如懿传

我自认是个杂食动物，不挑口不忌口，可咸可淡，雅俗共赏，因而最近这俩热播剧，我都好好追了。闲着翻了翻评论，却发现如懿传黑评乍起，延禧攻略踩得甚欢。心里有些替如懿传不平，本着不吹不黑的原则，就叨叨几句吧～

两部剧我是前后脚追的，只是区别在于，延禧攻略从第一集开始，我就开着2倍速看，整个过程的爽利程度，犹如开了局王者荣耀，开局打野（锦绣玲珑坏嬷嬷）拿红蓝（富察皇后和富恒），4级抓下路（高贵妃），利用防御塔干掉想越塔强杀的敌人（雷击裕太妃），收掉人头后，敌人反野（纯妃算计皇后，尔晴报复富恒），红蓝没了就打暴君（皇上大猪蹄子），打完和队友（明玉小全子渝妃袁春旺）一起配合击杀对面输出（纯妃和尔晴），却因抢了个人头，队友（袁春旺）炸了开始演，让对面（娴继后）发育起来，咋办呢？偷主宰（太后钮祜禄氏），偷到主宰，剩半血想回城，半路却杀出个程咬金（顺嫔），在辅助（明玉）被击杀后，双方皆耗到丝血，幸而路过暴君（乾隆）时多A了几下，暴君一怒拍死了他😂回城补完血，打黑暗暴君（乾隆），即便队友（袁春旺）还在猛送狂演，可状态满级加上完美预判，正式开启carry模式，一路杀将过去，直取水晶✌🏻出来超神五杀加MVP，还不忘举报演员（袁春旺），系统判定举报成功，堪称完美🤙🏻就是这么爽到飞起～

可看完之后，你问我除了爽之外还能想起什么么？emmm……🤔除了人物夸张痛快的各种表情包外，好像，真的不剩什么了……就像一局痛快的游戏，完美获胜分享战绩截图发圈之后，要么再开一局，要么关机睡觉～这种爽快会很快被新的刺激所替代，瞬间被遗忘～你若要问我，那么精美的服化道你忘了么？那么解恨的手撕仇人你也忘了？是的，忘了。在这个快餐时代，你给我一个包装精美的汉堡和一个纸袋套的煎饼果子，其实区别不大，外包装又不能吃。至于内料，顶饱易消化，就足够了。

而看如懿传，我也试过开倍速，可只要镜头对着迅哥，我就错不动眼珠，迅哥儿的每个眼神和每句台词，我都不想错过，一秒也不想快进～甚至有时还会倒回去细细品一遍她的眉目流转……周迅是中国最会演戏的青年女演员，没有之一。对，这话我说的，而且认同的也大有人在，她的金鸡金像金马“三金”影后绝不是浪得虚名～我可以清晰感知她的悲喜，甚至在她眼眶刚红，我却已然掉了泪珠～这才是戏剧的原始魅力，观众的共情共理共鸣，思维情感的同步，都是靠真正扎实的表演传达的，而这种传达又往往是微妙细小的，像水滴进石缝里，一点点化穿你的观感，从而建立起和人物的感情，甚至追随她的三观，一同走完剧中的一生～

当然，里面演技给力的绝不仅仅是周迅，陈冲和邬君梅的角力看得也煞是过瘾，这种过瘾大大区别于延禧攻略里魏姐掌掴尔晴，前者飙的是戏，后者撒的是泼，心潮澎湃和发泄情绪原本就是心跳和肾上腺素的差异～董洁版富察皇后的蔫怂伪，童谣版高晞月的傲娇笨，辛芷蕾版金玉妍的奸滑毒，张钧甯版海兰的真善弱，全都立得住，而且没有快节奏的性格突变。就连作为线索人物的宫女（素练莲心阿箬惢心），她们的人设，动机以及诉求都不紧不慢交代得清清楚楚，这样让后期的人物转变不至于生硬突兀，越发真实。

光从人设上看，如懿传甩了延禧攻略不止几条街～延禧最大的硬伤就是人设，人物诉求莫名生硬（女主一路开挂杀红眼，所有动机都简单粗暴，没有任何人物情感铺陈，全程嬉笑怒骂大开大合的打怪升级套路）人物性格颠三倒四（尔晴由温暖变恶毒，明玉由讨厌变可爱，袁春旺由忠真变恶歹，中间几乎没有过渡，通过几个牵强附会的理由就让人物彻底颠倒黑白，堪称变脸）。

