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1 ) 神话
看这部美国神话故事时，你也许想，这都是什么呀，真正美式儿科！你不错。就想想在作业本上涂着飞机大炮开火，嘴里嘟囊着音响效果的男孩儿吧。卢卡斯的想象，可说是典型的美国男孩儿的想象。70年代末《星球大战》首次出现的时候，是美国电影自称的“文艺复兴时期”，电影大腕导演们把美国电影弄的相当欧洲化，艺术化，换句话，一般人看着挺费神。而在这个圈子里的卢卡斯重拾30年代电影，B级通俗，A级制作，横空出世，大众立刻都疯了，专业人士也全疯了——卢卡斯换招出手，可以看做是美国电影艺术探索潮衰减，步入精英小众的一个航标。卢卡斯不在乎说，他追求的是13岁以下孩子看得懂，而孩子其实比大人难骗。 这部美国神话十分童话性，有着基督教文化的宗教性。沉迷于宇宙间永恒的神秘“力量”，在“力量与你同在”的口号下，花哨纷乱的形象系统，分属“英雄”与“魔鬼”，光明与黑暗，阵营分明。尽管“魔鬼”也将在小英雄身上附体，表达人性的复杂，但整个故事纯真地、执着地（在这个没有英雄的时代）追求英雄主义的“友谊”和“忠诚”的表现，以及人类与神话背后的“信仰”本质。 换个角度观赏，看看卢卡斯世俗信徒多年来忠心耿耿的奉献，《幽灵威胁》构造的形象系统和系列产品的世界性销售，让卢卡斯建立起一个名副其实的神话王国，他用《星球大战》的盈利在绿色山谷中建立了一个电脑王国基地，专做电影特技的顶尖项目。（比如泰坦尼克号的特技。）于是，这套建构幻想的“美国造”神话
2 ) 星战往事
以现在的眼光来看《星球大战》，我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说，新一代特效的出现，并且与高能量的动作片结合，《星球大战》可谓是开天辟地的一个，它大大扩展了科幻类型片的内涵，在之前的好莱坞，科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命，对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰，其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时，又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末，卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息，书写一个童话与英雄的故事，再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持，让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代，电影业内部还没准备好接受这么一部电影，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但民众已经准备好了，他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。
《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观，时至今日，任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中，可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头，第一行字幕永远是“很久以前，在遥远的银河系······”是“以前”，而不是“将来”，卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此，难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名，在这一想象性图景中，“正义一方”（美国）将凭借高科技导弹同“邪恶势力”（共产主义阵营）作战。同时，《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主，被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象，简直就是个男孩子（女汉子）。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。
