1 ) 《鳄鱼》:金基德的萌发
边缘、救赎、隐喻、残忍、本性、仪式等特点构成了金基德的作品,而他的处女作《鳄鱼》中这些特点初显,并贯穿于其后来的作品,并在韩国电影中成了独特的标识。
他从一开始就给自己定下了主题,并从此固守着重复的故事。
“1995年,我曾住在圣水大桥附近的城东区紫阳洞,因此散步时常常走过汉江大桥,得以观察到圣水桥周围以及第一汉江大桥下聚集生活着的流浪人群。
一天散步时,偶然在第一汉江大桥下面发现了那些投江自杀未遂者遗留下的胡乱划拉的遗书,看完后我决定立即着手搜集此类资料。同时,我还结识了一名靠打捞投江者尸体赚钱生存的“蛙人”。几乎在同一时期,新闻调查类的电视节目中报道了汉江流浪者群奸女子并在事后将其残忍杀害的消息。于是,以这些素材为背景,我开始深入调查他们的生活,并开始构思故事,创作剧本。其实在写作之初、我描画的是一个有关汉江的健康正面的故事,谁知写着写着,竟徐徐走出一位伪恶的主人公来。
剧本最初的名字是“汉江”,但我总对这个宽泛的题目有所不满,于是遂将其换成“无胜负”,意指这个是没有赢输的社会。但无论是那个宽泛的“汉江”还是这个寓意深沉的“无胜负”,于我而言似乎都有一丝遗憾,因为都不能传达出我的真正情感意图。一天,当我怔怔地望着汉江水时,脑海里忽然涌现出那种能自如来往于水陆的两栖动物——鳄鱼。对,鳄鱼的感觉正合我意,于是,旋即决定把它设定为剧本的题目。”
汉江桥下,名叫“鳄鱼”的男人,来历不明的老头和小孩,甚至是被抛弃的女人,在社会中,他们被主流所排斥所抛弃,他们都是边缘化的人。而在他们面前的是一条漂浮着垃圾的汉江。
名叫“鳄鱼”的男人靠打捞跳河自杀人的尸体来赚钱。他好赌博,几次在别人出老千的情况下输光钱财,当得知真相后反抗又被毒打。他好色,帮助被骚扰的女性赶跑骚扰者后却又色心大起,在救起自杀未遂的女人后却强奸了她。恃强凌弱,在同病相怜的四个人中处统治地位。就是这样一个看似混混的人,却在孤独的时候潜进汉江底,那个独属于他自己的世界。在看到女人为他画的素描后改变了对她的态度。金基德赋给角色的不是非白即黑的性格,而是多面的。他想展现的是真正的“人”。因为是边缘人,不曾经历的观众很难体会,所以很难判断角色的选择。只能通过电影所呈现的逻辑去理解。金基德的电影逻辑与现世逻辑相悖,没有作死的逻辑,正常向的生活,从而造成一种奇妙的观影感。
无论是谁,在看金基德电影时,都会惊讶于那些带来残酷和恐怖的世间意象,并且不禁会采取某些措施进行自我防卫。然而就此评论总结他的电影为“无德、违背伦理、犯法和肆意暴力”,实际上就是把他的电影带进了司法的日常中,并用现实主义的手法将之进行构思。虽然他的电影看起来像一个正在崩溃、瓦解的世界,但事实上它却是一个静立的舞台。金基德在那个不能,亦无法进的夹缝舞台上犹豫着。金基德的电影中的逻辑与现世逻辑不符,所以此刻他在犹豫,终究是要从自我境界走出,融入到世界的秩序里,还是反过来把世界的秩序带回自己的境界中。这一选择的结局,终究是否定的。因为无论哪一个,他们的相互主观性都完全不可能成立。所以在他的电影中,总是先让自己堕落,然后进行救赎,最后降临仪式般的死亡。
金基德的舞台就在这里,他让舞台上和舞台下的语言看起来截然相反,站在舞台下的人自以为知之甚多,然而他们会陷入一种歇斯底里中,看不到那些可怜的男人正在走向破碎的女人们的幻想。而站在舞台上的人总是被某种不愿回答的强迫症所困惑。所以金基德代替了观众说出了那些无法述说的,或者不能说的东西。
“我电影中出现的那些人物不是“好人”或者“坏人”,他们都只是人。无论为善或从恶,都只是我以导演的身份在这片土地上塑造、安排的角色而已。我一直坚信,人们用话语可以表达出的,所谓亲历的某些“伤痛”,与痛彻人心的那种“痛”相比,程度要相对简单轻巧的多。那些真正经历苦痛的人,他们会选择在这块土地上默默结束生命或者真正悄无声息、麻木地存活下去。这样一想,原来既存的很多“委屈和不幸”似乎一瞬间都变得清淡且不值一提。就像我,中学时因工作而早早离开学校,丧失教育机会的那种绝望,之后在警察局里蒙受的不白之冤,以及入伍后在军队里遭受暴力侵害时的那些自怨自艾……到现在,我不是还好好活着,甚至能够用各种方法进行自我表现吗?”
