2018/5/21
写下我的感受:
今天才看第一集,整部片子的镜头语言以及转场过渡,构图、色调、场景设置,只想用“美妙绝伦”来形容。
不同时期的男主扮演者演技精湛,也都很相似,男主的眼睛和长睫毛都让人觉得很有艺术家的气息。
整个片子记录毕加索年幼到年轻时创作拍摄的角度很有气质,对于影视专业的同学,其实有很多值得学习的地方。第一集将年幼毕加索与年老毕加索穿插,年幼毕加索长大,年老毕加索创造过程回忆往事。毕加索出生的时候,没有哭,接生婆抱着它,以为它已夭折,就在他父亲决定放弃的时候,他的大伯,用自己手里的雪茄熏醒了它。毕加索的父亲是一名绘画老师,在父亲熏陶下,毕加索越来越从爱画画
未完待续……
francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。一开始以为是因为教育,突然想起dora marr也被评定为知识女性,是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。那么归根结底应该是francoise的家庭,电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息:从小被当作一个男孩子养大,父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严,就必须要勇敢与男孩抗争。francoise学到了,这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。
天才都是那么风流,与爱因斯坦几乎同时代的毕加索,同样经历过二战,一个选择逃到美国,另一个选择保护自己的作品与纳粹斗争到底。还有我一直比较好奇毕加索是如何从现实主义过渡到抽象主义的!
看完之后,毕加索的人生每次转折或者每个代表作都代表着一个个女人,而且最后回顾一生的重要人物这个情节很棒,要是毕加索能画下来更是一个巨作!总觉得毕加索毁掉了一个个女人的一生,但同时也成就了多拉和Francioce的事业。为她们惋惜的同时也佩服毕加索能有这等的魄力、魅力和精力。我也看到有评论说毕加索不是个天才。依我看来,世界上每个人都是天才,只是有的人因为环境没有或者没机会表露出来,世界上公认的天才都是幸运的,不乏有爱因斯坦这种智商超高的。
毕加索和爱因斯坦的共同点就是敢于打破现有的规则,破旧立新,只是两人的领域不同而已。
总的来说,毕加索是伟大的,他的画作有些我自己欣赏不来,但他开创了现代艺术的新流派,丰富了我们的艺术生活,为艺术进步做出伟大贡献!
由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。
他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。
电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童年开始,一路跟随他从巴塞罗那,到马德里,再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的;另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》(Guernica)开始,讲述成名之后的毕加索经历的大事。
