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1 ) 吐槽一点
总体挺好看的 男女主的喜剧效果绝佳 女主很好看 悬疑有点弱 最大的经不住推敲的点是反派一群人完全可以把女主和老太太一起弄晕 把女主藏在那个杂物车厢再进行他们的换人的计划 这样的风险比莫名其妙的凭空说一个人不存在或者变成另一个人小的多吧 因为女主和老太太一起去吃饭中间经过了那么多人 他们是怎么能肯定没人见过老太太呢 虽然那对板球球迷和偷情的男女确实因为自己的私心没有附和女主 但反派事先并不能晓得啊 更何况现实情况中见过老太太的会更多 当然我也知道有时候悬疑片侦探片不能太深究 不然很多片都没法看了 就是吐槽下
2 ) 希区柯克早期经典。喜剧多于悬疑
与通常开篇不久既进入悬疑主题的一贯的作品风格不同的是，《贵妇失踪》的头二十多分钟情节，几乎与惊悚悬疑毫无关联。也因此，这个开局被某些人指责为略显拖沓。不过，稍加分析一下便会发现并非如此。从戏剧性的角度，它在影片的人物性格刻画的一致性、合理性上还起到了非常重要的铺垫作用。比如，那两位乘火车去看比赛的英国男子。他们不仅仅是这个加长开场白的喜剧核心。同时，希区柯克通过表现他们很不绅士的行为（抢位子，挂断他人电话），合理化了他们后来在火车上，为什么不去承认见过弗莱太太的动机。而如果没有这个铺垫，那么，显然观众便会质疑他们的拒绝合作的态度。再比如，开场结尾，花盆落下，本来是要杀死老太太却误伤了女主人公。而这样的情节安排，不仅呼应了老太太最后的特工身份，同时也是更重要的，它使得所有人对女主人公（甚至她自己也一度）一意孤行的行为都有了合理的怀疑的借口。而说道动机的合理性，影片中最出色的就是那对外遇男女的刻画。对于这俩人，希区柯克不需要在前面小客栈给予过多的行为铺垫。因为外遇不属于英国特色，各国观众对这种放之四海的男女关系都非常了解。所以，当他们俩为故事中段带来了最密集的戏剧性突变时（开始因为怕曝光，男的否认认识老太太。接着，因为自认为丑闻可以加宽对方离婚，女人承认见过；最后法律上发现不可行又改口否认），观众并不会觉得丝毫的虚假和牵强。不过，尽管影片在人物性格刻画一致性和情节合理性的处理上是非常成功的，但并非无瑕疵可寻。那个假扮修女的英国女人的倒戈行为，就多少显得有些刻意。
故事题材涉及跨国间谍犯罪,但是导演希区柯克在角色塑造上并没有参杂任何狭隘的民族主义情绪。所谓的坏人，即那些外国间谍，除了外表上偶露奸诈之外，几乎没有被过分刻意渲染丑化。而相反，某些本该坚定地占到正义一方的传统英国绅士，却成为影片讽刺和抨击的重点对象。而更有趣的是，这些人自身所存在的道德或者行为缺陷，被导演爱憎分明的划分了出善恶等级。并且，在影片的结局，处于不同等级的人也得到相应的的因果报应。比如，在希区柯克看来，那个搞外遇、欺骗女性的律师是首要大恶！所以当他最终露出丑陋的懦夫嘴脸之后，便马上被毫不留情地一枪毙命。而对比之下，沉溺于游戏比赛忘记是非公理两个英国人，则是属于可以挽救的对象。不过虽然如此，还是要给予他们一定程度的惩处才行。其中那位年长者要中枪挂彩才可幡然悔悟！而最终火车到站后，等待他们的也必须是一直渴望看到的比赛被取消的结果。至于那位穿着高跟鞋假装修女的英国女人，尽管有着舍身扳道岔的英勇表现，但还是因为前面的善恶不分得到了一个小小的惩处：腿上挨了一枪！哈哈。当然了，在整个过程中，始终表现出其善良本性的那些英国人，一定是毫发不伤。其中就有男女主人公。
