剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Spencer观后感
看的第一场BFI电影节的电影。Spencer
看了这部电影，感觉我很像戴安娜，尤其是她强忍着眼泪哭的时候，就像极了我前段时间每天暴哭的样子。
电影让我最震撼的片段是戴安娜的臆想和音乐的高潮相结合，太棒了，好几次这样，以为是真的，其实是假的。就是女主的情绪到达了极致，很喜欢配乐，好像是大提琴（不太懂）
在这里我就知道为什么我觉得我像戴安娜了，因为这里的戴安娜很情绪化，整部片子都让我非常压抑，因为戴安娜一直处于情绪崩溃的状态，而我就是如此，经常崩溃
女主演技很棒
观影体验很棒，沉浸式体验，我爱上了无字幕英语电影，我大概看懂了70-75%，由于语言限制，还没有完全看懂，下次再看！
摄影很棒，对于我这种视觉动物来说，这真的是可以称之为视觉盛宴，每个镜头，演员服装，汽车（复古911和劳斯莱斯太美了），屋内装饰等等
为什么大家都那么喜欢戴安娜？我喜欢这部电影，我的性格像戴安娜，但我不喜欢戴安娜。
我们都是靠自由活着的人，无法被束缚
当我们生活在大众视野下，所有做的小事都被放大的时候，我们是否能够接受失去自由的代价？
夜晚11点钟，从英国的电影院里走出来，和同学分别后，一个人走在王子街上，风吹在脸上，我在街上小跑着，好舒服，好自由。我从电影院出来的感觉就好像Spencer从王室里逃脱出来，因为电影很压抑，结束后我也好像解脱了一样。我好喜欢夜晚在大街上，自己或者是和朋友一起，夜晚总是让我觉得自由。在异国，我竟然一点都不害怕这么晚一个人走路，坐双层巴士回家。即使我如同往常一样，坐反方向，坐过站。但是我还是好快乐好自由。
现在就想多买几张BFI的电影票
2 ) 痛苦的艺术
贵族的日子不好过，这点在戴安娜的身上是成立的…… 不谈自由的权力是虚假的，想象所有的一切都被规则包围，佣人是麻木的、房间是冰冷的、服装是违心的、宴会是死气的，“这里只有一个时态，没有未来，过去和现在都是同一件事”，“我已经准备好把我的未来当做硬币上的一张脸来代代相传”…… 物质富有，精神空虚。 佣人比不上玛吉，房间抵不过荒宅，服装不如破衣，宴会不胜快餐，何为天堂？何为地狱？ 当玛吉说喜欢戴安娜的时候，一个瞬间的惊喜就能打破所有阴霾，使人重获新生，因为这对她来说太难得了。 影片通过行为尤其是面部表情的刻画来展现女主的痛苦焦躁，例如将扯断的珠子吃下、音乐声刺耳、暴食、撕开窗帘拼命呼吸、自残身体、试图从梯子跌下等，给人一种快要窒息的感觉。 戴安娜厌倦了千篇一律，厌倦了在大众面前保持良好的形象，厌倦了灵魂不能自由，厌倦了这个称为家的地方。她选择了一条属于自己的道路：要么逃，要么死。
3 ) 没法看
这部电影简直…令我震惊。除了海报是好看的，其余根本没法看。
整部影片小K一出场就把我给雷到了，她演得也太差了吧，浑身上下就写满了两个字：做作！
虽然平日她演流水片较多，但记得之前看《锡尔斯玛利亚》时，还真心觉得她演得不错，是可塑之才。现在想来，都是靠朱丽叶比诺什带着。这回轮到她独挑大梁，立刻就漏了底，演技差太远太远。并且，神形全都不似。歪头驼背先不说，就她那闪烁的眼神，黛安娜是不安，而小k的眼神却是飘忽不定同时又在不停放电。喂喂，同学，真不能这么演，矫情过头了。
另外，镜头用得也不对，经常是毫无来由的各种角度给小K大特写。对，没错，书本里写了，近景表现悲伤。但大家要知道，只有演技足够好的演员，才撑得住大特写，而小K的这些近景反而更加暴露了她自身的缺点。这些问题，难道导演都看不见？
还有音乐音乐，那从头到尾的哀怨的音乐，根本就不给观众任何喘息的机会，完全是在强迫大家投入到这种怨恨又无奈，悲伤又可笑的情绪中去。仿佛在说，喂，你们给我看好了，我这拍的可是悲剧啊！🙄️ 这也罢了，偏偏到了收尾，为了体现自由的快乐，音乐瞬间来了个180度转变。请问，你们是小学生吗？拿出这种水准。
10分打6 算是客气，个人觉得，基本可以算是烂片了。
4 ) 风中烛火
现代性与导演意志
“国王是不自然的，其生活也必然如此”。
这是卢梭的论断，其归结的根本原因，是因为国王的生活不能够自主而必须要依靠他人才能完成，因而不符合“高贵的野蛮人”假设，也必然导致国王本身如此。环顾现今世界，采取君主立宪的民主制国家与事实上的单姓制闭关锁国的极权国家与事实上的独裁威权式即将闭关锁国的大号独裁国家相比，其君主只是名义上国家象征与代表而已。