从1881年-1973年,毕加索活到92岁的高寿,经历了很多事,一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是,年少时印在脑海里的符号(比如鸽子/公牛等)和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响,并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。
毕加索11岁的时候,他的妹妹患了重病。毕加索向上帝许愿说,愿意用自己的天赋换妹妹的生命,如果妹妹活下来,他就不再画画了。许愿之后他又觉得自己无法遵守誓言,最后妹妹还是去世了。年少的毕加索一方面因此自责,认为上帝知道他无法兑现诺言,所以带走了妹妹;一方面又因此迷信地相信自己是命中注定会成为伟大画家的人。终其一生,他对艺术创作的爱都超过他生命中的任何人。他曾说:“普通人在十几件所谓的小事里浪费生命,而我的生命只关注一件事:我的作品。所有别的都要为绘画而牺牲,包括我自己。”
毕加索出生在一个正经的中产家庭,不过他做画家/美术老师的父亲在兄弟几个之间算是混得差的,家里老是缺钱,需要接受叔叔的资助。家里给毕加索设计的道路是:去马德里上美术学校,被权威承认,被体制接受,卖画装饰资产阶级的墙面,稳步上升。能出名最好,不出名至少也可以像他父亲那样当美术老师带带学生,养家糊口。对于他的父母和叔叔而言,这也算是合理的期待,但对年轻的毕加索来说,却是非常可怕和不堪的前景。
毕加索相信自己能成为大画家,也拒绝为了得到权威承认而接受束缚。他宁可到朋友那儿蹭住,同时想办法卖画,筹钱去当时欧洲的艺术中心——巴黎,他相信那里还有很多开通/懂艺术/解放了的女人。仅仅19岁的时候,他就做到了。一开始他用沉郁的蓝色画了很多贫穷消瘦又忧愁的人,到法国之后他的画面迅速变得鲜艳奔放起来。此后他一生多数时间都呆在法国,而他的作品也始终充满了强悍的生命力。
需要补充的是,今天我们提起19世纪末/20世纪初的艺术,会想起印象派、点彩派、分离派、野兽派、表现主义、超现实主义……其实当时真正赚钱且社会地位高的,还是循规蹈矩的新古典主义。毕加索积极尝试各种风格,他可以在尝试新古典主义的同时也在继续画立体主义静物画,在40岁以前把各种时兴的风格都玩了一遍,还成为了“立体主义”的代表人物。
和真人比起来,饰演毕加索的演员看上去太温和,欲望也不够强。但是可以理解,真像毕加索本人这样气质的演员可能根本就不存在。真实的毕加索谈不上善良,更不温柔。他的好友,情人和子孙都被他折磨,好几个死于自杀或精神崩溃。可能他也不是故意要毁灭身边的人,可是他的生命力和欲望太强,难免把身边的人当成养料消耗掉。
毕加索公开说,“抄袭自己是可耻的,抄袭别人是必要的。”到后来别的画家听说毕加索要来,就得赶紧把自己未完工的最新作品藏起来。不然好一点的新想法可能就被他抢走了。
毕加索有过两段婚姻和五个知名的情人,但实际上有更多不知名的。无论在他自己20多岁的时候,还是在50/60/70/80岁的时候,毕加索都一直在和20出头的年轻女孩约会。
对于多数女人来说,毕加索在生活中是个暴君,一个任性霸道的孩子,一个冷酷自私的掠夺者,但也有一个表示他是一个温柔的好情人。这些女人们出现的时间会有重叠,有时甚至会产生正面冲突。如果女人们为了他打起来,他就在旁边兴致勃勃地观看并把这情景画下来(他的作品《笼中之鸟》中,两只打架的鸽子代表他的两个女人)。
对于别的名人来说,感情生活只能算是八卦轶事,但毕加索每遇到一个新的女人,他的风格都会再次发生显著的变化,他的重要作品也都和这些女人们有关(有时他画的花朵/龙虾/猫/瓶瓶罐罐也是这些女人的化身)。用法国学者让·克莱尔(Jean Clair)的话说,“毕加索每次换一个女人,就换一个标准,换一个视觉,因为他要全部占有女人;这时他自己也换了个人。”
