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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 重要的不是故事讲述的年代,而是讲述故事的年代
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。 《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
2 ) 浅草
今日推荐《浅草小子》 “我的人生才刚开始！” 本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。 踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！ 其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。 第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。 阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。
不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。
3 ) 为麻里老板娘干一杯
1.
雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜，胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当，可能会死。
胡夫人和胡一刀一起，二人说些体己话；
胡夫人说，孩子将来长大了，我就要他学你的样，看到那恶人奸贼，上前就是一刀！
胡大侠草莽一生，看着潇洒，面对老婆其实心里没底的狠，听到胡夫人这样说感到地惊了
他问，你果然觉得我生平所作所为，全都没错？要孩子全学我的样？
胡夫人说，没错，就要孩子全学你的样。
当年我看到此节，心说胡大哥你这辈子值了，理解你的知心人，爱你的老婆，尊敬你的孩子，你都有了，死也不亏了。
2.
看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说
我会替你把法兰西座拿回来的，就算不是法兰西座，小点的地方也行。
你是属于舞台的，果然我还是喜欢看见舞台上的你
深作师傅深情一笑，他知道说什么都多余，只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了
他在闹，她在笑，我想深作师傅你这辈子也不亏，前半生潇洒，后半生有良妻益友陪伴，徒弟也都孝顺。
就是走地有点急。
3.
小武面对灵堂，为师傅表演了一个即兴漫才
喂，师傅，火化的工人跟我讲可以省一半钱
因为送来的时候已经烧了一半（笑）
喂师傅，你急什么呀？
反正最后是要烧的，你急着把自己烧了干嘛？
本来悲伤的我，一下笑了，我想深作师傅大概也笑了。
4.
女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀；
自杀前他给家里打了个电话，是他们的女儿接的电话；
自杀发生后女儿崩溃了，她觉得也许自己在电话里能说些什么的话，也许爸爸就不会死了。
Joan Rivers看在眼里，带女儿出去吃饭。
翻了翻菜单，她对女儿说
这价格太离谱了，要是你爹还活着，看到价格估计得气地再死一遍。
女儿一下笑了。
Joan Rivers说这就是喜剧，我用一个段子把女儿找回来了。
5.
这就是喜剧的力量，喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。
实际上，喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。
小武说，我要像Lenny Bruce一样，什么都敢讲，我要做那样的漫才。
Dave Chappelle 说
We have the responsibility to speak recklessly.
殊途同归，喜剧的伟大力量。
敬伟大的喜剧人。
敬胡夫人和麻里老板娘。
4 ) 我的师傅深见先生，也教过我许许多多的事。
有一次，他对我说：“阿武啊，我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟，按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司，在当时都不会超过一万日元，而小费却要花三万日元。而且，师傅自己是不去付小费的。饭后，他把皮夹子交给我，让我去付钱。
就是付钱，也要讲究时间。
如果在师傅离店前就付掉了，那么寿司店的老板肯定会来句“大哥，谢谢您的小费哦”来表示感谢。
那样的话，师傅就会生气。
“别让人家对你说感谢的话。我不喜欢这样。下次等我走出店门了，你再付钱。”
这就是师傅对我的教诲。
在我和师傅混熟后，还发生过这样一件事。有一次，我对师傅说：“师傅，我们去吃寿司吧。”但师傅摇头拒绝了。
“不去。”
“为什么呢？”
“没钱付小费。”
不是吃不起寿司，而是付不起小费。一万日元是有的，但手头没有之后的三万日元，是这么一回事。因为他一直是按这个规矩做的，所以没钱付小费，他就不去寿司店。
真有腔调。虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人，但他不愧是浅草出身的，这种让我深深折服的事发生过不止一次。
他是一个拥有自己的剧团，然后在全国开巡演的人，所以他当然事事都讲规矩。不过，在他身上也有黑社会老大一般的气质。怎么说好呢，在他身上确实有一种硬汉气质，而且，他还是个极度腼腆之人。
在旁边看着他的言行举止，你会觉得他真的是有腔调。另外嘛，对社会上的规矩和做法了如指掌。这类人基本上都是腼腆的人。
有一次，我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日，她就缠着师傅要他送礼物。师傅生气地对她说：“明明是你的生日，干吗一定要我花钱给你送礼物？你这个傻瓜，别再跟我闹了。”
可是，说归说，第二天他还是交给我一摞钱。
“喂，阿武，你替我到松屋45去走一趟，去买一只女式的钱包。要那种高级的。”
我照他的吩咐把钱包买了来，他往里面塞了十万日元钱，让我给那个小姐送去。
我送去后，那位小姐大惑不解地对我说：“哎，怎么回事？昨天他不是发了很大的火吗？”
要知道，当时的十万日元可不是现在的十万日元，所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。可是，师傅绝对不接她的电话。
“那个小姐打了好多次电话过来哦。我们不去看看她吗？”
“怎么能去，我给了她小费啊。如果现在去她的店里，她肯定会以为我是去让她报答的。你傻吗，我怎么能做这么恬不知耻的事情？”
他就是这样的人。
5 ) 浅草艺人的老派风华与追逐滚烫人生的小子
“阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武，在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课，而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格，再加上阿武特有的搞笑才能，成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。
在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外，有属于演剧场艺人们的温馨时刻，也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教，还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾，以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻，都使人为之感动。