不过象征与代表，往往意味着更多的传统、榜样和约束，这样的体面需要很多的财力物力支持，也大致可以视为卢梭论断产生的根本原因。戴妃作为皇室成员，当然也可以说她的生活和她自己在如此的象征体系之中，是不会自然的。
人们喜爱戴妃。这就会产生第一个问题：人到底因为什么而爱戴妃？当然可以回答：是因为戴妃美丽。而这个回答引起了第二个问题：如果（人们的）爱就是爱美（的戴妃），那么美该如何理解呢？大概可以回答：在此语句中，因为戴妃就是美........不难发现，“人们喜爱戴妃”陷入了一个不可辨别的内部循环的{爱是什么}的“黑箱”，推而广之，如果把{爱是什么}用在人自己身上来诘问，就会变成不可辩驳的人要爱自己。
而{爱是爱自己}与{爱是爱美}，理所应当的推论是：自己就是美的。所以自己的身份和自己的国家等等也都皆然，所谓每个人都应该且必然爱自己的自爱情况之下，自己怎么会是不美的呢？所谓多元之美就是你我都美，而即便我实际是丑的，其实也是一种美的变相说辞罢了......这也既是意识形态，所以“人们爱戴妃”是因为戴妃是国家与身份的自己之象征，而自己的美是不用分辨理所应当的美，所以爱戴妃逻辑黑箱也有了不用分辨就已然不可辩驳的“理由”。
综管历史，真实的戴妃无疑是极其美的，其扮演者克里斯汀·斯图尔特的上镜性亦同样也是满分，电影中的故事上演的是圣诞节前后三天，小K饰演的戴妃在已经很熟悉但又仿佛身在非地的心境变化，王室在此要维护象征体面的意识形态，与戴妃的心之向往显然是不一样甚至截然相反的，这构成了戏剧张力。可但是，前一个意识形态的问题帕布罗·拉雷恩显然并没有解决，戴妃的孩子、可能是父亲多年前留下的大衣、回顾以前更自由的身份想找寻的心灵慰藉、甚至她多年知心好友兼仆从喜欢她的同性恋插曲带来的身份女性认同......统统都是在她属于她自己“所有物”的“属己之物”的范围之内，在拉雷恩的镜头之下执着找寻的依旧是属于自己原来真正属己的 Spencer，而并没有超出爱自己与爱美，暨自己就是美的问题范式，这个因而无爱的黑箱精神世界，用罗曼·罗兰的名言：“只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相后依然热爱生活”可以概括为，在一种寻找本真看似打破自爱意识形态的形态下，显现出所谓“爱真生活就是爱真自己”的勇气。
但仔细再读这句话，罗曼·罗兰说的难道不是即便经过审视后的生活也依旧不值得过的生活之彻底悲观吗？如果这句论断是对的，那么爱生活之真相既是对抗虚无，而再问什么是虚无则成为生活即是虚无的再次逻辑黑箱；而如果这句话是错的，那么生活就有一个可以真正去爱的非虚无的非属己对象，而爱才能真的实现，这也正是，爱和爱的对象是根本意义上的两回事、两种存在和两种实现的区别。
不过上述的“对错之分”，即便是看起来无解的逻辑论证，其实也并非真理的知识性辩解，真正判别对错的是来自他人共识的承认，来自外部的表明。所以，拉雷恩的一整套所谓心理外化式调度与表演调教、以及历来切入视角毒辣的作者巧思，其实都谈不上庸俗或无聊，而更是心理内化存粹不可能的画蛇添足式注脚，就像所谓“我们的电影要加强心理表达”这种狗屁性指导的无用味道一样，我想象不到有什么电影不用表达人的内心的，除非是那些人只是没有灵魂和思想的应声虫，或者只是为了某些人被迫牺牲宣传的生产资料。那个在《斯宾塞》结尾上扬，给予观者浪漫怀念和看似解决戴妃困局的“根据真实悲剧改编的寓言”，则标志着卢梭假设更棘手、也更深重的问题。
5 ) Run, Diana, just run!
戴安娜的全名叫 Diana Spencer，结合电影的片名以及结尾处的对白就可以看出，比起亦步亦趋的王妃，她更喜欢自由自在的平民，比起世人皆知的戴安娜，她更愿意做那个无人知晓的斯宾塞。
不同于普通传记片的做法，这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终，影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞，以及隐藏其后的那个脆弱的灵魂。
比起故事情节，这部电影更关注人的情绪。这是一部“情绪流”的电影，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
一个向往自由的灵魂，在嫁入皇室的那一刻，悲剧的宿命便已注定。
就像那张便签上写的，“爱你的人不止我一个。”就像那首歌里唱的，“我所需要的只是奇迹，我所需要的，只是你。”
看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!
