恐龙当家

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

本该是一部能够造成电影界，动画界轰动的动画长片，但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪，为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影，但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作，所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本（这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见，基本上很难见到这部电影的3D版本排片），但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头，场景的深度在2D画面中也能清楚感受到，笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势，然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家，站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度，朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言，随着技术的提升和成本的降低，我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影，让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足，这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在，类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单，也颇为低龄化，还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”，可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦，一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原，这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意，在和spot结伴而行的过程中，彼此开始了解，产生了深挚的友谊，二人也获得了成长，找到了各自的家。笨小孩，流落街头，形形色色的路人，回家的路，大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角，制造惊险的反派角色更是毫不出彩，Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点，无怪乎影迷们不买账。影片开头，六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石，意外的化作流星擦过天际，也许是全片最亮的地方。
然而，好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于，即使故事平庸，仍旧能靠极高的电影制作水准，让他们想要传递和表达的东西，通过心理暗示的手段，感动观众。在出色的电影配乐的衬托下，恐龙当家具有极强的情绪感染力，背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称，配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下，影片主旨桥段——克服恐惧，家人的意义和同伴的友谊——都感人至深，笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻，本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命，让小朋友在观看过程中有所体悟和收获，在电影人物的影响下获得成长。另一方面，本片也承担了技术探索者的职责，试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年1月19日申时

有人说剧情俗不可耐，我认为更多是因为小时候看最初皮克斯、迪士尼那些动画的我们，现在长大了，甚至老了。
  但是这个世界上一直都有十一二岁的儿童，永远都有懵懵懂懂的小屁孩。而需要成长的孩子们，必在属于他们的时光，需要这样一部内核的电影。
  虽然是一部动画电影，卡通化的角色形象设计也没有影响到它展现逼真唯美的布景。随便定格一个蓝天下的场景，就让人感到即舒服又美好，再配上西部乡村感觉的音乐，真的是动画电影做到的最好享受之一了。
  虽然一开始对恐龙鼻涕绿的形象有些想吐槽😂，但看着看着想到毕竟它是食草龙而且面向儿童群体...也就慢慢消化了。话说小野人真的除了外表，其它活脱脱表现的就像是只小狗啊。而且恐龙围在火堆前吹口琴逗野人那画面真的笑爆了好吗。
  画面真的无话可说，单纯美好的同时其细节也经得起推敲，国内电影技术问题除去化，需要的应该是真心想展现出一副美好丰富的画面的浪漫情怀。
  剧情上一开始我也说了。但是，成长的主题就一定扣在儿童头上吗？我想不论年龄在哪个段位的人都需要在某一部分成长的。不论某种难题，解决一定需要毅力和勇气，决心和自信，这部电影不缺这些元素。“小恐龙克服重重困难”，你能保证现实生活中不幼稚的你一定不会逃避问题勇敢面对吗？
  也许套路我们看过千千万，而且的确动画电影需要跳出本片的所套固定模式。但是仅针对此片评价，这是一部适合各个年龄段观看的好片，美好但决不幼稚，幽默但不会低龄，大道理讲到头，回归的，一定是简单。

I虽然觉得今年应该很难有作品能超过Inside Out了。不过从预告片看来，应该是一部中规中矩的，炫炫特技的良心之作吧。于是带着这样的心情进入了电影院。

诶，dady被冲走了，不要紧吧。诶，便当了，算了也是情理之中吧，不然怎么成长呢。

诶，这熊孩子有点萌啊，有点萌~

诶，像树一眼的恐龙出场的意义不是很大呀。

诶，这翼龙像是在寻找伤员的样子诶。诶，好萌好萌的小动物！好萌，再来几个特写镜头吧！好萌！

卧槽！被吃掉了！活生生地吃掉了！！！！！活生生地毫无马赛克的！！！！！

被吃掉了！！被吃掉了！！！被吃掉了！！！

还有恐龙那牙齿的镜头特写，和爸爸走路时恐怖片的一样的氛围营造。

被吃掉了啊！了啊！！！（回音依旧

这片子，真的适合给小孩子看吗。。喂。。。

走出片场，背后的外国小萝莉牵着妈妈的手说道：妈妈，我还是比较喜欢史努比。

是呢，叔叔我也更喜欢史努比呢。

我听后点点头。。。。。

影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑，一个妹妹大声问哥哥：“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画，字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头，"Mmhmm."
流泪的，几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》，跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次，每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂，也是常常被感动哭。
然而长大以后，随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动，但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候，眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名，并不触动，只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类，使劲嗅着鼻子，皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面，轻轻走过去把Spot托起来说，走吧我们要回家。他不想失去Spot，他不想孤单一个人面对未知的恐惧，所以他自私地将Spot归为己有，接下来一路上都在对Spot说家里多好多好，他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家，他或许会快乐，但永远不会找到归属感。

最后当Arlo学会放手的时候，他将Spot轻轻推向同类，Spot皱着眉不理解，往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开，在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了，他的眼神忧伤且不舍，却带有一丝欣慰。或许他是明白的，Arlo长大了，他懂事了，他可以自己走完剩下的路，自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人，可以放心离开了。而Arlo，一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此，在各自的家园里，度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲，面对自己的恐惧。父母害怕失去我，可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生，所以早早把我推出温暖的家，藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情，哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念，可是他知道我需要追逐自己的梦，拥有自己的事业，所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独，可是为了独立我必须面对我的孤独，让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定，当我们都能独当一面的时候，当我们学会告别和接受以后，当我们都克服恐惧成为更好的自己以后，我们才终归可以在自己的家园里，度过完整的一生。

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。
故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。
物竞天择，适者生存——
小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。
很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。

一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：
其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。
于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。
《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。
其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。
这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。
导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。
恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。
儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。

二、角色互换，反省人类称霸心态：
在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。
人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；
人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；
人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；
人类弱小，而恐龙强大；
……
这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。
点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……
“你好像条狗啊！”
没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。
于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？
影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。
雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。
大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。
先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……
阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。
辛巴……辛巴……Run!
连台词都懒得换，这样好吗……
《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。

《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？
我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。
很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……
这样的模式还可以持续多久？
不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。
但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！