清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 观影笔记
"这是观众根本不会注意到的 事,我以前觉得这有点过头了,觉得那是一种 突发奇想的执念,但我发现,正确把控这些细 节是一种解脱,剥去这些元素,是为了捕捉看 不见的东西,摸不着的东西。”
当你从一个较宽的角度拍摄长镜头时。你既没有优先突出角色。也没有优先突出环境。情境和角色具有相同的权重，事实上也许情境更为重要。角色只是在情境中流动而已，自从拍了《你妈妈也一样》，我一直对人物和情境间的关系感兴趣。
拍特写镜头是在突出拍摄对象。演员人物本身。我非常喜欢特写镜头，但我不能容忍将它作为叙事的捷径。在电视语言中，在大多数商业电影的语言中。每次有角色说话。就会有特写镜头，然后又将特写镜头切回到回答的人，你闭着眼睛都可以看那些电影，那你，毫无艺术语言。
1.06.01这场戏太棒了，我被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。
当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。
当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生
《罗马》是我的第一部电影。_阿方索.卡隆
被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。 当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大
，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。 当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生 《
2 ) 距离感 客观 从电影的叙事性表达到触发对设计的思考
《ROME：幕后纪事》
最近对电影的一些拍摄手法和创作历程很感兴趣：这部幕后纪录片讲述了导演阿方索卡隆在拍摄之初时是没有剧本的，是关于他童年的回忆，回忆的点滴都一一记录在他的小本子上.所以这次的创作也和以往不同，决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事，这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来，电影剧情本身就在其中。这个过程和我现在设计企划的方式是类似的，我是通过一段时间收集的图片，文字，生活片段等一系列元素，再串起成一个故事，即一个个单一的个体汇聚成整体. 接下来他说到最后决定用数字黑白来呈现这部电影，觉得是用一种当代的拍摄语境表达回忆所承载的意义.
我很喜欢他拍cleo在街上不断穿行采用的严苛的长镜头的拍摄手法，从一个较宽的视野切入，没有优先突出角色，也没有优先突出环境，情境和角色拥有相同的权重，事实上也许情境更重要，导演着迷于探索这两者的关系。通过超宽的横向构图的推进方式，保持距离感，保持客观，让角色和情境层层推进，传递情感，最后引发观众的共情.联系到设计，我所做的是思考人与衣服的关系，或者往深了说，通过这两个载体的关系去表达一种情感.能否引起穿者的共鸣，就考验设计师的功力了。
最后他关于神秘的说法，我没有完全get到点.
嗯，看完了对于设计也有了个触发式的思考.
3 ) 看完幕后，才是一部完整的电影（垃圾豆瓣不写标题会死啊！！！）
罗马是19年最喜欢的电影，绝不仅仅是好看，而是被深深吸引，像小时候读故事书，明知是假的，但读的过程中全然忘记是假，只沉浸在一个人造的梦中。
为什么梦境会这么真实，大概因为是卡隆完全照着记忆复刻的，一开始看到房子是新造的就挺意外的。看电影的时候非常喜欢那幢房子，具体的陈设到整体的风格，太有味道了。铁门的装饰主义线条，瓷砖的质感，天井里投下的光，楼梯下边柜上陈列的佛像，厨房里的茶叶罐头，所有具体的细节让你无从怀疑场景的真实。就像当我回忆小时候的情状，最真切的永远是学校、医院的水磨石地面，卫生间茶叶末色调的小块方砖，吊扇叶片油漆脱落处露出深褐色被锈蚀的粗糙质地。
然后看到他还原了一整层当时的医院，一整个neighborhood，直至整一条街（那个长镜头！）所以导演真的也是非常有特权的一个职业吧，指挥那么多人力财力不过为了造自己一个梦。作家用词语画家用色彩总是相对方便的，而导演是用人、物、光影和声响造一个更具体的坛城，真实不虚。
影院门口那场戏，小贩应当怎样叫卖，提线木偶用什么材质的线更好，这不只是刻板的工匠精神了。而我特别喜欢阿方索的一个操作就是，每一个路人，什么年龄性别身份，去无数照片里找，找那张最像的脸，配上最合适的衣服。以前在前台从事非常枯燥无脑的工作时，最常和自己玩的一个小游戏就是，通过客户提供的信息，拼nao凑bu出ta是一个怎样的人，可能有怎样的经历。身份证号，住址，写字的熟练程度，发型，穿戴，行为，语调，态度，神情，所有可以观察到的信息，由此可以推断出的信息，这些信息相互之间的印证或冲突，勾勒出可能是怎样一个人。这当然是相当冒犯的揣测了，但因为仅只发生在我的小剧场中，应该问题不大吧……