Just run!
6 ) 「不语167」美丽的崩溃——《斯宾塞》影评
通过类似戏剧或梦魇的演绎，配合牵引情绪的交响配乐，还有华服和美景，这一版的戴安娜是美的。这种美带有一丝在崩溃边缘的寒冷，外加一些戏剧夸张的“矫情”，像极了英国南部的白崖。
这显然不是关于戴安娜的典型叙事。去除经典逸事，将关键性的情绪变化浓缩于短短几天，然后放在银幕上，对表演张力的要求可想而知。在这一点上，Kristen其实值得一个提名的鼓励。但戴妃绝对的共情感召力，被冗长的情绪反复消磨殆尽。关于“矫情”的部分，演技的确不够自然。可能是由于希望贴近原型，K过多借助于举手投足的细节，从而失去了塑造人物的平衡。这虽加强观者对角色的可信度，也造成了情绪共鸣的阻碍。当然，这一部分，其他演员的集体背景式演绎也需要负一些责任。
从引用安妮博林的一刻起，有些期待就经历了逐渐落空的过程。父权社会的安妮和上个世纪的戴妃对比，已经去除了阶级性或皇室故事的经典共情，却也缺失有力的关于女性觉醒的思考。影片更多向两者的一致性靠拢，放弃了更具有突破性的尝试。隐晦的同性关爱似乎代表了大众对人物的爱，包括结尾的那张纸条，的确是令人笃信的美好。但压抑的女主，在过于挣扎的戏份中并没有提供更具有突破性的态度。结尾虽美，但我宁愿镜头停止在她驱车离去的乡间道路上，而不是在短暂解脱带来的没有意义的安慰上。
当然，该片优点是导演运用电影手法的效果叠加。配乐的凄厉配合空镜的冷色调，人物的哀鸣配合历史的悲剧，几乎完全放弃叙事性，试图带人投入到情绪推跌且稍带惊悚的痛苦独白中。
最后的最后，6.5分。
（文中图片原图均来自豆瓣）
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Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
重复渲染的部分剪掉一点，没有展开的地方再展开一点，就好了。很多地方情感已经到位了，有的地方不够。但总体还是很牛逼
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
格局小了点 戴妃神经了点 音乐大声了点
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人，不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由，她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩，如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐，让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆，是再华丽的衣服都盖不住的，也许正是这份性格，才让小K演绎有了共通性。
皇家芭比。国民玩偶。连服装师都无权选自己称心的。其实老公出轨什么的，真的还在其次，那种“我”的无处安置和完全消失，才是痛苦的根源，整个系统没有谁在乎你的感受，只拿你当妥妥的工具，把你展示在风光的橱柜里。贵为王妃，内里也不过是个缺爱的小女孩而已。看到她寝宫的窗帘被缝上的一刻，我在画外也感到了等量的窒息。而带着两个儿子飞奔出宫的一刻，忍不住替她飙泪。暮光女的戴妃只能停留于静态欣赏，一旦动起来，肢体和仪态太尴尬了，驼背耸肩缩脖子，啊……这是香奈儿也修正不了的灾难。
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer，但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西，不愧是你大英
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
这不就和马思纯演葛薇龙一样惊悚吗，去IMDB看了下，6.8……果然豆瓣评分已经不能看了
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
我很惊讶，像我这样的矫情逼都觉得KS的处理太矫情了，竟然短评里都是夸奖…幸亏长评还能见到不少批评的声音。KS一如所有爆红后试图证明自己演艺能力的明星一般，拼命重复自己表现某种情绪的过程，而具体方式就是不断耸起肩膀靠近脸颊…没了肩膀则演艺事业直接结束。前半段关于情绪表达不畅的错误表现方向延伸到后半段就进化成整个故事的矫情，查尔斯、女王、管家都开始说人话了，戴妃一句人话不听，情绪还在往上堆，观众的共情就完全跟不上了——最终就感觉她确实难受了但是所有「别人不让你做所以你忍得很难受」的事她全都做了。这变成作了呀。我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
小K要冲奖咯！演技真是磨出来了，但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪，我全程很悬浮地焦躁难受着，不知道是哪儿出了问题。
威尼斯主竞赛第五场，欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐，而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
远不及Crown里的刻画
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样（
我有点共情不了戴安娜，反倒是觉得做她的下人应该很辛苦，人家也不过是来打个工，还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话，没有经历苦难的超脱是轻佻的。
用各种形式来描述枷锁，服装、致敬、运镜等等，甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
蛮好的，像是一部科幻片，Diana被一个叫Kristen Stewart的人附体了，正在努力适应这具身体中。