最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的（之前的故事，卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整），许多谜团都成为了制造悬念的好武器，这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里，我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺，绝地武士的过去，他们的力量究竟有多强？我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始（在第三部中第一次出现），我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调，在1977年的这部《星球大战》中，对原力的描述还十分简单，卢克也没有实力与达斯·维达直接较量，在第五部《帝国反击战》中，对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅，而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量，也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然，“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则，而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选，包括了韩索罗到莉亚等配角（同作为天行者阿纳金的后代，莉亚也有原力，但影片并没有直接表现，又为男性中心论者提供了把柄）。
《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在当时绝对是大手笔（在2013年的《地心引力》中，借助高科技的计算机，我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了）。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到用活生物下斗兽棋，看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。
卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象，我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节，死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇，它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。
《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？
3 ) 1977年的《星球大战》之所以伟大，绝不只是因为跨时代的视效而已
在遥远的另一个宇宙，银河系正笼罩在银河帝国的统治当中，那里的人们把这个时代称之为“黑暗时代”。
黑夜总是漫长的，但繁星也总会闪耀。
绝境之中往往会造就英雄人物，他们的光带来了希望，他们让世人相信，人性的正义会战胜邪恶。
于是上帝把他们的传奇故事植入到了乔治·卢卡斯的大脑之中，这使得身处另外一个宇宙的我们，也能了解到《星球大战》的故事。
1.讲好故事，也要构建出世界观
曾经，银河共和国给人们带来了一个和平而美好的时代。
在这个时代在《星球大战》故事开始的时候，已经不复存在。
Leia公主和抵抗组织被帝国军袭击是一切的开始，《星球大战》一秒就带我们进入了那遥远的另一个宇宙。
然后剧情就一直在推进，通过两个机器人带出了两个主要人物Luke Skywalker和Han Solo。
本以为这只会是一个英雄救美的故事，没想到涉及的人物越来越多，电影的格局也越来越大。越来越贴近片名中War这个单词。
可能很多人觉得《星球大战》牛逼的地方就是在有限的技术条件下用想象力创造了美国人的童梦神话，但这只是其中的一部分。
编剧上如何在不影响剧情进展的前提下，构建出宏大的世界观，《星球大战》这部电影简直就是做了教科书的示范。也是很多声称要玩宇宙的国产片，模仿学习的榜样。
在关键人物的台词当中，乔治·卢卡斯埋了非常多的伏笔，这也是这个系列能合理衍生出10部电影的重要原因。
“克隆人战争”，“绝地武士”，“原力”...这些词语零碎地出现，却清楚地告诉了观众，那个世界到底是个什么样的情况。
简单来说，银河共和国瓦解之后，银河帝国建立起了类似于独裁的新秩序。依然支持共和国的人士联合了起来，组成抵抗组织，试图推翻帝国的统治。
只是曾经维护宇宙和平的绝地武士组织已经大不如前，以Darth Vader勋爵带领着他的部下追杀着残余的绝地武士。这使得抵抗组织的处境更加艰难。
就算不看后来的前传三部曲，只看1977年的这部《星球大战》，你也基本能够看明白《星战7》和《星战8》到底在讲什么。