人物的塑造当然是成功的，但我想吸引我的绝不仅仅是他们的演技，而是人物作为影片不可分的一部分，那样的场景里就应该是那样的人做着那样的事，天经地义又动人心弦。看了分娩那一段的拍摄过程，和那些扮演医生的医生一样，分不清戏里戏外了。我一直好奇导演是怎样让小孩也演得那么像的，当然影片比较划算的一点是多数场景毕竟是日常的，通过引导进入预设的情境，自然地激发了他们的表现。有意思的是在拍摄这些剧情时专业的演员反而无措了。
另一个觉得难以置信的点，如果说纪录片的难度是在现场抓取转瞬即逝的关键性时刻，那么电影的场面，尤其是那些群像戏，明明大家都是演的，“摆拍”的，却要像真的一样，而且要同时发生（哪怕静态画面的经营布置就够难的了），简直难以置信。这种调度能力在我看来远比指挥战役的将领高明而精巧得多。
挺震惊的是还能在中国的影院看到shangjie的镜头，没有世界大战的二十世纪下半场，照样动荡不安。看到很多友邻对这部分的表达颇为不满，但我想正智本就不是电影的主题，不过是背景音的一种，因为这方面表达得克制而攻讦导演的中产出身未免可笑。
毫无疑问，这部片子已不仅仅是打上作者本人深深的烙印了，这就是他的母题，他的记忆，他的来处，大到国家民族时代背景，小到家庭际遇。当拍到男主人抛家的一场戏，突然觉得这不就是自己小时候父亲离去的场景吗。我特别中意作者当时的感受，不是哀恸，而是“我知道了 ”，“我知道了他那时的感受”。没有痛彻心扉，只是在那个当下，仿佛是yesterday once more，小时候最重大的事，那时还不懂，眼下，对上了，晓得了，明白了，能体会了，对一个中年而将进入晚年的人，什么分量。
看完幕后，才是一部完整的电影。
4 ) 越长大，越天真
童年记忆的美好里包裹着持续了半个世纪的伤痕，这伤痕持续影响和改造着那片记忆之地，也是深埋于心的种子。
当他在55岁那年重造记忆，一切并非满是颗粒的旧事，而是65mm超宽屏4k画质的流畅清晰顺滑，越是强调的真实，越是虚幻。
没有人是主角，摄影机置放在远远地方摇移，站在具象化的自己的身边，用客观视角观察、陈述人物在时代街景里穿梭的种种情绪。
每个人物只有自己的剧本而非全盘走向，以此激发内心真实情绪。这一切极私人化且实验性。
飞机从天空隆隆飞过、在地面相撞破灭的泡沫里飞过…他讲着这些，像智叟满是哲思、像孩子滔滔不绝。
执着入微的每一处，都是电影背后的隐藏力量，观众看不到这力量，却被震慑而摸不着头脑。
懵懂童年的家伤国痕组成了他，现在他回过头来直面，用工业化呈现一次艺术和哲学的表达，在这里面完成一次和解，漂亮的反击。
《罗马》这部电影我在短评里表达过赞扬和不喜欢，赞扬他的手法和准确，但不喜欢这准确背后藏着的某种虚幻和迎合。当然这种虚幻和迎合也许恰是它所想要我们感知到的，这种程度上讲，它是成功的。
他在这部纪录片里毫不吝啬地坦诚，展现拍摄前的筹备执念及缘由、拍摄中的扩充、镜头完成后的盛赞…带着一点点不自知的骄傲、遗憾和对自己的安抚。我甚至不知道在哪个点开始落泪，大概是第一次站在父亲的立场上理解那个「窒息感」，或是护士抱着死婴落泪时…无法排练和安排的真实，精彩。
5 ) 记忆与执念
无论电影，还是幕后纪实，个人的感受都如此之充盈，但能力有限，不知是否能表达一二。
阿方索卡隆真是又酷又帅又浪漫的老头，白发苍苍没有展现丝毫的疲态或苍老，而更加凸显出他充沛的精力，以及电影赋予他无尽的活力，真是魅力无限的老男孩。
关于记忆
电影和幕后纪实的关系，就像学生时代习题集和答案集的关系，让我们更加清楚出题者背后的实际目的和终极答案。
观看电影时，被强大的情绪力量与细腻的故事内容，所深深打动，是我非常喜欢的一部电影。透过幕后纪实，我看到了导演在没有剧本的情况下，凭借着儿时的记忆，一段段模糊的记忆，以及神秘莫测的感觉，拼凑出如此细致又动人的电影。
为了还原那份记忆，为了让模糊的记忆愈发清晰，设计感在电影中显得非常罕见，更多的是导演用真实的体验、非职业演员，和他一同去创作，让身边人，无论是工作伙伴还是演员的创作，为这部电影赋能。
关于执念
导演对于表达感受，对于还原记忆，有非常非常深的执念，搭建记忆中的场景，对于观众看不到的细节，也非常细致的还原与打造，他引用的“原配方制作的蛋糕”，都在功利方面，告诉我们：细节的重要性。
而为了这份细节，导演用他深深的执念，做到了，也许观众看不到那么细致，也许观众不知道群众演员的遴选过程如此复杂，也许观众不明白嘈杂环境中，群众演员的叫卖声也是导演指导过的，非常个人化又不同的，但这些都不重要，重要的是导演心中的执念达成，他过了自己的那一关。
关于个人化与社会性
在电影和幕后纪实中，相信很多影迷都看到了不同的阿方索卡隆。他的电影，是不同的好看不同的动人，而在《罗马》中，仿佛可以窥探他的儿时生活，他的原生家庭关系，他的成长环境，他也坦诚了影片之于他非比寻常的意义，仿若是他的首部电影一般。