再来看故事情节，如懿传核心内容是青樱弘历在后宫纠葛漩涡中爱恨痴缠的人生悲歌，延禧攻略则是魏璎珞打怪升级终成人生赢家的happy ending。

人都说报喜易述悲难，如懿传想用细腻丰厚的情感铺陈一出悲剧，在那些已经看爽了杀红眼的观众而言，一时半刻怕是冷静不下来的。

所以铺天盖地的声讨居然全数落在了挑刺上～一会周迅装嫩了，一会服化道土气花俏了，一会不符合历史了～

话说如懿的少女期只有两集，就算迅哥脸再垮，也比延禧一众痛哭失声却连眉头都皱不起来的整容脸要灵动多了，那双眼睛依然装满星辰，这是无论如何也整不出来的～

服化道土气花俏，是的，比起延禧攻略经费支出最大的服化道，又是非遗又是手工的，如懿传“看”上去，确实朴实多了，有人吐槽说像员外大宅，延禧攻略才是紫禁城。我承认，那些红绿粉紫确实不如延禧的禁欲色高级。可还是那句话，包装能吃么？那些说周迅一个人片酬赶上延禧攻略全员片酬的，我只想说，这和演员演技难道不是恰成正比么？就像钻镶盒装汉堡，紫砂锅煨靓汤，全看你在意什么，各取所需不就得了。

再来说这个符合历史，我就纳闷了，同样都是架空历史戏说的剧，怎么延禧攻略就更合历史呢？难道于正就考证过？乾隆更爱富察还是更爱如懿，这么主观的情感问题，历史上寥寥几笔就能客观说清楚么？既然是戏说，那就当个戏看不行么？上学时历史课怎么不见你们这么认真呢？

诚然，如懿传也不是无可挑剔。个人感觉看到现在最让我出戏的就是霍大帅哥，他的高冷透彻全身，就连对着如懿的温情脉脉也让我觉得他只是在撩，却没动丝毫真心。虽说流潋紫原著中乾隆就是这么个大渣男吧，可毕竟他对如懿的年少情深是真挚热烈的，前期爱得越深，后期虐得越疼。可看霍建华的表演，在刚开始就显不出有多爱来，没有一个情感的递进状态，这让后面如懿的遭遇就显得忒不值得了。好在越到后期，随着人物的转变，霍版乾隆的渣会逐步体现，那时霍建华的表演也就越发合理了。

而反观聂远在延禧攻略里的乾隆，也恰恰是最闪光的亮点，虽然剧本人设上也存在很大的颠倒性，整个一霸道总裁套路，可聂远的表演大大弥补了这一点。抛开台词不谈，光是神态，爱谁那眼神里就闪着光，恨谁就冒着火，就连看见臣子和看见妃嫔的神态都能分出个持正谨然和放松傲娇。这就是功力加努力的结果了，可见聂远真的下功夫琢磨了角色，才让原本跳脱的情节，随着他的演绎也串联得能说过去。

可让我不平的是，这边如懿传才播了不到20集，那边延禧攻略也已经快结局了，可一边倒的骂声实在让我很难相信于妈没有请水军，就连他早些时候指名道姓踩低爬高的录音也被扒出来了。于妈的为人，会这么做并不奇怪，原本我还觉得他能准确拿捏观众痛点，让人痛快爽一把的本事着实让人佩服。可赶着如懿传上档就开始黑，这行为小气得就像你开一早点铺子，美味实惠，方便快捷，收获了一众好评，宾客盈门。有天对面新开一老火靓汤，专注煲汤三十年，远近驰名，口碑甚好，当大家慕名而来时，你却站人门口插着腰骂人家东西太贵，上菜太慢，不符合大众口味。虽说都是做吃食的，我在你这图的是实惠管饱，大快朵颐～在人那图的是有滋有味，润心润脾～本没有什么冲突可言。可你这急赤白脸的撕逼模样，多少让我觉得，你输不起的样子，着实难看了些～🤷🏻

如懿传演到了22集，从最开始的6.9分上升到7.2分，我只想说，真正好看的剧，需要时间的检验。

如何评价一部剧好看不好看？

首先是剧情。

整个故事从先皇下葬仪仗开始一下子就展开了。

宫斗剧的剧情，妙就妙在每个算计的展开，是在潜移默化、长期谋算和突然的急智间形成的，只有在谜底展开的时候，才能恍然大悟，这是xxx做的，xxx也推波助澜了，然后看xxx怎么巧妙解决这件事。

拿第7-8集这场大戏举例，先是金鱼眼（金玉妍真的很金鱼眼有木有）挑拨贵妃诬陷海兰偷碳，然后海兰雪地里喊冤被扒衣服，如懿去救她一同在雪地里哭，这时如懿身边丫鬟惢心前去向皇帝求救，被王钦拦下，最后还是李玉给皇上递了话，把皇帝搬来解围。然后皇帝四两拨千斤说是他让如懿拨的碳给的海兰，如懿只能和睁着眼说瞎话的皇帝一唱一和认了这个亏。补偿的，皇帝把海兰换去了如懿屋子。

接下来加深这段戏的羁绊，如懿去看海兰，边给她擦泪，边开解她，说了一段让人拍案叫绝的台词：

咱们现在在后宫里，过一天就得明白一天啊。 活在宫里的人，什么没受过，什么招使不出来。昨天晚上那盆冷水浇在我身上的时候我恨极了，可是恨有什么用呢。人人都以为我在咸福宫受了委屈，我就偏不委屈。忍不过的事，咬着牙微笑着先忍过去，之后再想办法。你要是真当回事了，别人就把你当笑话，你要是提起精神来不当回事，没有人可以奈何得了你。