像漫威电影宇宙，还需要好几部电影才构建出比较完整的世界观。但星战系列却只用一部电影，就完成了这个任务。
所以说，你大爷还是你大爷。
2.数风流人物，还看《星战》
星战系列走过了41年的历史，已经拥有10部独立电影。如果要选一部电影作为入坑之作，这里推荐1977年的这部《星球大战》。
除了上文所说的，这部电影构建出了成熟的世界观之外，还有一个重要原因就是星战系列的那些灵魂角色，在本片也基本出现了。星战小白看完《星战7》和《星战8》一头雾水之后，只要回头看这部经典，就能大概明白那些传奇人物是怎么来的。
不得不说，上帝把这个故事给到乔治·卢卡斯，是有原因的，因为他的角色塑造能力实在是太强了。除了星战的一众角色之外，《夺宝奇兵》的Dr.Jones也是他所创造的经典人物。
电影一开头就是《星战7》和《星战8》里都有出现的Leia公主，有胆识有美貌，抵抗组织的重要人物。
40年后她依然气质犹在。令人惋惜的是，扮演者凯丽·费雪在2016年末因心脏病不治辞世，享年60岁，R.I.P。
然后便是经典的机器人组合，星战嘴炮担当C-3PO和卖萌担当R2-D2。哪怕是机器人，电影也赋予了他们极强的个性，观众很容易就能记住他们。
赋有主角气质的Luke Skywalker，绝地武士团的重要人物，正直勇敢，如果路边有人喊抢劫，他一定是第一个冲出去帮忙的那种人。
这个角色依然只属于马克·哈米尔。
然后就是半路杀出的，也带有主角气质的Han Solo，贪财的风流浪子一枚，桀骜不羁，却是关键时刻能靠得住的人。狮身人面兽Chewbacca是他的忠实搭档。
影史经典反派Darth Vader当然会出场，他真的是一个能够智商在线的反派。
正传三部曲中的扮演者是大卫·鲍罗斯。
Ben Obi-Wan Kenobi，前传三部曲的伏笔人物，绝地武士，给“原力”做出了官方解释。
如此多的人物，出场时间也可以分配很合理，Luke和Han Solo两位主角的个性冲突很有戏，让人想起了《星际迷航》中的Kirk和Spock。
每一个人物都有着自己的特质，这些角色成为了星战系列的最主要魅力之一。
就算不了解星战的故事，也会听说过他们的名字，对他们的角色造型有所印象，“星战”能够成为这样的一个大IP，永垂不朽，拥有这些具有传奇色彩的风流人物是一个根本原因。
3.人不能失去希望，也不能失去想象力
在当年的奥斯卡上，《星球大战》获得了十个大奖的提名，用轰动全美来形容完全不为过。
因为出色的剧本，成功的人物塑造，一部商业科幻片破天荒地提名了最佳影片和最佳原创剧本的奖项，可见这部电影除了电影技术之外，也是一部足够优秀的影片。
最佳视觉效果、最佳配乐等得奖奖项，自然是实至名归了。1977年，电脑技术还不成熟，多数科幻的镜头只能借助模具，最后出来的画面已经是尽可能真实了。
除了永远打不中主角的激光枪的效果。
但对于那个时候来说，看到飞船在宇宙大激战，已经是一个前所未有的事情了。在此之前，这些画面也只能是在人们的想象之中。
而这主要并不是得益于电脑特效，而是主创的创意拍摄。要把这些现实中不存在的东西拍的让人信服，没有如今的电脑技术是一件非常难的事。
《星际迷航》的死忠可能会觉得《星球大战》最多是成功的商业娱乐大片，却没有真正的内核。
卢卡斯也承认这个故事有些“童话”。确实，帝国军除了Darth Vader其他人基本都是智障，正派的主角们在没有这位黑武士的时候真的太轻松了。
所以在后面的作品中，Darth Vader这个角色的深化，避免了星战沦为“低龄向”的系列。可见有一个称职的反派是多么重要。
不过一味探寻星战的深度并不明智，这本身就是一个童话故事，正义大战邪恶，更深入一点就是体现人性中善与恶的斗争。
更重要的是，超出故事之外的，人类的想象力。无论戏里还是戏外，都充满着想象力。现实中没有的元素，革命性的拍摄技巧。
电影就是这样，像魔法一样，把人类的想象变成某种现实。
《星球大战》就是人类想象力的极致呈现，是电影艺术的重要代表。
当人们对现实绝望的时候，还可以在电影的幻想世界中找到希望。
人不能失去希望，也不能失去想象力。
感谢《星战》，感谢电影，让人类无穷无尽的想象力，生生不息，繁荣昌盛。
4 ) 名家异见：乔纳森·罗森鲍姆评《星球大战》【译】
作者：乔纳森·罗森鲍姆 / Sight & Sound（1977年秋季刊）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
「很久以前，在一个遥远的银河系...... 」片头的字幕这样滚动着，广袤的星际空间在银幕上延展开来。「我已经看到了未来，它就是这样的！」一个快乐的少年在走出电影院的路上对洛杉矶的一名电视记者如此宣称——奇怪的是，这与50多年前林肯·斯蒂芬斯关于俄罗斯的说法如出一辙，随后，福特汽车公司给予了这个口号以第二次生命。「另一个星系，另一个时代，」这个故事的序言以一种模棱两可的方式拉开序幕，小心翼翼地为所有后续的赌注做准备。但是，过去和未来之间的混淆，无论对乔治·卢卡斯的《星球大战》所采取的策略多么有帮助，似乎都次于某种压倒一切的坚持，即无论这种令人眩晕的太空歌剧是何时发生的，都不可能是如此令人不快的当下。
