进退两难的戏都创意十足。可以说《待客之道》为之后《将军号》更加伟大的火车戏做了一次很好的预演。《待客之道》的喜剧笑料主要集中在康菲尔家在得知马凯来了自己家后,苦于他是女儿邀请来的客人,无法在屋子里解决掉他的困境,因为这是我们的“待客之道”。屋子是保护伞,但离开门一步就要面对手枪的追击。基顿与卓别林一样善于利用物件细节来制造喜剧效果。手枪只是其中的一部分,在影片中几乎处处可见这种设计。
影片最让人心潮澎湃的肯定是最后的瀑布救美人的戏码了。河流内的部分是在一条平缓的大河浅滩上完成的,因此完全能保证演员的安全。但在接近瀑布的时候水流会变得湍急,基顿的妻子就使用了替身,而通过真实拍摄的瀑布镜头和实景拍摄的演员镜头交叉剪辑,也能制造出以假乱真的效果。在最后瀑布荡秋千接美人时,仔细看还是能看到基顿接住的其实只是个人形玩偶,但转瞬即逝下还是能欺骗观众的眼睛,加之巨大真实的瀑布模型,还是让基顿的这一天才想法变为了现实。
在《待客之道》后,基顿的电影还是被许多主流影评人认为只是“杂耍戏法”,他们无法看到基顿利用摄影机所实现的魔术(比如说那些悬崖上的惊险攀爬镜头其实是反方向180度水平拍摄然后再倒转画面),这是电影最初魔力的彰显,但基顿饰演的这些小人物,他们“一将功成万骨枯”“不撞南墙不回头”的逆袭之路仍然让当今的电影观众们感动。基顿不应该只呆在好莱坞的日落大道一座古老阴沉的别墅里打牌,因为默片时代仍然闪耀着电影最纯粹的光彩。
从七次机会过来的,看完了七次机会之后,好喜欢基顿啊,虽然以前对他并不熟悉,但是通过那部电影之后,对他印象真的特别好。
小可爱的宝宝,感觉这个母亲是不是也在其他电影里出现过?
基顿骑的那辆自行车,为什么是那样的,感觉好好玩啊。纯人力自行车。还有早期的人力交通指挥家。
为啥这里面也有继承遗产的情节,哈哈哈。
马车也很有历史感,还有火车。
母亲再三跟他强调,要小心康菲尔德家,毕竟他们两家是世仇。离开了,那只狗也一直抱着他。遇到了一个到纽约游玩的女生,我想应该是仇人家的孩子吧。
以前的火车哈哈哈,好好玩,好担心坐在上面的人会掉下来呀。
钢铁怪兽
那只狗子跟着那辆火车一直在跑。遇到抢劫的,其实是草船劫柴火,哈哈哈。
就这样,火车一直跑一直跑。感觉火车质量并不咋地呀,还是露天的,要是下雨咋办?那只狗子都跑累了。
火车轨道上遇到了一只驴,还得想办法把驴挪开。驴不动,就直接挪火车轨道了,这也是没想到的。火车走的像过山车一样折腾。火车结果还脱轨了。然后那只狗竟然跑的还比火车快。
火车尾部脱节了。那两个轮子好抢戏。
漫漫旅途,他们都累了睡着了。过隧洞,还是照着火车的形状修建的。
哈哈哈,分头行动。火车头在一条轨道,而火车身子去了另一条轨道。然后最后的结果就是火车身子跑到了前面,而火车头落到了后面。
狗狗好可爱呀,好想抱抱那只小黑狗。
遇到一个人问路,结果那个人却是自己的世仇自己还不知晓,一路上挨家挨户想要借枪杀了他,好不容易借到,却被他意外的溜走了。
而他自以为见义勇为,却被那户人家的女性挨揍跑掉了。
遇到了女主,女主芳心暗许,邀请他来家里共进晚餐。却没想到她家里人想要杀掉他,一场鸿门宴。哈哈哈,她爸爸和哥哥会心一笑,好好玩呀。而男主终于找到了那个庄园,和他以为的截然不同,内心爆炸。
爸爸和哥哥们开枪,big biu biu,枪坏了,但是在男主手上却又是好的,再次返回的途上,那对夫妻还在互掐,看着就好笑。
然后他路上又开始了钓鱼,遇上了别人炸水坝,把鱼当鱼饵,然后水坝的水落下成了水帘挡住了他,刚好前去杀他的两个哥哥看不到他了,逃过一劫。
他送上门来,到女主家了,过门都是客,待客之道,于是杀他的事情往后推迟了。偷听到了哥哥的谈话,立马飞遁,坐的笔直笔直的,乖巧的不像他了。
哈哈哈,牧师祷告期间,都闭着一只眼睁着一只眼,摔杯为号,提心吊胆,虎视眈眈。吃完该散场了,爸爸对他说,孩子,改日再来吧,但是他心慌慌,一直磨蹭出不了门。说帽子不见了,但那只狗却总是给他找出来。在门口,他们三准备好了枪,满满的求生欲。
开门之后下了大雨,下雨天,留客天,天留人不留,古人果真是有道理的。堂而皇之的不走了,于是一直以客人的身份待着,最危险的地方就是最安全的地方。他们三和善的目光!