影片的最后一幕，在一个回忆式的长镜头后，已是老年的阿武踏上舞台，仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见，师徒俩那句异口同声的话语，不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则，带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃，仿佛将时间拨回到昭和四十年代，初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣，正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。
“我可是搞笑艺人啊，混账！”
6 ) 75岁的北野武，曾经也是滚烫的追梦者
没想到，北野武也已经75岁了。正好今天（1月18日）是他的生日，谨此祝他生日快乐！继续期待他今年的新片《首》。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
犹记得第一次听到这首歌，是在电影版《火花》中。菅田将晖饰演德永，桐谷健太饰演神谷，两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌，将梦想与心事直吐胸怀。
原来，这首歌的原版便出自北野武导演之手。1986年，北野武发行此曲，无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱，都极具故事感，让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸，体会到浓烈的友情和不灭的梦想。
作为北野武导演多年的影迷，我们不禁感到好奇，当年的他究竟是经历了什么样的人生故事，才会写出这样一首真挚而忧伤的歌？恰好，这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。
影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开，讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟，成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。
北野武曾经的这段非凡经历，实在离不开浅草，也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。正如他昔日在回忆中所说：“浅草是我人生真正的学校：最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。”
艺术家深见千三郎可不一般，他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊，别有一番滋味。当时，浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎，几乎场场爆满、剧剧不落。相比那些年同样风头正盛的艳舞，深见的剧场全然不落下风。
如果说，艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望；那么深见千三郎的剧目演绎，就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。
曾经看过众多剧目的阿武，同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已；初见师父深见时，他便满眼渴求，充满歆羡之情，企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。
在师从深见千三郎的那段岁月里，阿武不仅学会了师父的插科打诨，还学到了让他毕生难忘的踢踏舞，更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。
而师父深见的那句教诲“可不要被人笑，而是要逗人笑”，同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。
这段时光，北野武似乎成了深见千三郎的影子，相生相伴，宛若一人。大泉洋说，深见这个角色其实很难塑造，因为并没有多少关于他的资料可供参考。
由此，他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩，这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。
而最让大泉洋深感惊讶的是，他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙，意外地神似。他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声：“阿武啊，就是另一个深见千三郎。”
原来，北野武早已在不知不觉间，变成了他崇拜的那个男人的状态。然而，每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢？生而为人，毕竟要在成长中不断地超越和出走。
随着剧场的没落，以及电视行业的冲击，整个时代的变化终究猝不及防。物是人非，无疑是给这对师徒的当头一棒。对于生性“古板”的深见千三郎而言，他注定放不下剧场，也放不下阿武，更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。
有人说，深见就是一个泥古不化的老顽固，守着破剧场，被迫穷困潦倒，惨遭新时代抛弃。而北野武则是一个见异思迁的负心汉，不达到目的，誓不罢休，更像是叛逆子。
但又有谁知道，死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚；而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲，从来都没有放下过自己的初心。
或许我们都无法真正揣测出，深见大师和北野武之间的那份师徒情，但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中，些许洞悉两人的深情厚谊。
在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中， 他曾数次展露过踢踏舞场景。与其说那是他为了增加电影的趣味性，倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。
师父甘愿铺路，徒弟高歌猛进。我们本以为这是强者之间的巅峰对决，实际上却是如父如子的相互成就。可以说，这份可贵的师徒之情，实在是感人肺腑。
犹记得影片中有这么一场戏，年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步，伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。而悄然现身的深见并没有喝止他，只是静静地在幕后观望。
虽然我们并不知道，当阿武忘我舞动的那一刻，在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。但或许正如大泉洋所说的那样，他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。我想，这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。
难得的是，除了对踢踏舞的精彩演绎之外，“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节，都被柳乐优弥拿捏得非常准确。