“鳄鱼”在欺压别人的时候,也会被更恶的人欺压,在自己受伤的时候也会被感动,观众会先痛恨“鳄鱼”的罪,然后又同情“鳄鱼”的伤口,金基德不仅仅是让电影进行轮回,也夹带着观众一起,裹挟其情感来进行轮回的体验。与角色经历在不同的情况下,对于面对强与弱的转换,自身有不同的应对,而这样,也是金基德用来对抗大众简单二元论的办法。
在金基德的电影中,相遇成了一种征兆。所以为了让我们对他的痛苦产生共鸣,金基德便采取了罗列事件的方式。然而这些事件总是残缺的,或者最终以缺失告终。
在此,金基德的电影中还有一点被观众所津津乐道,也是金基德之为金基德的重要一点。那就是“隐喻”。隐喻为金基德的电影蒙上了一层神秘的面纱。在这部电影里,汉江和蓝色作为了电影的一种“隐喻”。说来,“鳄鱼”的住处虽然是大桥下,但是类似于美术陈列馆,而他就像置身于其中的画家或收藏家。从汉江到他居住的生活空间里,都有各式各样的美术品陈列其中。由此我们很容易联想到,金基德以前曾经在法国学过绘画,是导演个人经历的投射。同时,“鳄鱼”在片中也间接暗示了自己拥有画家或收藏家的潜质。“鳄鱼”暴打了同性恋后偷走了他的藏画。住处的那些艺术作品,自然也是类似的方法收集或自制。看到女人为他画的素描,奇迹般的,“鳄鱼”体内的那种暴虐性竟停滞了。“鳄鱼”在龟背和手考上涂抹蓝色的颜料时,终于有了画家的感觉。乌龟和手铐属于两个完全不同的世界,手铐象征着外界的污染和暴力,而乌龟则象征着海底世界的宁静,而且具有纸船无法比拟的生命力(“鳄鱼”讨厌纸船,看见小孩在折纸船,他愤怒的说“看见那些该死的纸船就想到我这猪狗不如的生活”),它正是“鳄鱼”一心向往的那个世界的象征。他在龟背和手铐上涂抹蓝色颜料不仅与江水颜色相呼应,还与影片结尾的那个水中场景融为一体。
一句话说,金基德离不开水,在这部电影里明显的体现了这一点,这也是开端。电影中汉江即水,是“鳄鱼”一件最重要的艺术片。可以说电影中描绘的水下世界是“鳄鱼”想象中的世界。汉江肮脏污浊,漂浮着垃圾,令人难以看到水的深处。然而影片中水下拍摄部分反映了的江水却是清澈见底(水中戏实际是在蚕室游泳馆内拍摄,而非汉江实景)。这样一个波光粼粼的水面,这样一个超现实的江水形象,正是“鳄鱼”的梦幻世界。水中只属于“鳄鱼”,每当他在岸上被人欺压时,他便把水下当做暂时的休憩地。对于水外的人而言,水中无疑意味着死亡,对于“鳄鱼”来说,这却是他唯一的自由空间。
影片最后,女人救赎了“鳄鱼”的灵魂,献身给了“鳄鱼”,原本是一个美好的结局。但是在金基德的电影中却可以变得异常残酷。女人对于世界的失望选择了投江自杀,“鳄鱼”陪伴心爱的女人在水下结束自己的生命,他把蓝色的手铐锁在自己和女人的手上,涂着蓝色背壳的乌龟从前面悠然游过,对于即将而来的死亡,他依然无法平静面对,“鳄鱼”因为氧气耗尽后悔,割破自己的手想挣脱,无果后“鳄鱼”两眼圆睁着与世告别。最后这一场强烈的仪式感并充满各式各样的讽刺和反语,它残酷的令人惊讶,同时又美丽得震撼人心。
2 ) 金基德风格的雏形
刚开始我听到鳄鱼藏尸日记时,还以为是说一个叫鳄鱼的人杀了人,然后把尸体藏了起来,然后再内心纠结,恐惧的故事,就像《罪与罚》一样。于是,在看的过程中,就一直等着他杀人......