可是到这还没完，琵琶精作妖，说皇后给的治脸的药里被如懿下毒，如懿百口莫辩的时候海兰不顾病体冲过来作证，说如懿身上的香囊里没有致毒的白花丹，是内务府分发的香包质量不好（前面铺垫），她替如懿重新缝制的香包并且把那味药亲手拿出来的。

最后如懿扶着海兰走出宫殿，说，这时候你怎么不怕了，海兰说，我明白姐姐那番话的意思了。

至此，这条线才算结束，如懿保护了小弟海兰，并且顺手带小弟升了级。

层层铺垫，环环相扣，故事结束了也经得起回味。

下一条剧情线11-16集，从如懿生辰请求皇上追封亲生母亲太妃名号惹怒皇上开始，如懿失宠了几个月，后来李玉开解皇上，最终皇上感念如懿替他着想，复宠如懿，践行打个巴掌再喂个甜枣的原则，让如懿抚养大阿哥。可是同样一直没有子嗣的贵妃也眼红大阿哥，做计让王钦诬陷如懿谣传玫贵人畸形胎流言，如懿自请禁足，贵妃看如懿坐困愁城，心生快意，经常在延禧宫前驻足，与大阿哥亲近，如懿意识到贵妃露出了马脚很可能是她作梗。让李玉从慎刑司换了王钦当值时间，同时莲心给王钦吃疯药，王钦发疯冲撞羞辱贵妃，自食恶果，最终莲心趁机说是王钦散步的流言，解了如懿的冤。

一箭四雕：教训了贵妃，惩治王钦，救了莲心，还洗了冤屈。

连去年宫斗冠军都点评说，这局如懿赢的漂亮。

情节连贯，铺垫到位，草蛇灰线，伏脉千里。

再有，剧情也少不了人物的设定。每个主角都是圆形的，在后宫这个大背景下，所有人都活在牵绊中身不由己地成长。它没有过分渲染宫斗里的残忍与扭曲，没有坏到骨子里的扁平人物，谁都有苦衷，配角也不是一出场就恶毒。

富察氏，既心慈：待妃嫔和庶子都很好，不主动害人。但是也心坏，利用妃嫔之间的制衡，只需要挑起一个话头，坏事都由别人完成，自己高坐主位看她们尽情斗。

高希月大部分时候是轻浮浅薄争风吃醋的，被当枪使却不自知的，但是她摘下指套拿起琵琶熟练调音那一刻，音音细韵，美的动人心弦，扑到皇帝怀里又是娇憨的，书中写她死时是令人心疼的：“臣妾的一辈子便如一场痴梦，只盼望着下辈子不要落入帝王家，清清静静的嫁了人相夫教子罢了，做一回贤惠善良的人便好。”

更不必提海兰了。

海兰以前，如懿生辰皇上发怒来她宫里睡觉她不侍寝，说“不侍寝是为了姐姐也是为了自己，要别人懂什么”，人人都想要的孩子她不在意坐胎药从来不喝，在如懿被降为贵人幽禁延禧宫的时候倔强地说，“我就陪你，我哪里也不去！”

自己受了委屈，只知道冒着大雨跑到冷宫来找如懿哭，如懿劝她定要生出勇气去讨好皇上和太后，海兰哭的稀里哗啦说自己不行，自己无能。（2333 此处有弹幕说，听成“定要生出永琪”66666）

可是转脸一听到是贵妃皇后陷害的如懿，立刻召唤铠甲，下眼线大红唇画上，为了替如懿讨回公道，再难过的坎也迈得过。

这真是金刚石姐妹花啊。自己受委屈的时候就说自己硬气不起来，无论如何都害怕；一旦听到如懿被诬陷，立刻自动回血鼓舞buff加上，铿铿锵锵跑到皇帝跟前说，如懿是被冤枉的，我能作证！

（举手）《如懿传》我站懿兰cp，皇帝这个第三者快点哪来哪去吧。

#海兰，如懿在冷宫里登基了，喊你去当皇后！#

然后是演员的演技。

《如懿传》的节奏是慢的，在这个什么都讲究一击就要抓住观众眼球的时代，它很勇敢。可是它也是快的，情节点爆发的时候，每个演员都演技在线，哪怕是个配角，哪怕没有台词，眼神和喘气都表达的恰到好处。

还是第8集，周迅去安慰张钧甯，周迅说“我就偏不委屈”的时候，身上那股倔劲配着婉转的语调和晶亮的眼神，轻轻松松，一下子就出来了。

当时张钧甯哭的整张脸都素了，脸上色也不匀了，哭红的脸颊和鼻头里是一溜溜的泪痕，但是一点也不让人觉得不好看，反而由心而生一股敬业感，这才是演员，美不美不重要，诠释好了角色，把那种委屈感全演出来了才重要，真棒！试想，一个受了委屈的人，没脸见人了还有空化妆，这种事情真发生会笑掉大牙吧。