就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博，都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加，甚至认为他真正演出了北野武的神韵。而我们更想知道，北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢？
恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明，演好这个角色实在是艰巨的挑战。他说，“北野武是我的偶像，演他压力真的很大，而且我也不能一味地模仿，还要融入一些自己的理解。”
最终，柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武，无论是气质上还是精神上都高度契合。
很喜欢导演对影片结尾的处理。北野武梦回浅草，梦回年少时数不完的糗事，曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。
那一刻的感觉，就像当初看《岁月的童话》一样。是啊，哪来那么多的怀旧思情，到头来往事一幕幕，足以感动你自己。
作者| 缪渺龙；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
人生得一这样的师父，大幸
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
有道是“经师易遇，人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑，要靠表演逗人笑，即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪，顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感，想起北野武于书里写他在遭遇车祸后，当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说，“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外，搭档的自戕，母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时，师母还能对师父笑着说，你会东山再起吧，我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿，但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
比起2002年TV版还是好不少，不过也就是个7分到头了（6.5可能更准确点……）。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了，特写镜头里几乎乱真了，连嗓音都模仿到了（可惜身板儿还是不太像）；但，北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的？大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中（真人版）》《虎与龙》《红鳉鱼》来比，NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人，但塑料感也真·有点强。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武（老年）应该更有趣 看的过程悲喜交加
让影帝来演北野武，首先从颜值上就比老爷子高了好几个度（几乎完全不在一个层级）。这些年在逐渐拿回一线资源后，影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演，因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要（包括嘴歪）。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的，也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务，实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了，再演下去就彻底被定型了。（没办法，我就是吃影帝的颜，从他小时候我就吃）。电影几乎还原了七十年代浅草的街景，年代感十足，网飞费心了。剧情的话，拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历，也算是科普了影迷，福利了粉丝。四星。（大泉洋依旧稳得一批）（最后必须说下，片头的配乐迷死我了）
看似是讲浅草小子，其实只是在讲他的师傅，师傅的固执，师傅的温柔，师傅的细腻，师傅的无奈，师傅的担当，师傅的幽默，师傅的一生。
有被感动到，但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
碰巧路过请客吃饭，就算红了也不会让你上，电视内裤角度，红色高跟鞋，已烧一半火葬场打折，“阿武怎么办？”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武，算是演员二次创作？挺感人
无论是短剧还是漫才，剧场还是电视，阿武从来没有忘记过师父跟他说的，“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞，第一次的女装登台，消失的手指和call back的高跟鞋，居酒屋里的对手戏，棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥，上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光，即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度～
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情，浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父，真是一种莫大的肯定。
2021年的最后一部电影，你不能讨好观众，要你去告诉观众什么是有趣的。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人，特别是最后的长镜头中的浮光掠影，包含了许多书里（大书特书）的细节，实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻？戛纳影帝，童星出道的柳乐优弥，我记得也曾有一段沉沦的时日，对站在对立面的师傅来说，一个剧外人对剧内人的感同身受，对“时代”这个词，肯定也是五味杂陈。
轻、快、简、明（但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致，并非片中自打年轻就有；至于僵硬的特效化妆，堪称诡异）。
最后讲笑话都讲出泪点了，还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力，但他还是他自己。基础很好，但过程还是有些处理太戏剧化了，有点为煽情而煽情了。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书，说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段，他师傅看到两人练习晚回家，于是穿好自己的衣服，假装偶遇，请他们吃饭。还有最后，虽然是收下了小武的那笔奖金，送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费，然后说如果有零钱，拿回来还我，是说再回来看看我的意思。
看哭了，Netflix干大事，影帝这次演得一点也不虚。
我发现日本谐星故事怎么写怎么有，《火花》《短剧开始了》到这部，都很感人，师父的话常记心中：不要讨好观众，你要教他们做人！【不是