这部电影是金基德的处女作,风格还不成熟,但已经足以让人知道这是金基德的电影。
在这部电影中描写了当时韩国社会的方方面面,有各种各样的典型人物,但让我觉得奇怪的是,这部电影人物众多,但大多数人物仿佛可以深挖,但却是是昙花一现,没了下文。可能是金基德头脑中的东西太多,又不知道自己以后还能不能拍第二部电影,所以急于表达,有些顾此失彼了。
在这部电影中有许多的事物在前期出场时并不起眼,后来又别有安排,还有最后的那把椅子的安排令人拍案叫绝,最后鳄鱼要和女子一起跳进河里坐在椅子上殉情,鳄鱼将自己和女子拷在一起,后又由于求生的本能而挣扎,想逃跑,这样的表现不浪漫,但真实,合理,更震撼人心!
3 ) 死于河底,恋尸癖的鳄鱼
女人安详地坐在她一直想要跳下来的河里,鳄鱼歪着身子靠在女人身边死去。
故事的结局向着他们每个人期盼的方向发展。小孩想要遥控汽车,他得到了,只不过他因此被骗杀死了自己的爷爷;老头找到了赚钱的方法,用在自动贩卖机里得到的钱给孙子买好吃的,只不过他被自己的孙子给杀死了;鳄鱼他的性格变好了,那个女人也很配合的跟他上床,并且最后在河里像家一样的画面一定是他期盼的,这些都实现了,只不过最后他跟女人一起死在了河里;女人,对于一个想要自杀的人来说,不论自杀的路线多么曲折,她终归还是跳进了她一直想跳进的那条河,只不过,她的爱情也死了。
这些真的可以是“只不过”吗?我们在追求欲望的时候,却付出了你支付不起的代价。人生不是透支卡,超过一次就完了。
4 ) 爱与死
鼓,笛子,以及一点点的贝斯?这种配乐配合深夜中的画面很出味道。
又是没有一句话,单靠画面和配乐就表达出一切。
通过卖口香糖来展示社会百态,金基德的确有个不低的起点。
随着跳水声,揭示眼镜与望远镜的作用。【让人看不懂的开头,后续再进行揭示,做同样的动作行为,只是多了上下文。】
救人的时候,响起的是宗教音乐,够搭。
旋转镜头+抒情笛声,出温暖。
金基德擅长表现冷漠与人性的黑暗,这常常为人所诟病,但只有足够多的阴暗面,才能让光辉的那一刻,显得足够有力量。
我更愿意认为,他是个看透了本质的温暖的人。
尽管他性侵吧,那也只是本我和自我失调。
杂草丛中的自动售货机。
破坏刹车真是个低成本还用的手法,不知道《大巧局》之前有没有。
由纸船想到了自己的命运。人物要有一个习惯性动作,即使没意义,也有意思,鳄鱼的是吹气球。
他暴躁,却算不上恶人,恶人太多了。
猪蹄打人....