说到演员的敬业，周迅自己更是纯粹到极致，她拍什么都很入戏。

拍《风声》的时候，角色累就把自己生活也过的很累很疲惫。《如懿传》开拍前，她就真的两只手留着长长的指甲去生活。

只能说，每一份努力，别人是看得见的。

很多人说，周迅演的幼年青樱太出戏了。

我只觉得，周迅就是周迅，她演的就是她自己。

她演李米，从没有过出租车司机的经历，穿上衣服坐在驾驶位，开在昆明的公路上她就知道怎么演了，把那个像是一直在走神儿的女司机一下子就演的背后故事翻涌。

她演九儿，没做过母亲，却演的很棒。离别在即交代孩子要听爹话要酿三十里红，还微笑对孩子说“亲娘一个。”明明是笑的，却心疼的让人眼泪收不住。可是镜头里的周迅呢，四两拨千斤，一点也不用力。

她演如懿，还是那个说话喜欢含口气，台词念的慢条斯理的女孩，可是低眉顺眼的时候那种失落，勾心斗角里显现出来的急智，眨眨眼睛就全阐释出来了。她一个人，就能把整部剧静水流深的基调定下来。

我觉得如果一定让迅哥演幼年青樱，她已经做到了最好，我实在无法想象，从艺这么多年的老戏骨还能用《橘子红了》里那种青涩、稚嫩、活泼的眼神去诠释青樱，我会起一身鸡皮疙瘩的。

如她自己在《表演者》里说：不能给演员灌输二十岁到三十岁是最美好的十年这种想法，观众是不宽容的，他们永远希望你在太平公主的年代，在李米的年代，但是怎么可能呢，你不要去固守在没有皱纹的年龄，年龄不是问题。

别人在开公司、做导演、上综艺节目，周迅不，她完完全全回归演员本质，不上综艺节目，却录了《表演者》，配音公益宣传片《大自然在说话》。

她不在意做的事情有多大影响力，重要的是实现自我价值。她爱她心中的艺术，更爱艺术中的自己。

并且她坚持拿到的剧本都是喜欢的，“我没演过我不能理解的”她说。

我不知道，有周迅的《如懿传》有什么理由不好看。

最后是唯美的拍摄构图。

阳光正好打在脸上，仰头，驼背，绝望之感

突出了如懿一人枯坐

暖光正好打在如懿和惢心身上

第二个儿子没了

得知终身幽居冷宫

好几幕，我看一半忍不住暂停截图，想要做屏保。太美了，像是画。

有趣的是，剧里把带有算计的场景透过一层纱拍摄，让阴谋仿佛都掩藏在黑暗下，勾心斗角的情节变得扑朔迷离，让观者有种躲在幕后偷看一般，风乍起，波光粼粼，动人心魄。

有了抓住人心的剧情、在线的演技、唯美的镜头语言，《如懿传》没有理由不好看。

我相信，属于《如懿传》真正的大戏正在慢慢展开，慧者心辨而不繁说，这部戏会用它自己的方式证明它的艺术高度。

【小剧场1】

男友：争皇后就这样了，那争皇帝不完蛋了。

我：你不用担心，你已经是皇帝了，来（手搭肩膀），说说我是个什么嫔位。

男友：你？尿嫔？

（╯‵□′）╯︵┴─┴

【小剧场2】

看到皇帝斥责大阿哥三阿哥觊觎太子之位。

男友：他们都想太多了，生那么早，皇帝还那么年轻，根本没他们什么事，前十几个阿哥都没用，皇帝还没死呢。

我：那岂不是没他们什么事了

男友：对，都没我看的清楚。

#对对对，你是电你是光给你亲亲抱抱举高高#

【小剧场3】

看到如懿升职皇贵妃。

男友：这是当皇后啦？

我：没有，只是升皇贵妃。

男友：那个棒子是啥？

我：嘉妃？也升职了，以前是妃现在是贵妃。

男友：那她还想当皇后？这根本不可能啊。

我：她有好几个儿子女儿。

男友：那也不可能。6想要升8，光有project和impact没用。

（╯‵□′）╯︵┴─┴ #和程序猿能不能好好地讨论宫斗剧了！#

曾经剧王，卖天价，延禧播，心难耐，抛弃番茄与荔枝，一心投身企鹅家。企鹅财大气又粗，营销一波又一波，吹原音，吹场景，吹了一波又一波。精致几何？良心几何？吾心焦灼。

今日阅剧，无波澜，男主丑，女主老，一声哥哥弘历唤，手捧如意脸不露。误认仙子下凡来，必定美貌比西子，鱼尾纹，大黑牙，黄瓜刷上小绿漆。年过四十？嗓音甜美？吾感失望。

众人都说鹅家阔，广告犹如狗皮膏。360度环绕，无懈可击。卡断绿屏不停歇，观剧体验差差差。纵然周公子演技封后，依然扛不住年老色衰。霍建华女人戏里打转，黑牙褶子使后宫避让 。