谱子飞出去了,门口守着他哥哥,那是一道结界,于是用掉了那手枪里的火药,后又当着她爸爸的面,堂而皇之的亲吻。于是她爸爸告诉了她真相。
哦,为什么偏偏是你。
女装大佬基顿上线。一出门,跑的飞快。
在七次机会里面也是在不停地跑。
哈哈哈,把换装的衣服和伞放在马背后,掩人耳目,但是这是怎么弄上去的?
又开始攀岩,看着就觉得很危险。
然后绳子这头是他,另一头是世仇家的哥哥,最后是两个人都落水了。然后这是不是最早期的拔河?然后还缠上了火车,被拖着走,好危险呐。
基顿乘着那辆小火车,结果火车也给脱节了。掉下水里,把火车变成了船也是厉害。女主也很勇敢呀,撑着船去救他。
基顿的这些动作真的好危险啊。敬业,佩服。
最后他还是和她结婚了。哈哈哈。
我以为这就是个简单的喜剧片,结果它还是个“罗密欧与朱丽叶”的爱情片。结尾的大团圆还给我整得有点感动。
这部片子里仔细看其实是有很多时代的痕迹的。早期的火车(据说也为《将军号》打下了基础,早期的自行车,那个时期黑人地位的低下(女主家的男仆就是黑人)。基顿搁在科技发达的现在也绝对是个跑酷小天才,快到结尾在悬崖边快落水的那段戏真的给我看得心惊胆战,你要知道那是一个没有特效的年代啊,太狠了。可是啊,基顿小朋友就是这么一个即使身处逆境也不会轻易放弃的人,所以最终他收获了幸福。而且电影里基顿饰演的角色放在现在这个男人简直是块宝吧!!!善良,开始在火车颠簸时帮女主平稳下来,后来见到丈夫家暴妻子上去拉架,而且他后面的结果其实可以看到他实力……呃呃……很弱,但是他还是肯伸手帮助。而且机智啊,这个男人简直太机智了,在女装逃跑时,把裙子给马穿上,这真真是个小机灵鬼儿啊!勇敢,知道女主家和自己有世仇,女主哥哥们和爸爸要杀他,还是来到了女主家和女主在一起。当然,他也不傻,把女主家手枪揣了好几把放兜里,放在身上防身。啧啧啧,要是有这样机智的小脑瓜还愁追不到女孩子嘛?
此外,谈谈我印象最深刻的几个镜头。第一,必须是丈夫打妻子,基顿上去帮忙,结果妻子还反倒埋怨基顿的这波操作。一方面,我假设真的是家暴。这个女子的行为其实是现在仍然有被家暴的群体抱有的想法“家丑不可外扬”,我觉得如果是这种,还是勇敢站出来吧!另一方面,如果只是丈夫和妻子的行为只是打闹,那么,我想说我们有时候还是少管“闲事”吧。我说的少管“闲事”当然不是批评顿顿的行为,只是有时候我们或许会因为管闲事把自己白白遭人嫌弃,其实可能只是人家的相处方式而已。第二处的话,就是电影里出现的“待客如己”,也是因为这个原因,女主一家在看到男主进家门一直没杀他的原因了。这个其实我觉得看着还挺逗,你说它虚伪吧,它还挺虚伪,你看一出门就打人家,但你说他们家有底线吧,他们家也有,至少人家在家里就真的不打啊,哪怕是世仇。还有一个笑点也挺好玩的,就是男主想象的遗产和现实遗产那个,他看到真实的遗产,自己想象的房子塌了,这是最早的“我的世界崩塌了”还是实景!!!还有狗狗是真厉害啊,跟着基顿演的那个角色那么久,后面拼命帮基顿拿帽子,基顿不走,它嫌烦还走了可以说很有灵性了!!!还有还有,基顿最后藏枪可以说很机智了!!!