希区柯克悬疑电影中一定要有“麦格芬”。而本片的“麦格芬”就是是一段包含着情报密码的音乐片段。不过它的最终功效似乎不如三十九级台阶的记忆先生来的强烈。男主人公因为爱情突降而忘记曲调，而屋里随即就响起了老太太钢琴声？这种皆大欢喜的结局多少有点平庸。此外，影片甚至在必要的台词处理上都有意表现出了希区柯克的“麦格芬”理念。当老太太向两位年轻人道出真正身份和任务时，她说的是“这份情报关乎于两个欧洲国家”，却没有说是哪两个。
本片还有一出对白还喜剧性的呼应了一把希区柯克自己三年前的经典作品。当间谍发现病人被掉包并拆离了车厢。三人在包厢内挺到一声尖叫。这时女主人公说“难道不是火车汽笛？”男主人公回答到“不是！肯定是女人尖叫”……这让人马上想起了《三十九级台阶》中那个著名的“女佣发现尸体然后剪接到火车汽笛”的段落。
在法国新浪潮以全新的作者理论重新评估包括希区柯克在内的一大批早期导演之前，本片经常和《三十九级台阶》一起，被英国的影评家用来作为抨击希式的美国时期的作品风格的参照对比。他们认为，这位曾经在三十年代英国首屈一指天才导演在进入好莱坞之后，其作品已经失去了在原来本土时期的轻松、诙谐，以及天马行空的想象力。当然，现在看来，这种认识多少有些保守和片面。好莱坞的条条框框虽然繁多，且美国观众对于电影的认识和接受度也与欧洲大陆有着明显差异，但是这些因素本身并不足以成为一个海外艺术家在好莱坞发展的根本性障碍。真正有决定意义的其实还是导演自己固有的艺术审美理念。希区柯克，虽然早期从师于德国表现主义学派，但却更敏锐的发觉到了电影这种新的艺术形式，在内容、形式、甚至明星效益与观众心理之间可能产生的紧密联系和相互作用。并成功地将其运用到自己的艺术创作之中。而这无疑是与好莱坞产生了某种程度暗合。相反，同样是三十年代因躲避纳粹而侨居美国的德国大导演弗兰兹·朗，则由于受布莱希特思想体系影响太深，始终无法充分理解和接受以亚里士多德理论为主导的好莱坞电影理念，导致了其美国时期的作品的很难再达到早期作品的高水准。因此，我们既不能简单化的以好莱坞作为衡量艺术家及其作品的水准高低的权威尺度，但同样也不能就因为某某导演适应了所谓好莱坞模式，就武断地贬低其作品的质量。两种心态都是不健康的。
3 ) 惊悚六部曲中最好的一部
之前在白朗宁观点中，目睹了michael redgrave的touching演技，没想到在这部片中可以看到他的另一面：年轻、幽默、勇敢、会使小把戏(逼女主角打电话给经理改变主意...)、偶尔又会有些小紧张（在明白女主角是回去结婚的时候），在好莱坞巨星盛行“只演自己”的年代，他的逗趣演出多少让我眼前一亮。更何况这是他第二次出演电影，之前还只是个舞台剧演员。cc附带的评论片也指出，同样是舞台剧出生的laurence oliver就绝作不到这样。呵呵，基于l.o.在多部剧中的夸张的戏剧表现手法看来，的确是这样。
在来说说大师的功力，在这部早期的电影中就已经开始崭露头角了。长镜头的应用，镜头角度、蒙太奇等摄影技术、麦格芬的设置，以及许多涉及政治敏感部分的蒙混伎俩，均有体现。最不可思议的是，整部影片竟是在一个小小的舞台上拍摄完成，其余的部分都是由透光背景和缩微模型完成。成本虽小，收效可谓巨大。这部电影也因此为他带来极大的声誉，希区被奉为：
the prince of english thrill-makers
呵呵 很不搭吧..