怀着无限高期望，迎来的是无限失落。甄嬛珠玉在前，延禧，天盛左右夹击。如懿质量到底如何？服饰丑，还抠图，这是剧王该有的配置？

看完前几集如懿传，实在是失望，甚至有些难以下咽。难以下咽的原因如下：

1、再高的的演技，也无法逆转衰老的容颜。

对着这样一张僵硬的脸，恕我无法拍桌而起大呼演技牛逼。只会觉得目害，让人觉得不要再挣扎了慢慢老去呆在神台就好，何苦而为之呢？

2、男明星不注重自己的行为，约束自己的生活习惯，带入戏里很容易让人反胃。

牙齿泛黄，牙缝漆黑。一张嘴就使得观众呕吐 ，油腻感浮上脸面，似乎嘴巴还是歪的。私下就不能养养生注意注意形象。霍建华和隔壁的聂远差不多大的吧，可是从颜值到演技360度全方位被吊打啊，哦不，霍建华的褶子比聂远多，论褶子还是霍建华赢了。

3、如懿传不是吹自己花了多少多少钱搭景，多少多少钱做衣服么。为什么还要抠图呢？真的超级显low，很低级！一点恢宏的感觉都没有！让人觉得全在吹牛皮。我的天看看抠图的第二张！都悬浮了！这脑袋也太吓人了吧！

4。再说说上图的衣服！头饰！岂是一个丑字能形容的！

5.再说说今晚鹅家的观剧体验！差到极点。360的狗皮广告环绕也就算了！还马赛克绿屏！

还让不让人！好好看剧了！！！真的气到一度关视频。此处翻白眼好么！！

6.图上这两人像是中老年爱情，还一口一个哥哥妹妹的，隔夜饭都要吐出来了！真是老黄瓜刷绿漆！装嫩！只能说期待后面老年戏份能不能好一些吧。

7.不用配音的剧不一定就是好的！男主的声音便浮显年纪小，女主的沙哑嗓子又显得年纪很大！并没有感觉的质感，只觉得浑身难受的不搭。

以上就是今晚观剧感受啦！今晚感受很失望！当然也会一直追下去的！如果感受有好转会续更！😊再说一句，开头如懿在梦里喊的那声弘历哥哥，真的很可怕！！！

续更1:如懿造势之前说自己怎么怎么请了礼仪指导，历史老师来着，但是开篇就让人大跌眼镜啊。

从丹陛石上走上去？不怕跌倒么？身份那么贵重。丹陛石是皇权的象征，确实只能皇帝一个人走，却不是这样的走法。如果看过纪录片或者史书里的记录图就可以知道。銮驾是由宫人抬着从丹陛凌空而过的。

续更2

一池荷叶别样绿，不见花开不见藕。

此荷非是凡间物，斥资亿万把图抠。

去年夏天最火的一部戏是《我的前半生》，今年夏天的第一部爆款剧，是《延禧攻略》。《前半生》的女主角受尽丈夫、小三、朋友的各种辜负，虐得好看；《延禧》的女主角开撕、怼人、升级打怪，标准爽文风格，甚至前者居上抢了迟迟播出的《如懿传》的风头。但仔细推敲，《延禧》的一众人设依旧是有些虚浮的。

或许正因在酷暑难耐的盛夏面世，《延禧》一经网播就抓住了浮躁观众的眼球，如燥热时一瓶冰镇汽水，咕哝咕哝喝下去，的确很爽；而《如懿传》则像一瓶缓缓拧开瓶盖的凉茶，在酷暑已去、早晚秋意渐凉之际才迟迟掀开面纱，则是需要人静下心来，一小口一小口地优雅沁入心脾。

1

先回过头来说《延禧》，它的所有人设除了娴妃以外，其实是不够立体的。

延禧攻略 (2018)

7.1

2018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 惠楷栋 温德光 / 秦岚 聂远

近年来的宫斗戏，终于摆脱了“好人永远是好人”“坏人永远是坏人”的固定面孔，开始让角色有好有坏——诚然，《延禧》也注意到这一点，但是，它的“好”与“坏”是严重“断层”的：有人前期温柔善良，小白兔一般，后期突然不留余地的全面黑化，甚至不给观众质疑其动机的机会（比如纯妃、尔晴、袁春望等）；有人前期摆出凶神恶煞的嘴脸，后期突然变成大善人或小可爱（比如高贵妃、明玉、愉妃、舒妃等）；更不用说过于开挂的魏璎珞、过于完美的富察姐弟俩了。

所以这就是《延禧》的问题，许多角色由黑转白或由白转黑，反转的确很爽，但这样的人设是前后期断裂开来的，没有“人性”在里面。唯有娴妃这一角色，让人体会到她的善里面有本能，她的恶里面有无奈，唯有她具有鲜活的“人性”。