其实这个电影女主一家我也挺喜欢的,我觉得真挺好的。这个电影感觉配乐其实还有点悲壮啊!
影片中,Buster Keaton,这位电影史上最伟大“冷面滑稽”,操作自如的耍弄着他的观众们,仿佛就像是在耍弄一批三岁小孩,当我们时而因为他紧张的把心提到了嗓子眼,时而因为他开怀大笑之时,却只有作为当事人的他总是“傻乎乎”地仿佛什么都没有发生过。
“但伟大的喜剧,绝不仅仅是喜剧。”(参看另一位喜剧大师卓别林的所有电影)。
请听影片这样一句台词,“曾经,在美国的许多地方,世仇都被一代又一代人传承下去,一个家族的男人长大后杀死另一个家族的男人,没有为什么,只是因为他们的父辈也这么干。”
再看这样的剧情,当Buster Keaton看到一次家庭暴力的发生,立即上前指责作为施暴者的男性,却遭到夫妻两人的共同进攻。打完Buster Keaton后,老公又继续去打老婆。这样的故事情节,很有趣,是不是也很熟悉呢?
结局还是皆大欢喜的,爱情的力量终于超越了两个家族之间的仇恨,男主角终于和女主角幸福的生活在了一起。虽然,在婚礼当天,男主角偷偷在身上,藏了很多很多的枪……
(狂笑不止)。
早期的蒸汽火车真是萌物啊,比名副其实靠双腿儿刨的“自行车”还带感,不仅会脱轨还会脱轮儿,小狗慢跑着就能跟上,遇到毛驴儿得自己下去扳道,烧柴的锅炉都能当烤箱来烧菜……
如果说查理卓别林是伟大的现实主义喜剧大师,那巴斯特基顿无疑是属于浪漫主义的那一个。罗密欧与朱丽叶式的爱情,大坝爆破的壮观,瀑布营救的惊险。这些难以想象的镜头,一次又一次颠覆着人们对于默片的认知。小诙谐,大震撼,冷面笑匠,拼命三郎,这就是基顿。
表面上看是基顿版的罗密欧与朱丽叶,但实际上大相径庭。中段Willie McKay在Canfield家引发的种种笑料,其背后的实质是规则的更替,即由绝对的死转为绝对的生。有了这个规则,之后的所有追逐戏才能被观众愉快地视作一场猫和老鼠的喜剧,而不是一个悲剧的逆转。
那自行车、那火车、那隧道、那一发子弹的手枪、那穿着裙子的马、那...那瀑布...
75mins//被拆解的罗茱 但重点不完全在爱情上 更好笑的是康菲尔家待客之道的设定//基顿真的浪漫真的玩命 在他的电影里他似乎可以永远为爱人刀山火海千难万险在所不惜
家族世仇,上一代的恩怨和下一代的爱情,某种程度上这故事可以看做是莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的改编,当然格调是迥异的。基顿少不了他的远景装置,场景从破屋、豪宅,草地,山川,湍流,瀑布,悬崖,设计可谓匠心独到,场面调度一直紧凑。有别于卓别林的现实主义,基顿的浪漫主义更为纯粹更显情趣。坐火车脱轨和超车、骑自行车、夫妻吵架,炸水坝的钓鱼,悬崖追逐战,瀑布英雄救美,还有最妙的仇家里的待客之道,最后抱得美人归,首尾呼应“爱人如己”,哈哈哈真的太可爱了。8.5
注意长度对喜剧片的影响。即便有萌呆小火车和惊险大瀑布还是觉得基顿的长片悲壮感略强。以前他总是笨拙地出现在镜头前,对危险的降临后知后觉。这里他过早地意识到了敌人的存在,于是表现得反而不像被命运眷顾的打不死的小强而像一个真正的孤胆英雄了。最后婚礼一幕满身藏的枪算才是回归了从前的基调。
基顿你真的玩命拍,最后的漂流瀑布真的担心被暗石撞到出什么意外,太拼命了基顿!!没有特效的年代就只能靠布景(视觉欺骗)和个人特技,这也是基顿电影的最大看点(大场面、个人杂技表演、单纯不具有社会性质的主题表达、冷面忧伤和小个子的喜剧效果、身边任何东西都可以当作道具)。//从开头相识的脚踏自行车、脱轨萌物火车、正在钓鱼突如而来的瀑布(这个绝对是华彩段落!太意外了还成功让敌人没发现自己!基顿好会想!)到复仇段落的待客之道、女装大佬、马尾巴的淑女(这个实在惊喜笑死)以及最后的瀑布救人、罗密欧与朱丽叶的婚礼,还有和解之后的掏枪!!!本来都和和美美,阿爸阿哥都放下枪接受你了结果你一茬接着一茬的掏枪出来放桌子上!气氛都没了!哈哈哈哈笑死我了!