极端角色都有趣,鳄鱼这个角色充满了本真,极端感性,所以有趣。
做爱也要吹气球,那似乎是他的一种放松自我的方式。
在乌龟和手铐上涂蓝色,就像皮埃罗一样。
5 ) 《鳄鱼藏尸日记》— 那为什么这么脏了呢
爷爷和小男孩,我也不能替他们保证,他们俩没有这么想过。
爷爷、小男孩、鳄鱼是三个无血缘关系的流浪汉,可能是出于底层阶级的引力,把三个截然不同的影响强有力的拧在一起,直至后来越发多元化的形象登场时,便不那么诡异了。
爷爷是标准的老好人,也是万能的工具箱。“以前我还在这里游泳呢”、“那时的水还可以喝”、“是因为人类往河里倒垃圾”。 此处塑造的形象分明是所谓的出淤泥而不染。毕竟塑造出这样的人物形象本就不符合钱权当道的社会,没有强有力的后盾的支持,此形象的毁灭是可想而知的。
小男孩标准的用眼睛看周围,纯乎一个当代90后青年,关于“主见”的词汇直接在小男孩身上体现的是若即若离啊。在自己喜欢的东西受到侵犯下,会毫不畏惧的做出反抗,鲜明的红军精神。在自己喜欢的东西的引诱下,会毫不畏惧的像隔着软铁皮的爷爷开了枪。唯一值得稍稍提起的是,“起码有一只能到海里吧”,这种死皮赖脸的精神正是这一类人缺乏的,拥有的是缺点、缺失的是优点,有些雷人。
鳄鱼,这一种群的人其实我是有些揣摩不透的,暴力、掩饰、虚伪、真诚、自私等矛盾的情感本就很不整洁,又被洗衣机随意的搅合在一起,鳄鱼讨厌“沉”,以至于看到小小的纸船都如雷霆。后来导演又很聪明的把鳄鱼的温柔转变与沉着的小船塑造成了对立事件,此时可以说表面温柔的他若是看到一个充斥着“沉”的事物是何等的屏气。
以下是比社会底层更低的层:
1.为爱而死。片中一共换装两次,自杀两次的女人。第一次跳水自杀的衣服更加的抢眼,我们从鳄鱼的身体下面看到了蓝色、从小男孩老派流行歌曲的旁边看到了蓝色、水下冷静的麻木中看到了蓝色,不同的是前两个蓝是苟延残喘的蓝,最后一个蓝是枯木的蓝。经历最后蓝过程之前的亲吻,我同样也是不能明白通透,或理解为爱情或理解为解心头患后的解脱,其中哪一种都不可以透明的诠释亲吻的意义,与之前鳄鱼强势的逼迫一样,都是畸形的。可能是我还没有过为爱而寻死的经历,(注意:此处为“寻思”,死不死的成就是另一说了),可能爱情间的作用力非常大,打到可以计算出精准的数值,但它一旦崩溃就还如一滩污水,充极量也不过是个小便产物,也就更不必说此类自杀的价值了。
2.变态的断臂以及无赖的老千。试图强奸鳄鱼结果未遂,反使鳄鱼掠走了一件艺术品,当鳄鱼从冰箱里拿出黄瓜的时候,我不得不承认我会心的笑了; 无赖的老千起初是以刀相逼的,那气势特别的凶残,鳄鱼掉头回去报仇,四个无赖阶级竟有二分之一倒在了粉嫩柔软的猪蹄下,令我很是费解。 两个食物就都能搞定的这么两类或合为的一类人,连充极量的限度还看不到屁股呢。
鳄鱼讨厌“沉”,但后来看到女人再一次跳水自杀后,自己也随之跳了下去,用自己擅长的憋气争取了一系列的时间,把女尸拖到了自己短暂的避难所,又很伟大的用手铐强硬的联系起两者的身体,又很绅士的亲吻了旁坐的女尸后,这一系列的时间已经不能支撑肺活量的极限了,生存的欲望被挖掘出来后,本能的不顾形象不顾旁坐女尸的身体完整度,用小刀割了几下她的手,又割了几下自己的手,绝望之际又扔下刀往上游了两下。作为旁观者的我都有些手足无措,看到一个如此欲罢不能的形象,心里还是有些嘲讽的意愿迸出。
几个低层次的人群们相互伤害,本纯洁的原始社会就成了这样了。我也不能保证老好人阶级和90后的青年阶级没有过想侵犯为爱而死的一群人的意图。给哪个方面做担保都存在着极高的风险。
没有老鸨统治,没有高层次的人涉足的除明亮角落外的大片泥泞,又有谁能摆脱此类种种呢?
我最后还是想引用一句话:“那为什么这么脏了呢?”