他在这部电影中有着酣畅淋漓的个人化表达，而这种个人化表达，我们也能够与之共情。
但除此之外，也可以看到当时的社会，场景的打造，非主演的个人视角，而是群像式的共同表达，让影迷感受到了当时的社会性，是如此的动荡不安，于此更显得非亲密关系下人性之可贵。
感受戛然而止。希望阿方索卡隆这个老男孩用更多的好电影，让我们明白“电影就是电影”的深刻概念吧
6 ) 一次童年记忆的回溯与再现
note from originally narrator of Alfonso Cuarón：
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑和窒息中解放了出来。9、我们对空间的感知比时间更持久，时间是转瞬即逝的。10、这部电影触动了一次我的内心深处的危机，它牵动出了我原本没有意识到的千丝万缕的情绪。11、作为导演，你不能在拍摄时对演员做出批判，你只能去梳理他们所处情境的动机和关系。12、特写镜头可以突出镜头的主体，但我不想用特写作为叙事的捷径，那毫无艺术性可言。有些摄影角度很美，但我并不想用它，因为不真实。13、这是一部65mm黑白4K电影，画质极为清晰，毫无颗粒感，这是一种新的语言。我不想把它拍成怀旧电影，我想让它看起来像是2018年的电影，选择采用超宽横摇镜头，任游时间在电影中的场景中流动穿梭。14、没什么比远距离推轨镜头更客观了，滑动变焦太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各个时刻积累起来，传递情感，引发共情，我们没有对单一角色进行跟拍，他只是广袤宇宙中的一员，故事是关于宇宙的，角色只是在其中穿行而已。15、电影关注了情感的创伤，内心的，个人的，也关注了社会的伤疤。16、这部电影并不是个人记忆的拼凑，我想让记忆中的墨西哥，与现今的墨西哥和世界其他地方显现的墨西哥，在阶级和民族的反常关系之间互为交织。17、我们一进入现场，就忘记了这是在拍电影，我们的职业肌肉已经进化到自动进行了，就像产妇看到胎儿一样自然流泪。18、我喜欢像好莱坞那样的传统叙事电影，但《罗马》是一种剥离了叙事的电影，同时又有很强的叙事性，这是电影最迷人的地方，就在于它的神秘性，这种神秘时刻在你身旁，同时又很遥远。19，电影是有极高风险的，但同时也有可观的回报，我甚至可以说：《罗马》是我的第一部电影，是我理想的电影的样子。
CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。
纪录片质量很高，重场戏全都带到了，情感太激烈了，吃不消。
如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部！导演敞开心扉的全方位展开电影的全部，《罗马》的意义不仅仅是一部电影了，更是导演自我记录的一部分，是生活和艺术的完美结合
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
简直了简直了 竟然所有自然的东西都是如此不自然地做出来的… 我服！这种拍电影的理念真的太神奇了 看纪录片时也像是又被真实的情感流动再次击中了一般
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”
最后滚动字幕，有个彩蛋，卡隆在教年轻人拍电影——逆光的层次感，导演的叙事与镜头……真好！
【NETFLIX】-我认为童年塑造了你的人生。-我在很小的时候，就和电影结下了不解之缘。-但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。-我甚至会说《Roma》是我的首部电影。-这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。
如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。
跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事，好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】
电影是什么。
重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。
与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的social message。我的影史十佳！
非常棒的一堂电影创作课！成为好莱坞大腕之后，任性再现童年往事与时代精神，这大概就是电影人的“不忘初心，牢记使命”吧。
《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。