「我没有去拍一些愤怒的、切合时势的电影，」卢卡斯曾说，「因为我意识到还有另一层更重要的意义——梦境和幻想，让孩子们相信生活中远不止那些垃圾和杀戮，以及所有那些诸如偷轮毂盖的现实事件，你仍然可以安静地自处，去幻想着异乡的土地和奇怪的生物。」
但是，《星球大战》中也并不乏垃圾和杀戮的出现，而且偷轮毂盖的行为似乎从某种意义上也是存在的，当然，卢卡斯的愿望很容易让人理解，虽然他的前作《500年后》和《美国风情画》都表现了相当浓厚的社会关怀。对于他最新的票房巨制，许多评论家感到不安的是，它似乎没有任何意义，除了它毫不掩饰的本质：一部精心制作的、去人性化的全新版《飞侠哥顿》，拥有更好的制作标准，不带有讽刺意味，充斥着一系列特效。
至于剧情，给任何性能良好的电脑喂以适量的纸浆，它或许都能如法炮制出来。卢克·天行者（马克·哈米尔饰）是一位与叔叔和婶婶一起生活在偏远的塔图因星球上的农家少年，也是被邪恶的银河帝国颠覆的旧共和国的一位绝地武士的儿子。由前绝地武士达斯·维达和恶毒的大星区长塔金（彼得·库欣饰）领导的旧共和国，意外地截获了美丽的莱娅·奥加纳公主（凯丽·费雪饰）发送给欧比旺·克诺比（亚历克·吉尼斯饰）的部分声音和图像信息——她是一名来自奥德朗星球的叛军领袖，但被帝国囚禁了，后者则是一名传奇的绝地武士，如今以亡命之徒的身份生活在塔图因星球的山区……
携带着重要信息的蹲式机器人——R2-D2，通常由C-3PO陪同，后者是一个高大的、像英国管家一样喃喃自语的助手；卢克遇到了克诺比，后者把他父亲的光剑留给了他，而叔叔和婶婶在帝国的一次突袭中迅速遇害之后，卢克加入了救援莱娅的行动。同时，克诺比对卢克进行了原力的培训——这是一种精神秩序，赋予了人们超感官的能力。
卢克和克诺比在邋遢的莫斯艾斯利太空港雇佣了坚韧的雇佣兵汉·索罗（哈里森·福特饰）和他的仆人楚巴卡，开始了一连串的冒险，期间克诺比在与维达的决斗中被杀，而莱娅成功被解救了出来。随后，卢克陪同叛军自由战士对帝国看似坚不可摧的战斗堡垒——死星发起了进攻，并单枪匹马地成功将其炸成了充满吸引力的气泡、闪光和令人满意的碎片。
这一切都非常干净，没有流血。维达以清晰可闻的声音捏碎了几根骨头；卢克的婶婶和叔叔被烧成了黑色的焦炭，似乎是向《搜索者》致敬；克诺比在莫斯艾斯利用光剑切断了自己的前臂，并通过消失在空气中来迎接自己的死亡，被原力吸收；其余的主要是一些烟花和弹球机。卢克嬉皮笑脸的理想主义，汉阴沉冷酷的犬儒主义，莱娅的泼辣暴躁，楚巴卡的咆哮和抱怨，C-3PO的喋喋不休和R2-D2发出的电子声，都被设定成「喜闻乐见」的对象，为观众所调侃。
哈米尔、福特和费雪都像是科幻主题化装舞会的参与者；唯一明显的反派人类库欣，在相貌和情感语调上，则像是明无情（译者注：《飞侠哥顿》中的角色）和让·吕克-戈达尔的结合体。除了忠诚坚定的亚历克·吉尼斯被恭敬地塑造为典型的父亲形象——作为一个更模糊和更仁慈的扁平人物之外，其他人几乎都是怪物，无论是可爱的（家庭成员）还是恶心的（反派威胁），人类和非人类之间的界限往往难以区分。(塔图因星球上那些胡言乱语的拾荒者就是很好的例子：他们身穿棕色长袍，戴着黑色手套，唯一可见的特征就是他们那双萤火虫般的眼睛）。
所有这些刻意的愚蠢——正如迪斯尼作品中一贯的错综复杂的愚蠢——让观众在一个安全的偷窥距离内可以自由反应，享受不受任何道德或情感约束的「纯粹」感觉。事实上，对「浪漫趣味」的粗略处理（莱娅在最后仍然通过无聊的眨眼在两个男主角之间辗转）为一种非常不同的愉悦留下了道路。在令人兴奋的太空战中，伴随着毫无气味的毁灭狂喜，和各种太空枪的小规模冲突，以及花哨的肢解和消灭，这基本上成为一个没有任何搭档的性释放的场合。就像孩子们喜欢玩的电视遥控器，以及游戏厅里的机械射击游戏一样，《星球大战》提供的是孤独的、自恋的快乐，而不是让观众一起欢呼的、浪漫的公共神话。
诚然，西部片、武士传奇、亚瑟王传说、迪斯尼的动物寓言、戴米尔的壮观场面和二战史诗，以及早期的科幻片都被《星球大战》有所借鉴。高潮部分的死星攻防战直接模仿了50多部战争片中的空战片段，甚至卢克、汉和楚巴卡沿着长长的过道领取勋章的段落，也被阿瑟·卢博认定为有意识地「重现了《意志的胜利》中希特勒、希姆莱和卢茨向纽伦堡纪念碑行进的画面。」
但这种手法的重点在于，它使得它所效仿的所有神话都变得同样微不足道和「实用」——仅仅作为怀旧情节的素材，即使大部分的情感都是缺失的。人们可能要像卢卡斯那样回到20世纪40年代，才能找到这种对无限战争的无辜庆祝，但人们需要完全逃避历史，以便将好与坏的对立——反映在服装和装饰的黑白设计上——视为明确无误的。