6 ) 成败·艺术·生死
活着无非成功与失败。成功不仅是欲望(价值或才华)的满足,最终它会是人在死亡面前自欺或心安的灵药。而失败——它既是宗教的起点(没有成功的安慰,所以需要爱来令人平静地走向死亡),也是艺术的终点。当然,纯粹失败或成功的人生是不存在的。
这样的二分法未必正确,但却很吸引人,特别吸引失败者。不知为什么我从这部影片中看出了金基德导演的虚荣,或者说媚俗,或者说欲望……不能说清楚。或者说,不是我看出的,而是导演诚实地将它表现了出来——“鳄鱼”求生的欲望。看了金基德的自述(《于我,电影即斗争》),金基德是好不容易能够拍并拍完这部电影的,甚至中断之后亦坚决完成了它。这是一种才华与价值的欲望,自我展现的欲望,失败者的成功的欲望——简而言之,我必须让别人知道我发现的真理。金基德完成并展现了他的作品——一个失败者在水中(没有人知道)完成了他最伟大的作品。
“鳄鱼”热爱艺术和美,但在卑微的现实和卑鄙的本性中根本不可能实现。唯一的机会出现在为爱去死的冲动的那一刻,然而,求生的本能和死亡的恐惧提醒着他,也揭示了失败者的艺术——最终极的艺术竟是死神的脚步。
为什么野性的“鳄鱼”最终展现出求生的本能,而女人贤静却敢于自杀(尽管是第二次自杀了)。你可以说这是对污浊世界的拒绝,但我觉得根本在于她是从成功的世界走向失败的世界的,她感受过前者的快乐和它的面目可憎(这里面临一个勇气的难题(文字游戏),即勇气(懦弱)在于自杀还是苟活?贤静与“鳄鱼”不同的世界给出了各自的答案),这是她与“鳄鱼”根本不同的地方。“告诉你不要折这些纸船,它们让我想起我猪狗不如的命运。”“鳄鱼”从来都过着悲惨而卑劣的底层生活,成功的世界是他的渴望,他想成为一名画家(他看到贤静的画时的暴力自制,他脏乱差的生活空间里充斥着坏了的雕塑,他从同性恋警察的屋子里偷出一幅画)。死人是无法艺术创作的,无法作画或拍电影,但此时死神却抓紧了这次机会帮他完成了他唯一的作品——作品即他本身。
不知谁说过“哲学是学习死亡的过程”。这可是人在面对虚无时极大的安慰与理解。在死亡之前,我们需要一个过程学习死亡,在这个过程中,人有理由也有权利不受虚无的诱惑与判决。
金基德處女作.前面大半部分還是很有他前期作品(野獸之都)的感覺.不算十分鍾愛.但是結局卻給我眼前一亮的感覺.那種唯美現實殘酷已經在這裡開始展現.基本可以說奠定了他以後獨特的電影風格.
真的是挺喜欢的。虽然聒噪但很少的对话,混乱的故事正如男主角的内心。有点奇幻有点浪漫有点残酷,如果说是处女作的话拍的太好了~~
1.逃脱不了的命运,或许有些人可以咸鱼翻身、苦尽甘来,但是更多的人,都在自己的命运里不断挣扎,到死也无法逃脱悲惨的命运;2.全片尽是压抑的黑与冷冽的蓝。
到底是个悲剧
不过如此
金基德占有欲极强的说
压抑。
金基德的画家身份让他的影片总是充满了浪漫写意,只是近几年已经变成了廉价的刻意
处女作——金基德影片风格雏形期。到今天终于看齐了金基德所有的作品~
必须死光 不过哑巴的还不彻底 不够老金
缺陷已現,即類型意識缺乏,導致故事東拼西湊。優點當然獨樹一幟。那幅畫道盡導演的秘密,所有骯髒的暴戾的,都讓它們留在陸上,珍貴的則藏在無人知的水下。無比純淨的場景,如阿飛的森林,比利林恩的沙漠之類,皆是導演追求寧靜和慰藉的具象。金基德癡迷水,他外表如野獸,內裡溫柔脆弱,阿里郎可為證
结尾意境提高,肮脏的水下是另一片美好又宁静的世界
你再弄这些破纸船让我联想到自己猪狗不如的命运
快进看完的····没翻译啊··
影像与叙事都是杂乱的,倒恰好吻合鳄鱼的诨号与性情,永远不知道下一步有多暴戾,也不知道这暴戾藏了多少敏感的柔情,这反差生恨又生爱,叫那些笨拙的转化率先定下壮烈的悲哀,把别人裹挟进去,自己也被拖累。一切为最后水底那段献祭,刹那间美得绝望。金基德长片处女作里的荒芜本能,充满生命力,滋养鳄鱼这号人物,也滋养了日后电影的生猛。三星半。#桃花岛观影团#
比起宿命论,金基德对人性的参透更令人生惧。处女片,狠了
哎呀,金基德后期的电影就是把处女作里的各个画面铺展开来吧。
金基德的导演处女作,冷酷悲凉,从中可以窥探出他之后的电影风格,关注社会底层,关注边缘人,关注那些被社会遗忘的人们~
金基德的片子就两字:另类。
处女作就很惊艳