人性是什么，人性是天底下最复杂的一样东西，它交织缠绕着爱、恨、善、恶、欢喜、憎恶、牺牲、私欲、纯真、虚假、慈悲、残忍、光明与黑暗。正因如此，千百年来关于到底“人性善”“人性恶”的争论才会永无止歇。

哪会有人完美无瑕得不食烟火？哪会有人作恶得不曾有过真心？哪会有人突然从手执屠刀变成吃斋念佛？哪会有人突然从普渡众生变成十恶不赦？哪会有人一下子就在善恶之间逆风翻转，完全转了性？——这些都太固化、物化、脸谱化，也显得儿戏和卡通化了。

《如懿传》里的人际网很稠密和绵密，从夫妻、母子、婆媳、闺蜜、男女和阶层等各组人物关系发散出来，呈现的就是这些人世羁绊和牵绊里，难以捉摸的人性。毕竟，在善恶边缘反复挣扎着的，才该是人性啊。

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再往前追溯，十四年前一部《金枝欲孽》，被奉为宫斗戏的鼻祖，一出山便是巅峰，但《金枝》为何巅峰？因为它刻画的不止是“宫斗”，更是人性。

金枝欲孽 (2004)

9.0

2004 / 中国香港 / 剧情 古装 / 戚其义 / 邓萃雯 黎姿

《金枝》十二年之际，曾给它写过一篇“趣闻野史”剧评说过：它的迷人之处便是全剧没有一个百分百好人或坏人。以往观众习惯看剧有爱憎分明的好人坏人之分，但《金枝》将这一千古不变的定律被打烂，剧中每个角色都为了各自的隐伤而挣扎，既没有绝对主角，也没有主角光环，更不会有任何人在所有迷局里一路开挂。

编剧也不单单只是表现人物的“奸”或“善”，为了丰满人物，也让观众意识到每个奸角都是“人在江湖，身不由己”，每个女人都有自己的致命弱点。每个人都好，每个人都坏。好的不那么彻底，坏的也情有可原。

所以安茜可以黑化，玉莹可以动情，尔淳可以成全，如妃可以变善，没有人十恶不赦，也没有人能全胜，所有人都是悲剧人物，人人都有无奈与苦衷。

剧中的如妃后期不再黑化，赢得人心，是因成为一个丧失小格格的母亲，从压迫一众秀女、嚣张跋扈、狠毒暴戾的十足反派开始忍辱负重，开创一种“腹黑狠女人+真性情”的角色模式；玉莹装傻充愣步步为营，并非贪图荣华富贵，而是争取娘亲在家族的颜面，最终葬身火海，亦是保全娘亲，她从一个虚荣伪善的花瓶变成一个动了真情的女人；尔淳前半生为了义父大业而绵里藏针，做了不少背地害人之事，但她最终也可以“放下”和“成全”；安茜最清醒也最温婉善良，却背叛姐妹、成功上位，但争宠的背后，不过是要替奶奶报仇。

因而《金枝》里没有一个完人，更无一个强大有力的人，所有人都如困兽在牢中自缚。用泾渭分明的“善”与“恶”去定义她们真的很难，它以紫禁城那堵四面围墙作壳，借黄瓦红墙的宫廷叙事，道尽的其实是大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

3

《如懿传》才出了十多集，好在它的人物是隐藏在水面之下的，如平静的险海，你并不能一眼就望尽水面之下，到底暗涌着一颗怎样的心。

如懿传 (2018)

7.5

2018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 汪俊 / 周迅 霍建华

第三集便已悉数登场的如懿、富察、海兰、金玉妍、高晞月，以及即将出场的魏嬿婉、寒香见、陈婉茵等角色，都在不动声色地诠释人性的深邃瑰丽。

如懿作为“悲情女主”，背负姑母的寄望，可以去乞求毒害姑母的太后给她重新赐名，是人性的隐忍；富察皇后或许也想成为贤良淑慎的后宫表率，但难掩一个女人的私心与善妒，是人性的真相；高晞月骄纵欺压海兰看得人厌恶，但她何尝不是可怜人，在算计他人的同时也被别人算计着，是人性的虚妄；金玉妍看似最聪明，她不依仗帝王的宠爱，但她需要帝王的庇佑，为了母族而在后宫阴险谋算，背后的代价是红颜尽耗的枯骨，这是人性的无奈。

能说她们不可憎吗，能说她们不可爱吗，能说她们不慎人吗，能说她们不动人吗。最后她们皆输了，如懿更是如此，把感情全部交托给君王，结果什么也未剩下，丈夫失去了，儿女也跟着零落，从前的情意皆一一迷失与破灭。亦无法指责君王的薄情。作为男子，他从少年夫君成长为一代成熟帝王，随之俱来的多疑、善变与自私，何尝又不是他作为一个人的人性的完整塑成？