同为画家的弗朗索瓦斯·吉洛特(Francoise Gilot)是唯一一个主动离开毕加索的女人。1953年,她带着两个孩子离开了这个“强悍的怪物”。离开毕加索之后吉洛特活得挺好,还写了一本关于毕加索的回忆录大捞了一把,说了毕加索不少坏话,说他自私冷酷蛮不讲理。这本书被翻译成十几种文字,光是英文版就卖了超过一百万册,也给我们留下了关于毕加索的第一手资料。作为报复,毕加索再也不见和她生的两个孩子,而且对艺术圈放话:“凡是吉洛特的朋友,就是毕加索的敌人”。吉洛特则说,若不离开毕加索,必会被他“吞灭”。
但吉洛特也实事求是地说,“和他在一起像烟花般绚烂。他拥有无与伦比的创造力,充满智慧,只要他有兴致,能让石头随着他的旋律起舞。”
人们说,“毕加索永远是年轻的”。
为什么毕加索可以这样一直年轻呢?因为“革命人永远是年轻”呀。
1944年,二战刚刚结束的时候,63岁的毕加索宣布加入法国共产党。法国《人道报》在头版刊出了这个消息,此后法国政府一直对他进行监听直到他去世,不过是秘密监视,并没有打扰到他的正常生活和事业发展。毕加索为社会主义阵营主办的多届世界和平大会设计过徽标/海报/纪念丝巾,还为斯大林画过像,不过党内的同志们都觉得画得不好,没有体现出斯大林的光辉形象。他的素描被印在中国等多个社会主义国家的邮票上。 毛主席也说:毕加索是一个伟大的共产党员。
更重要的是,毕加索的艺术本身也是革命性的。他解构了三维空间里的形体,打破了时间和空间的界限,他似乎试图通过自己的画,去穿越时空和万物交流。
从“蓝色时期”,“玫瑰红时期”,到“黑人时期”,“立体主义时期”,到“新古典主义时期”,“超现实主义时期”,“抽象主义时期”……他的风格随意切换,常变长新,和他那炯炯有神的黑眼睛一样,旺盛的生命力和不老的欲望在其中灼灼地发光。
本文为本人原创,首发于澎湃·有戏
1997年,年轻的古巴作家约斯说:“我们并不刻意逃避政治,但我们都觉得只写政治太窄化人生了。我爱女人,米谢和安格也是,光写女人就写不完呢。”
假如毕加索生前能听到这番话,恐怕会有知己之感。他是法共党员,画过《和平鸽》与《格尔尼卡》这样的政治之作,但他一生中最大的激情来自女人——就连《格尔尼卡》都是看到两个情人打架才有灵感画完。他有过两任妻子和五位长期情人,露水情缘更是不可胜数。对他来说,一个女人就是一段创作历程。
不过,毕加索的缪斯女神不限于情人,他为长女玛雅画的画就不比任何一位情人少。剧中玛雅所占篇幅不长,却是毕氏子女中唯一一个贯穿始终的。幼儿时期她用小手乱涂乱画,父亲说她是个天才;童年时她看到城墙上吊着处死的士兵,父亲知道后,抱着她剪布娃娃来安慰;少女时期,她踩在父亲的脚背上与之共舞;长大成人后,她又帮忙照顾父亲与别人生的孩子,还劝他珍惜孩子们的母亲,怜取眼前人。
上期《经济学人》为玛雅写了讣告,我翻译如下。文章提供了一些剧里没有的细节,感兴趣的可以看看。原文附在译文后,翻译上请指正。
原文第四段第八行说毕加索画里的玛雅with a cloth doll in her hair,而流传最广的画作中,娃娃都是在玛雅怀里。所以我猜想,要么毕加索确实为玛雅画过“头发里有娃娃”的画,要么作者把hand错写成了hair。