4 ) The Lady Vanishes
2020.3的影评（凑字数）：
刚开始觉得前面的铺垫未免也太长了点吧，后面才发现是交代了有用信息的，和The 39 Steps一样，开头呼应了结尾。到半个小时左右吧，女主角发现和她一起上车的老太太不见了，而且所有人都说没见过老太太。这个地方我也很犹豫了，是不是女主的幻想呀，即使有茶、方块、窗上的字等等证据，我还是觉得女主可能是脑子被砸晕了导致的，但这就太平淡了。Hitchcock的片，应该不会有超自然的因素，所以应该有大阴谋。 才发现女主被砸中头是因为过去帮忙，本来他们要杀老太太的。还有火车上，刚开始大家都盯着女主这一边，原来都是一伙的。 刚开始看男主，觉得男主好讨人厌啊，一副小混混做派。在火车上的时候我一度怀疑男主是始作俑者。这种片子看多了谁怀疑。然后慢慢才发现男主勇敢、有担当、善良。所以不能太片面地看一个人。
5 ) 当全世界都不相信你时，你是否还会坚持自我？
人物1：赶火车回英国结婚的凯莉小姐。凯莉和两个闺蜜在旅馆房间聊天喝酒，闺蜜抱怨她这么早结婚失去自由，凯莉安慰自己已经见识过很多了，即使就此结婚也绝不遗憾，但脸上还是有一丝落寞。
人物2：回英国的家庭音乐教师弗罗伊，与凯莉同住相邻的房间，因为楼上吉尔伯特和几个人狂欢搞得睡不着觉；
人物3和4：查德斯和朋友赶着去英国看板球赛。二人去餐厅吃饭却被告知：车站因被困人员太多而没饭了，而这些还是好心的弗罗伊老太翻译给他们的。老太临走还把自己的奶酪送给他们吃了。
人物5：花花公子痞子一样的吉尔伯特虽然油嘴滑舌看起来不靠谱，但办起事来有条理有逻辑，不知不觉就俘获女主角凯莉的芳心。
人物7和8：情人为了律师与丈夫离婚，但律师为了自己的仕途却一直拖延不肯和老婆离婚，这让情人很恼火。情人为了让律师私会情人的事公之于众而故意告诉凯莉小姐见过老太，但终在最后痞子帅哥带着人来指认之时迫于律师的威慑和利益考虑，说假话指认来人就是弗罗伊老太。
一场雪崩让这几个原本毫不相干的英国人困在了一个简陋的小旅馆里，善良的凯莉小姐因为帮助送还弗罗伊老太的眼镜被砸，正因如此在火车上弗罗伊老太被抓之后，凯莉小姐不顾一切找到并救下了老太，并因此收获了属于自己的真正爱情。
凯莉小姐被弗罗伊老太带去和咖啡，并在玻璃上写下弗罗伊的名字，这也为后面凯莉小姐真的怀疑自己因为脑袋被砸而精神出问题之时看到玻璃印记而认清一切：自己没错（凯莉此时并不知道包括医生、餐厅服务员、假修女、魔术师在内的几人都是一伙的坏蛋）。
热情的痞子帅哥吉尔伯特一路帮着凯莉小姐寻找各种蛛丝马迹，在所有人包括自称医生的人都在说凯莉小姐“脑子有问题”之时，只有吉尔伯特选择相信她，并帮助她，干着在所有人看来是“疯子”一样的举动。
期间几人乘坐的火车被动手脚并停在了边境之上，车内人甚至和外面的人展开了火拼，最终还是痞子帅哥吉尔伯特开动火车将大家带离险境。
救人的一路上，吉尔伯特用他冷静敏捷的思维和处事能力、幽默的语言和态度、以及对凯莉小姐无微不至的关心最终把将成为他人未婚妻的凯莉吸引并追到手。
试问：一个懂音乐、幽默风趣、思维缜密、热情正义、能打架、会方言、会开火车的帅哥谁不为之着迷呢！