所以《如懿传》里的她们更有血肉感，在不丢失人性细腻真切的同时，还更拥有嫉妒、刻薄、阴影、弱点。如果说，女人是阿修罗，一入宫门深似海的后宫便是“修罗场”，她们在漩涡中煎熬之后，却比男人们更加怆然与宁静。

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有这些女人，才会变得闹哄哄。

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纵观华语宫斗戏，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，到今年的《如懿传》《延禧攻略》，只有触摸到了人性的内核，角色才有魂灵，血肉才使人共鸣。

摊开一幅“奸妃女子图鉴”画卷，我们可以发现，打动人心的角色，皆是好人不尽好、坏人不尽坏、每个人都有苦衷的，那些探寻人性真相的人设。

“奸妃”，最早得源于港媒对港剧里一些反派女子的统称，烈焰红唇靓绝人寰，个个奸出汁、诈出液、逼出泪来，又暗戳戳叫人心疼。除了《金枝》四女，《宫心计》里的姚金玲，在冷宫内独斟醉饮，一张脸孔狰狞地笑了起来，又撕破妆容，丑陋地哭了，她何尝不怀念初进宫时刘三好身边的体己小姐妹；《万凰之王》里的全妃，拔下发簪，斩断情丝，涂上浓妆，披上画皮，从前也曾天真平淡、清心寡欲；《杨贵妃》里的梅妃被妒火吞没，贬入冷宫的十年寂寞岁月如拜伏长门，再无需梳洗，再也无须珍珠慰寂寥；《无头东宫》里的楚楚，从不信命，只信美貌，鲜美的皮囊如同致命的蛊毒，妆浓得化不开，恶压得脱不开，欲满得杀不开，最终愈陷愈深无法自拔……

杨千嬅唱过一曲《烈女》，“烈女不怕死，但凭傲气，没有骨气只会变奸妃”。

要是有烈女可以演，谁还要当奸妃啊。可是烈女往往都不好命，为了要活下去，只有变奸妃，去痛痛快快杀戮一场，才算对得起这翻涌过的人性。

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《如懿传》看起来注定不会有《延禧攻略》那么爽。但它也不会有那种好人突然黑化、坏人突然从良的不够真实的“断层”型人设。

煮一壶酒，在秋凉时节细火慢炖缓缓煲。《如懿传》有一种慈悲心，缓缓地让你洞见人性的隐忍、真相、虚妄、无奈。根本说不清谁是好人，谁又是坏人？你并不会记恨她们，但你会心疼她们。

某种意义上，《如懿传》里的她们，皆是我们的各种面相。人的一生包裹着种种功德与业障，寻常看客如你我，在世间行走，何尝不是爱与被爱，辜负与被辜负。我们都曾行善，也都曾作恶；我们有七情六欲，也甘愿为在乎的人而吃苦；我们不是迷失自我的百分百好人，也不是不肯回头的百分百坏人。

左手杀人，右手抄经，奸妃也有真心。一个虚构的紫禁城后宫，是一个“万艳同悲”的葬花冢。我们借由她们的故事，在一场又一场虽没有硝烟却都已牺牲的战争里，身不由己机关算尽，却也曾如同秉烛夜游交付真心。在大雪落一地白茫芒真干净之前，上演一出大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

看《如懿传》，想起台湾女作家刘梓洁写过的一段话——“我们伤害了人，或被伤害，然后继续前进，本是如此。你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，真心祝福你能找到定下来的人与地方。”

借这一段，与君共勉。

看到皇上还留着如懿的断发的时候，真的有点小心酸。为他们两个人的错过而心酸。

如懿是爱就投入爱，不爱就斩断一切。死后不会再去给皇上留念想。而皇上是爱的时候疑心疑鬼，伤害爱人，不能投入去爱。等到后悔时，又想用自己的行动去弥补之前铸成的伤疤。一切都太晚了。

如懿真的是世界的少数奇女子，而皇上大概是我们每个平凡人的缩影吧。

但愿我们爱的是深爱，不爱能放下。

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【最爱的18集】如懿被阿箬陷害时，就看眼神变化来体现震惊，不敢相信，委屈心酸。沉默下的的戏真的秒杀一票偶像明星，隐忍不代表脸瘫！！

不敢相信，眼泪在眼睛里打转

被玫贵人打一巴掌的时候，慢镜头更是表现了如懿的脑袋空白，慢镜头下周公子的眼神戏真的吹爆了，还有跪下之后嘴角慢慢沁了的血丝和渐变的巴掌印，还有回到延禧宫一个人在椅子上消化这突如其来的变故，手中的碧螺春慢慢下坠直致掉落粉碎。

如懿深深看了阿箬一眼

这细节，这演技，才18集，豆瓣直接从6.5到7.0了。

PS.隔壁某剧与《如懿传》同人小说《花开刹那的樱树之如梦令》情节非常类似，这个又怎么洗白？

大家有各自的喜好，喜欢看什么剧是自己的事。但是跨出自己的地盘，颠倒黑白，主次不明，刷差评，这就是过份了。

补充：观众喜不喜欢一部剧属于个人自由，但是凭嗓音和偶尔的布景瑕疵（如荷叶），和忽视了周公子影后的演技，还有布景和故事的细心程度，就断定这部剧很烂，这神逻辑我无法苟同。