1944年巴黎解放两周后,9岁的玛雅·毕加索来到父亲的画室。这种机会很难得,因为这个家庭颇为复杂。父亲没有跟玛雅及母亲玛丽·泰蕾兹·沃尔特一起生活,他仍与奥尔加·霍赫洛娃保持着婚姻关系——玛雅和玛丽是他不为人知的另一个家。有阵子母女俩就住在他家几乎正对面的公寓里。父亲还有个情人叫朵拉·马尔,玛雅不喜欢她,唯一一次见到她就是在画室。站在那副《格尔尼卡》旁,看着画里扭曲的身体和受惊的马头,玛雅吓哭了。父亲画下两个情人大打出手的样子,黑白鸽子关在笼子里。女人打架给了他灵感,他高兴得不得了。玛雅觉得父亲没心肝,但他对自己还算宠爱。他说玛雅是“小凤尾鱼”,让他体会到了生之欢愉。
父女俩常常见面。毕加索会接玛雅放学,带她去塞纳河边散步,并捡一些鹅卵石做成小娃娃。(他为玛雅做过纸娃娃和布娃娃,以鹰嘴豆为头;还把展览邀请函折成纸鹤。)他也带玛雅去咖啡馆听乐队演奏爵士乐。不过最大的乐趣还是去画室看他画画。毕加索作画基本不让别人看,玛雅却可以在旁边一坐数小时,看他像跳舞一样踮着脚走向画布,叼着烟画上几笔,然后再像跳舞一样去远处,思考接下来该怎么画。巴黎解放后,玛雅第一次进画室,两人坐在一起画画,然后毕加索把画挂在晾衣绳上晾干。他将玛雅的画与自己的挂在一处,就好像女儿的作品与父亲的同等重要。
从毕加索那里,玛雅知道了什么叫“时刻心怀艺术冲动”。这样有时候很烦。吃晚饭时,父亲会突然叫她保持表情不许动,然后冲去找纸笔或笔记本,捕捉她的姿态与神情。对她来说,父亲作画的那些片刻漫长如永生。有次父亲画下她脖子上围着餐巾纸的样子,然后送去展览。玛雅不知人们会作何评价,甚觉尴尬。有时她不敢承认父亲是个奇怪的画家,于是跟别人说他是油漆工。
毕加索对人脸最感兴趣。1927年,他在地铁站外邂逅玛雅的母亲玛丽,一张脸平静、苍白而美丽,他瞬间被打动了;玛雅出生后,他对女儿胖乎乎的小脸欢喜宝爱。女儿也是他的缪斯女神。毕加索为玛雅画的画比其他子女都要多,而且不比任何一位情人少。玛雅学会走路的那个雪天,他以柔和的粉彩为她作画,女儿那双粉色小靴子他保留终生。在他笔下,玛雅或者头戴羊毛帽,或者怀抱布娃娃,或者情绪低落地坐在桌旁。玛雅能从每一张画中认出自己。不过在那些画里,她的四肢要么萎缩,要么奇形怪状地伸出去;眼睛从脸上滑下来,辫子僵直,肤色怪异。有幅画是她举着绿色的网,红蝴蝶正要飞入其中,她嘴巴大张着,牙齿都露了出来。父亲在玛雅的水手帽上署名“毕加索”,仿佛女儿是他的私产。某种程度上也的确如此。玛雅继承了母亲的金发蓝眼,除此之外,她与父亲的样貌非常相像。毕加索把自己也画成支离破碎的小人儿,坐在玛雅的玩具旁,神情严肃。
父女亲情是双向的。1935年玛雅降生,她的到来使毕加索沉寂多年的灵感再次焕发。毕加索14岁那年,妹妹因病去世,为了纪念她,毕加索为女儿起名玛丽亚·狄·拉·康塞普西翁。女儿冲淡了丧妹之痛。看到玛雅出生后突然不动了,毕加索急忙给她拍水,唤醒她、为她洗礼。玛雅慢慢长大,开始学习绘画。父亲热切地观察她,一边指导她画画,一边学着用孩子的眼光来看世界。他为女儿制作涂色本,一起在厨房把素描本画满——公寓里只有厨房暖和。毕加索说,他花了四年才学会像拉斐尔一样作画,而要学会像孩子一样画画,则需要一辈子。
玛雅不仅是毕加索的灵感来源,而且渐渐成了他的守护神。毕加索把自己拥有的一切都当成保护罩:每一张纸、每一样物件、甚至落在画作和工作室地板上的灰。玛雅母女的爱给了他最坚定的保护,尽管毕加索一再背叛,但她们依然爱他。他把自己的指甲和头发送给玛雅,以防有人用这些东西给他下咒;他不敢面对死亡,没立遗嘱就过世了。毕加索信任玛雅,他知道女儿能处理好一切。