影片也时刻反应了英国人的绅士、高傲、自私的特性：查德斯和朋友住在女佣房间，女佣进来换衣服，二人绅士得走出去等这女佣换衣服；在凯莉小姐求助餐厅所有见证的人时，所有人都抱着多一事不如少一事的态度冷漠自私；查德斯和朋友即使见过弗罗伊老太也说矢口否认，因为他们怕停车检查耽误去看球赛，但费劲曲折到达英国之后还是看到“球赛被取消”的消息。
虽然影片拍摄于1938年，但影片的情节和发展绝不逊色于当今，非常值得一看。
6 ) 《迷魂记》都没写这么多
本来对希区柯克好莱坞时期以前的几部电影不抱太高的期望，但看罢这部后反而惊于希胖式悬疑和欧洲艺术性叙事风格结合所产生的奇妙化学反应。或许的确是美欧娱乐文化上的差异抑或是历史大背景原因使然，与战后好莱坞那些大制作相比，本片透出的政治讽喻非常细致而耐人寻味。关于Bandrika这个明显影射纳粹德国的存在倒是没有什么太值得说的，但希区柯克对于片中几位英国角色的安排非常有意思。
除了关键的主线角色以外，片中着以重墨的英国人包括一个前途光明的律师和他的情人，一对急于回到英国观看板球比赛的中年男子，还有参与阴谋的修女。片中无一例外，他们都呈现出某种负面形象——置身事外的冷淡。从雪崩下的旅馆起英伦众生相就拉开序幕——律师不问其情人的意见擅自决定房间，急于了解板球赛结果的男子竟挂掉别人从伦敦打来的长途电话。而当场景转移到火车上故事渐渐进入高潮时，希胖的细节安排使得人物刻画愈发入骨。仅举其中几例而言——律师和情人之间苍白无效率的交流，拉上帷幕隔绝于世的小车厢，下午茶时间竟以壶中方糖模拟板球比赛的行为——这些固然是推进戏剧发展必不可少的情节，但巧妙的细节安排使它们在推动故事情节以外带上更多的讽刺之趣。而当“妇人失踪”这一全片主线事件发生后，女主的车厢内自然安插进眼线，再加上这群英国人的反应，观众会不自觉地跟上剧情。事后阴谋揭露，整个车厢的英国人没有一个真正在这场阴谋中，只不过是为了躲避身为“目击证人”会带来的那点微不足道的麻烦而不自觉地成了一场巨大政治暗杀的帮凶。临近结尾的枪战中，“不抵抗主义”律师步下火车送上自己性命，于前面他许诺的一片光明未来对比更显讽刺。列车终于抵达伦敦后两个板球迷兴高采烈地打算去曼城，却只听到板球赛取消的噩耗。想要避开麻烦的那份漠不关心反而使他们祸事缠身，这种戏剧性而又富于讽喻的安排正是在剧情主线以外更让人久久回味的东西。而医生关于那位修女的描述更加一针见血：“她既聋又哑。”但她最后不仅开口证明自己两耳清明，更以行为证其头脑清醒。在她道出自己英国人的身份之后，幽默而尖锐的讽刺也终于浮上水面：英国人是否真的又聋又哑呢？
悬疑+谍战+爱情喜剧的混搭比39台阶更成熟了。
好好看啊，中间段格外精彩，各种人物的内心描写也好厉害的。希胖的片子老少咸宜体现在每部里面都有美女，这部还紧张里面带点幽默
胖子你太可爱了！！！小儿女忙里抽闲谈恋爱我最喜欢了！
四年前我在看《空中危机》的时候，觉得这个构思好新颖，尤其是飞机窗上哈一口气后出现的图案，巧妙极了，结果，整个故事和创意原来来自七十多年前的希区柯克.....