在种族意识形态的层面上，这种明知故犯的做法甚至更显精明。虽然1936年的《飞侠哥顿》可以通过明无情这个角色直接影射「黄祸」而不让观众感到尴尬，但将贾瓦人塑造成吝啬的犹太商人——用理查德·科利斯的说法即是「小矮人夏洛克」（Munchkin Shylocks，译者注：这里特指《威尼斯商人》中的犹太放高利贷者）——则更为隐晦和微妙；人们甚至可能要看到贾瓦（Jawa）一词与希伯来语中雅威（Yaweh，译者注：犹太教尊崇的最高神名称）的关系才能抓住这一线索。
在其设计的某些方面，《星球大战》沿袭了《2001太空漫游》的风格——机器人被塑造得比任何演员都「更具个性」，板状导弹的深入轨迹进入镜头的前景下部并斜向滑开（包括行动前的三个长段落）——《星球大战》几乎在其他方面都将自己设定为「反《2001太空漫游》的」，这不仅是因为幻想系统性地替代了科技。如果说库布里克的核心主题是智慧，那么卢卡斯的主题则是以盲目的本能为前提：卢克对原力的领悟，就像观众对电影的理解一样，基本上屈从于条件反射，沉湎于宇宙中的浩瀚场景。《2001太空漫游》的奇观感是沉思性的，而《星球大战》的奇观感则是近乎巴甫洛夫式的，它小心翼翼地衡量着付出与收获，使得影片在实操层面上必须穿插许多特效。
影片似乎还基于这样的假设：任何生物、景观、小工具或场景的魅力都会随着它在银幕上出现的时长而减弱——这个隐蔽的前提已经在《禁忌星球》的外星人克雷尔段落和《飞碟征空》最后一刻对一个濒临灭亡的城市的短暂瞥见中体现了出来——这部电影的结构就像一个逗趣的连环画故事板。没有任何偶然或风景性的东西可以阻碍快速的叙事，除了旅途中的偶尔瞬间（如塔图因星球的双子星，或卢克在搜寻R2-D2时使用的双筒望远镜）。唯一的例外是在别出心裁的莫斯艾斯利酒馆段落中，不同的怪物陆续出场，奇观短暂地战胜了叙事。
对于天马行空的建筑的想象方面，《星球大战》甚至比不上《T博士的5000个手指》——这部由斯坦利·克雷默兼职的50年代作品与《星球大战》不同，它在剧情中包含了对无法忍受的现在的逃离——卢卡斯的风格大杂烩往往量大于质，比如密集的红色激光束不时在银幕上闪现。然而，《星球大战》努力地使一些地点（贾瓦人的沙漠履带车内的废墟、莫斯艾斯利、汉的海盗飞船）变得凌乱不堪，让它们看起来像是有人实际住在那里。声音，包括几乎连续不断的音乐，在整个过程中都为省略的节奏服务：关于塔金即将对莱娅实施酷刑的暗示，仅限于一个注射器的简短镜头和一扇门的巨大滑动；将卢克拉入缩小的垃圾桶的粘稠泥土中的野兽，更多通过声音而不是画面来表现；而攻击叛军星舰的呼啸声极具戏剧效果，忽视了客观科学。
对于这样一部缺乏辩证逻辑的电影来说，人们可能会忍不住去猜测它的绝对对立面是怎样的。如果提到戈达尔最近的电影——低成本、实验性、给人心灵上的愉悦而非本能反应——会不会略显离谱？然而，如果要在电影界和卢卡斯的摩尼教式宇宙之间可以找到任何相似之处的话，那就是媒体对《星球大战》及其无数衍生产业的闪电式宣传——而不是让戈达尔的电影在任何地方被看到或讨论的微不足道的努力——与帝国扼杀一切形式的抵抗的努力相一致。
目前，这个利益集团正在试图用几块有利可图的巨石淹没每个人的头脑，并将电影界的叛军势力渐渐地淡出人们的视线，这背后不仅仅是一群大商人，而是由评论家、编辑和媒体程序员和主播造就的运动——他们都与不同领域的消费者合作，使得《星球大战》（它很有可能取代《大白鲨》成为影史上最赚钱的电影）不仅仅是一部简单的电影，而是对整个行业都具有可观影响的摇钱树。
这与《第二号》和《此处与彼处》等深奥的作品（关于它们的薄弱交易可能发生在另一个星球上）有什么关系呢？事实很简单，即这两部影片关注的都是在此时此地增进知识的交流，而这通常被认为是一种令人厌恶的活动，甚至此类电影的捍卫者通常感到不得不将他们的体验描述为必要的「不快」。仅仅是戈达尔早期一部电影的片名《快乐的知识》，在当下的环境中就已经显得不合时宜了。隐含的论点是，除非有病，否则谁会对《此处与彼处》这部关于巴勒斯坦士兵的纪录片乐在其中呢？片中有一句台词是「这些演员几乎都在死去」。
更好的办法是在知识方面采取精心设计的退步，切断公共和历史的联系，对英雄和恶棍大肆嘲笑，在安全的画面距离内炸毁看不见的假想敌，并将这一切作为良好、干净、健康的乐趣来享受——在下一次自动、排外的破坏机会到来之前，虚度光阴。这就是卢卡斯认为「更重要」的《星球大战》的「意义」；数百万的电影观众衷心地同意这一点。
原文链接：
5 ) 师者——电影对东方师徒关系的解读
6 ) 关于星战的种种
直到两三年后，我开始迷上电影，才知道原来Star Wars是一部极其伟大的作品。不过那次的经历让我对它产生了阴影，以为是一部极其复杂，含义深刻的战争大片，一直对它是景仰而不敢近观。
再到现在，距它诞生31年后，我决定一睹芳容。
一、关于梦想
这就是一代人的梦想，美国六七十年代的那群人。