强调一下，一部戏我个人觉得一部好的剧三个重点是剧本（剧情）>演技>颜值>服道化，并且这个顺序是不可逆的。

如果要强行逆转顺序，那么势必就会造成市场上一堆无脑明星剧出来，之前的某抠图剧，某小鲜肉与女友的剧，某些霸道总裁的剧。

影视剧是一个资本市场，观众喜欢什么，就会推出什么，如果观众还是以颜值为主，不管剧本和演技，本末倒置，那么劣币驱逐良币。整个市场好剧就会越来越少。露颜就行了，谁还会去苦巴巴地去提升演技，反正你们又“不在意”！

昨天一口气连续刷了8集，所以我有资格来对这部剧作评价，水军们请你们完整地看完再过来评论。

看完前8集，确实比想象中有点失望，但也是对于剧情设置的毛病，豆瓣里黑子的黑点简直是本末倒置，刻意为了黑而黑。

本来不想回复黑子们，免得他们太过得意。但是一部好剧刚起步，势必会有很多新观众都来豆瓣看评价而决定要不要看。如果为了一些黑子的烂评，而影响了这个好剧应有的市场播放量，我真的觉得太可惜了。

关于吐槽的一些点：

剧情：第1-2集，弘历为了求娶青樱，多次向雍正恳切。但当时作为三阿哥被厌恶，四阿哥即将重用的情况下。弘历这个人物情节设置我觉得脱离了实际。

黑子们的无脑黑点如下：

（1）演员太显老，周公子没有当初的水灵颜了；

谁40多了，还能保持年轻时候的水灵？《如懿传》年少时候的几场戏：被嬛嬛逼迫寻死向皇上告别，面对姑母惨死在面前。这几场戏没有岁月积累的演技，压根演不下来。

年龄和演技一般情况是正相关关系，你倒是去叫一个20岁出头的颜好的妹子，看演技是否撑得下去。

“黄昏这个取景很好看，雪停后门口的雪堆好评”

被陷害后的深深疲惫

委屈而又无奈地一个人偷偷抹泪

路人们可以去围观下这几场戏，周公子的情绪是一点一点在深入提升的，而不是像其他明星（注意不是演员）一样，一开口就哇哇大哭，毫无情绪递进可言。

而且这部剧为了保持情绪的完整，所有演员都是从头到尾，一个人演完一个角色的一生。

（2）周公子原音太出戏；

这年头好的演员越来越少，因为台词功底不行，所以很多明星去演戏都会请配音（比如某数字小姐）。而且周公子的声音粗一点怎么了，如懿本来就不是娇滴滴的女生，15岁的少女难道都得是同一个娇滴滴的嗓音才行？黑子们不说台词功底可不可行，只说声音粗细这个个人主观爱好来评价一部剧好不好，这个逻辑真的对嘛？

（3）原小说涉嫌抄袭，要抵制电视剧；

首先某匪本人就是一个被其他作家告抄袭的人，所以她本人也是差不多。

另外原小说和某匪的小说也是存在情节相似，但是足不足重复率高达可以到法院的地步，你看某匪现在法院没告成功就知道了。

再者，小说是小说，电视剧是电视剧，如果因为存在某些纠纷，就要一棒子打死一个剧组8个月的努力，我觉得更是不妥。

再说隔壁的剧已经被豆友扒出了和《如懿传》的同人小说相似度非常高，这个碰瓷简直了。

（4）某些礼仪不准？

一部剧不可能做到不出错，只能说做到尽量少出错。有礼仪指导，那么礼仪方面会有很大保障，比如面对不同人要行不同的礼等很多细节，这些都做得很好。某剧女主在深宫每天怼天怼地怼皇帝，这种你觉得符合礼制嘛，如果放在言情偶像剧里面，这种我就忍了。但是你说你是历史正剧，那我就不能忍了。

如果一部剧都是20多岁的妹子，演技烂得不忍直视，还一直给自己洗白，给观众洗脑，颠倒黑白，那我只能说中国好的剧越只会越来越少了，大家珍惜吧。

PS.某剧在《如懿传》拍完就拍，并且直接拿了《如懿传》的道具直接用，还倒打一耙，你摸着自己的良心不会痛嘛？

豆瓣里很多机智的网友有反黑贴分析了历史等方面，大家有兴趣可以去看一下。豆瓣ID@ 嗷大喵

这篇我就不再重复说啦~说下个人感受。

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。”

为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？是把年轻当美，把老当丑。所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。我们热衷于快。我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。”

正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。而如懿靠山的死对头----如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。”

“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？”

（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。）

“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！”

（宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？是因为她喜欢如懿吗？不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后----她的主子翻脸。她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。）

相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。”

最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。”

END

写在后面的话：

1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：

看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。