希区柯克电影的男女主角总有一种能够天生既有的侦查能力，带领观众进入到他们的世界。这个世界，即是从日常生活到国家阴谋的悬疑重重，但也像是一场两人之间的福尔摩斯游戏。
轻喜剧类型的悬疑，哪怕紧要关节处，也不失愉悦轻松。但整体时代背景却给人焦虑和危机感。黄金分割的典范：前头三分之一伏笔部分从容不迫，才能到失踪案后的三分之二部分令人屏息，节奏感和比例感绝佳。
结尾的枪战片跟开玩笑一样，不过考虑到那是1938年，就忍了。希区柯克女郎永远都那么美。这是为数不多的政治爱国主义教育片吧，但仍可以拍得饶有兴趣，想想那时候我们在干些什么。
挺扯淡的一个片子，但是挺好看的，而且很喜剧，车厢里面的动物实在太可爱了。这个时候的希区柯克味道还没有那么浓。但是政治讽刺很强。
前半小时的情节初认为拖沓，没想到越到后面越觉得前半小时的厉害；中间的半个多小时在心理+悬疑，亮闪闪；最后独自行走的小截列车上的枪战，依旧精彩。
1.希区柯克即将前往好莱坞前的倒数第二部英国电影，喜剧、悬疑、谍战惊悚与政治讽喻水乳交融，煞是好看。2.将火车空间利用到了极致，并被后世屡屡效仿（如汽笛掩盖话语、车窗划字、过道行走与窥探、翻窗爬到隔壁、行李车厢缠斗、道岔转向等）。3.前段喜剧尴尬美学，片中则拿精神分析开刷(一如Froy之名与不断以科学之名强行将一切解释成女主的大脑-心理问题)，尾段枪战略潦草。4.只为明哲保身而说谎的大部分局外人、只关心板球比赛并倒光咖啡糖块模拟解说的两男、搞外遇又坚持举白旗的蠢货等角色均暗讽英国的绥靖政策。5.大变活人的箱子旋转门与逃脱用的活板门+礼帽中围观的兔子，被缠成木乃伊的“病人”。6.掐脖手和作为麦高芬的旋律暗语。7.又见希胖的无辜卷入阴谋之人母题。8.节约成本的特效拍法：远景为微缩模型，窗外景致为背景投影。（8.3/10）
三人成虎、群体性记忆篡改的故事，悬疑和喜剧融合的很好，甚至更像一部喜剧电影。车窗划字的桥段，为后世纷纷效仿；Froy之名，拿精神分析开涮。不过在希胖作品中，这部作品的plothole太多了，结尾枪战戏十分儿戏。Margaret Lockwood是真的好看
谍战+欢喜冤家，悬念的设置上很是出色；对于二战纳粹德国的影射不言而喻；最喜欢的是那丝轻喜剧的味道，很好的消解了题材中的紧张感；当然不能忘了结尾枪战中那个手掌中枪毫无影响的铁血老伯···
轻喜剧悬疑片，车厢里动物的反应，万花筒般的叠化效果。前半部分的喜剧铺垫，中段悬疑走向，直至最后的枪战无不恰如其分。
这一对太萌了，说是我最喜欢的希区柯克CP也不为过：你打架的时候我上去咬对手，你当福尔摩斯我来当华生，历经艰险终于见到周四就要和他结婚的未婚夫，却怎么也不能和你分别，Gilbert，you heartless,callous,selfish,swollen-headed beast！
《贵妇失踪记》里真正的麦高芬是其中的心理学因素，“弗罗伊”太太的失踪实在无法不被看作希胖对心理分析鼻祖的善意嘲弄。影片在中段极力在心理学方向进行暗示，即将结婚的女儿绝望般地寻找着母亲。后段电影倏忽演变为政治色彩浓郁的惊险片，各种元素都极尽过火，结果枪战戏反倒文明得好像君子间的决斗。英国人对于这片的偏爱大概缘于影片里的英式幽默，拿自己国家开了涮之余，倒也没真的伤了和气，到了关键时刻还是同仇敌忾地一致对外。自我批判得如此不彻底，难怪本国观众会喜欢。
谍战片混合喜剧因素，悬疑成分略少，不过并不妨碍希胖使用一贯技巧——麦高芬的设置，火车飞驰镜头的拍摄，对英国人的嘲讽，政治上的语焉不详（这些元素即使到了美国以后，仍使用十分频繁）；结合时代特色，依旧好看。
24分54秒时就已经伸出的双手，却要等你看完全片才能明白其中的含义。以嘈杂（多语言）旅店开场，交代了各主要人物性格，在火车上故布疑阵、悬念贯彻始终，将政治阴谋和平常生活完美融合，以喜剧化的表演和事件安排、展示了一种令人害怕的图景。拍于二战（欧洲战场）还未爆发时，其预见性令人惊讶。
Yes, you heartless, callous, selfish, swollen headed beast. -->你这杀千刀的！
噗，Michael Redgrave拿着烟斗，戴起了猎鹿帽……
一开始以为是爱情片，没想到变成了推理片，推理推理着，又变成了动作片，一通噼里啪啦枪战之后，又变成了谍战片！！！你以为谍战片就完了吧，其实它还是个爱情片！！！哎希区柯克最后那个拿着还有一颗子弹手枪的军人是怎么给解决掉的你怎么也不说一声啊！！！