故事情节简单，人物性格单一，镜头表达老套。然而就这样一部电影却足以载入史册。究其原因，只是卢卡斯将他们的梦想摆到了银幕上，正如盘古开天辟地般震住了科波拉和斯皮尔伯格，震住了所有看过这部电影的人，尤其是那一年代的美国人。
每个人小时候都有属于自己的梦想。我也是，不过无关宇宙。在我的世界里，佛、神仙、人、僵尸、妖精都和睦的生活在一起，不分三界、种族，而我是养着几只小僵尸，游离于所有这些生物之外的隐士。偶尔他们中有叛乱，我就出面维护一下世界和平和自然次序。这个梦想一直影响了我这个从小看僵尸片听西游记长大的孩子，以至于知道我上学后的某一天知道了宇宙的存在知道了这些的不存在哀求着老师告诉我这不是事实；以至于知道我明白了真理后仍坚持拒绝回答一切有关宇宙的考卷；以至于到现在纵使学了马克思主义哲学依旧相信世上有着神鬼的存在，至少存在在我心里。
所以，当银幕上放着的是属于人类的梦想，就注定了影片永生的命运。
二、关于故事
从今天的眼光看，星战的故事真的太过简单。没有《金枝欲孽》中的钩心斗角，没有《黑客帝国》里的深奥哲学。讲述的不过是有关Skywalker的家族史。星战是关于Luke Skywalker的邪不胜正最终和人民一起取得自由的故事，前传则是他父亲Aragon Skywalker如何从天才走上邪恶道路的爱情悲剧。然而尽管如此，我也依稀觉得其中的故事被后来很多好莱坞大片所借鉴。比如《独立日》《加勒比海盗2》
即是一代人梦想，再简单的故事也掩盖不了卢卡斯的无穷想象。谁说故事一定要复杂？谁愿意花钱看一部不知道在讲些什么的电影？所以，星战故事的简单在一定程度上也成就了它，让人们远离世俗，痛痛快快地和绝地武士们为梦想一战。
三、关于特技
这一直以来都是星战的招牌。
如今看来特技已属于活化石年龄的星战在七八十年代靠的就是那五花八门的特技惊艳全场。卢卡斯放上了当时所有的最新技术，所以，当观众们看着以为只能存在于自己的梦想中的飞船光速行驶，各式各异的外太空生物，杀人不见血的光剑时，下巴只能落到地上了。
而至于前传，不幸地诞生于观众的眼球正被无数好莱坞大片宠地十分挑剔的时代。虽然特技与星战比是质的飞跃，但在观众面前已不会有太多惊艳之感。
四、关于星战在中国的影响
星战的名声在哪里都是毫无疑问的，但是并不代表许多人喜欢。在中国便是这样。
中国没有科幻片，用市场经济的话说是因为中国影迷不喜欢看科幻片。更多是喜欢像《肖申克的救赎》之类的有关人性及自由的片子，《阿甘正传》之类的励志片，《指环王》之类的奇幻片，《七宗罪》之类的悬疑片……
我不知道为什么，只是陈述这一事实。我也不是科幻迷，只是偶尔看看，不过真的觉得不错，一方面是折服于编剧奇怪的想象，另一方面则是对人类的智慧的感慨。
五、关于前传的失败
许多人看过前传后都赞同这样一句话：华丽的特技下掩盖不了它苍白的内容。
但我，在这样带着有色眼镜的情况下却看到了一个依旧完美，依旧如此星战的星球前
传。
当然，它的失败在我看来也是必然的。早说过了，星球是关于一代人的梦想，是属于卢卡斯他们一代的。77年，星战的上映震惊了全世界，但是等到99年再带来星球前传，无疑注定它的失败。卢卡斯一代已经老了，有的已忘记了曾经的这一梦想，有的已经改变，任谁也无法像当初那般纯粹的看待它。而新一代的影迷，梦想早已无关星战，再也无法与观众产生共鸣成为必然。至于特技与内容，不知道说这话的人是否忘了，当年的星战也有着同样华丽的特技，也借着一代人的梦想掩盖着一个简单的故事，而前传，一切继承于此，只不过当它无法再披着梦想这一披纱时，内容的简单便被无限地放大。
所以，想补星球大战这一课的影迷朋友，真诚地建议将六部一起看完，这样才是一个完满的故事。
六、关于音乐
有着美妙配乐的电影真的太多太多，但直到看了《发条橙》后，我才彻底明白什么叫做音乐与电影融为一体，才真正被如此完美的配乐所倾倒。
Star Wars算是头一部用了交响乐作为配乐的大片，尽管不能与《发条橙》相媲美，但恰到好处的运用还真让人耳前一亮。
七、关于角色
本来是想写写伊万的，没想到这时才发现自己最爱的角色Juwie，Han Solo的那只猩猩。不如3PO般话痨，R2D2般能干，它愚笨而忠诚、暴躁而温顺。我要是Solo就要和它过一辈子，当然莉亚陪着会更好了。
一部伟大的电影，一曲谱写了三十年送给梦想的赞歌。
有个卡车司机看完《星球大战》说：太牛逼了，我也要去拍电影！ 于是他改行去做了导演。7年后，他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时，仍然有许多值得学习的地方，可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界，千奇百怪的外星生物，想象力超前的未来生活，高科技的先进武器，还有帝国、反抗军，达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字，后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易，好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