钓鱼那段太搞笑了,如果是我我也不确定是跳还是不跳,毕竟有鱼上钩了,谁有能想到是那么小的鱼仔
【B】比将军号好看惹!马屁股那里笑死我了!女主角掉到河里,掉到瀑布里,妆都不掉的!神奇耶!
基顿的故事永远是为了心上人而披荆斩棘,鲁莽可爱。瀑布那段惊险重重,现在看起来也是刺激又诙谐。此外就是,基顿真的很喜欢火车啊轮船啊这一类的设计。。
哈哈哈哈哈哈哈太可爱啦!狗比火车跑得快~ 给马穿上裙子 遮起阳伞就是一淑女!进了你的家就是你的客 要团结友爱!不许动粗!◉‿◉ #2019 053 viaTencent
笑料不够密集有趣,倒也不失轻松愉悦。结尾处瀑布一节足够惊险刺激,尽显基顿玩命之本色
用爱化解仇恨,这就是我们的巴斯特基顿!占大量戏份的火车戏完全是《将军号》的前身,波浪铁轨、火车变轨脱轨、坠河都足够经典。除此之外,巴斯特的每一个动作设计依然如此自然并精准地击中笑点,实在是天生的喜剧大师!#巴斯特基顿诞辰126年#每年今天都要怒夸一波才行。
基顿和妻子合作珠联璧合,把19世纪美国两家族世仇的故事拍成了喜剧版的罗密欧与朱丽叶,虽然前半段看完全是悲剧,火车道具的运用极具创造力,当然最后瀑布那场戏更是惊世骇俗,虽然看得出来基顿千钧一发接到的爱人其实是个人偶道具,妻子也是全程替身,但能搭建这么宏大的背景也算是《将军号》的预演了
波德维尔像是更喜欢这部。环环设计的场景,前一幕铺垫下一幕,兜转好大一圈,到了尾声,前边场景再一次起作用。身处险境而不自知,限制视角真是喜剧的金钥匙。基顿把火车玩得风生水起,替《将军号》把车身开到了车头前。待客之道的情境设置使这样的表达成为可能,辅助了爱情也化解了世仇。
火车历险、高空攀登、瀑布漂流,基顿玩疯了,太欢乐了!!!
经典的基顿式幽默,火车情怀+吐槽,出屋即死亡的设定太好笑,结尾又玩命太刺激,环环相扣的惊险,不过总体有惊无喜。
1923年拍的1830年,两个一百年真是梦幻般。火车旅行,让人觉得他是个呆板的好人,做客逃生,让人觉得是个值得同情的倒霉蛋,然后,没有任何过渡的,一条大河里,漂流逃生救人!居然身手也不错。这是个疯子!也是个天才,“同卓别林一样成功的创造了同内心感情状态相适应的视觉形象。”amazing
5.0 終於補足了兩年前沒看完的遺憾...說到自由誰都沒Buster Keaton厲害 火車分軌/ 瀑布上的雜技...簡直帥呆了....從一出場開始騎車就各種賣萌...誰會不愛他啊!整個故事音樂也那么好聽,既能讓人輕鬆看完,節奏控制的有緊有慢,技術甚么的也沒甚么好挑的...突然好想知道基頓說話的聲音是怎么樣的....