小时候虽然看过一遍，但那时候尚年幼，根本不记得剧情。今次重温，被卢卡斯的背景设定（相较之下我觉得前传三部曲很平庸）与剧情、音乐、特效所感动，最后一场发金牌的戏差点让我泪飚，may the force be with you!!!
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋，但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典，它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义，那恢宏的银河世界观，张力十足的剧情，为人振奋的配乐，关于宇宙的奇想如此惊艳，铸就了这令人着迷的光影之梦。
划时代的经典，愿原力与你同在。
不敢相信是77年作品！传奇啊！C3PO真啰嗦。= =
剪辑十分凌厉，上世纪的科幻商业片，如见看也看不出什么激情，看的是“意义”而不是剧情。
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事！！！！！
1977年人们走进电影院，惊叹于特技的强大。40年后的今天，首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后，动作设计也不够精良，但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片，《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑，故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断，像这样一群普通人的故事却没有了。
虽然不好看，但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
为《原力觉醒》补！突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO，笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
节奏有点崩坏，当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳，一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹，还有就是第一部显然没有请武术指导，维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效，实在是太！可！怕！了！这居然是77年的特效！！！太！可！怕！了！我国至今没达到这个水准！
现在看来剧情比较老套肤浅，是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河，所以仍然堪称伟大。（9.0/10）
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感，这很成功；止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄，这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看，升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的，毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点，太好玩。
创意拍摄音乐视效均堪称经典
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊！
启蒙科幻片！！
看完TLJ回来重看新希望，塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠，luke的个人魅力真是无边无际，有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想，所以节奏太慢也就太慢吧。
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语：愿袁立与你同在。
一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部电影，而是作为一个走进新时代的标签，永远彪炳史册。