毕加索信任玛雅,虽然父女俩早已在岁月流光中渐行渐远。他最后一次为女儿画像是在她18岁生日前。之后玛雅去西班牙上学,成了歌手约瑟芬·贝克的助理;1960年与一位海军上尉结婚后,她和父亲再也没说过话。父亲的声名无所不在、令人窒息,玛雅开始强调家族父姓“鲁伊斯”,她三个孩子都姓鲁伊斯-毕加索。毕加索于1973年去世,留下一大笔财产未经分配,还有大约45000件作品需要编目、认证、获得许可、审慎捐赠并加以保护,玛雅自然而然扛起了责任。打了七年的官司后,她与另外两个非婚生的弟弟妹妹都获得了遗产。然而,她与同父异母的哥哥克劳德在认证问题上冲突渐增。2012年,哥哥成立了“毕加索管理委员会”来负责认证工作,玛雅被架空了。
她对此事惊愕不已。虽然女儿戴安娜(艺术史学家、策展人)一直支持她,但被人取代的遭遇还是令她心痛。她真心觉得这项工作应该由自己负责:她靠本能就可以判断一幅画是否出自父亲之手。这不仅仅因为她童年时一直陪在父亲身边创作,还因为,只有她才懂得父亲笔下那些性感的静物曲线——那是母亲的身体曲线;也只有她才明白,那幅描绘母亲坐在红色扶手椅上梦到爱人的《梦》里包含着巨大的爱,这份爱创造了玛雅,也重塑了毕加索。在父亲所有画作中,玛雅最爱这一幅。
他是艺术史上第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家,也是作品最贵的画家之一,他的绘画风格多变,正如他多变的情史,他,就是毕加索。
在毕加索小的时候,母亲常常向别人夸赞他说:“他漂亮得既像天使,又像魔鬼,任谁都忍不住想多看他两眼。”这句话,说明了毕加索一生,对女人的致命吸引力。
对毕加索生命中的七个女人来说,他就是天使和魔鬼的化身。
毕加索的画解剖自己和他人的灵魂。廉耻与粗鄙、生命与死亡、暴力与情感、挑衅与天真,他拨响了这些琴弦,发出了震撼人心的强音。
奥尔珈是一位芭蕾舞女演员,也是俄国一名上校的女儿。当毕加索在罗马为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了芭蕾舞者奥尔珈,隔年正式结婚。奥尔珈喜欢过上流社会的生活,毕加索也一改作风,跟着打入沙龙社交圈,开启他“新古典主义时期”。毕加索后来寻欢作乐和奥尔珈以离婚收场。
毕加索成名后,有一天,他看见一个女孩从地铁站走出来,忍不住抓住她的手说:“小姐,你长得太漂亮了,我很想为你画画,我是毕加索。”这位小姐就是玛丽,只有17岁,此时毕加索46岁。每当画家拥有一份新的爱情,他的画风都会为之一变,和泰瑞莎在一起的日子,是毕加索最放纵情欲的欢乐时光。毕加索以玛丽·泰瑞莎为灵感,创作的作品超过了百件。在那个阶段,毕加索喜欢明快、对比强烈的颜色,充满肉感的圆线、弧线、曲线,无不颂扬着泰瑞莎优美的形体与温柔的体态。毕加索的著名画作《梦》,就是以泰瑞莎为原型而创作的。女人的面部表情安详,柔和。
毕加索和朵拉在巴黎一间咖啡馆不期而遇。当时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套,正在手里玩弄一把小刀,不慎割破了手,鲜血直流。她的一举一动,吸引毕加索走了过去。自此,朵拉闯入毕加索的生活。
相片中的朵拉极美。毕加索的朋友说: “她的明目,清丽得像春日的天空”。 这位年轻、聪明、有才识、说得一口高雅流利西班牙语的姑娘, 是位颇有天赋的摄影家和超现实主义画家。此时,毕加索54岁,正值绘画的枯干期,他需要新灵感、新活力。同时,朵拉也完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。
毕加索在作巨幅名作《格尔尼卡》的时候,是朵拉陪在他的身边。她更关心政治,同他一起讨论作品采用象征和表现细节,并亲自动笔修改。她还拍摄了一份关于这幅油画创作过程的连贯照相记录,这套照片独特生动地记载了构图发展过程中的变化。《格尔尼卡》的诞生,不仅仅是毕加索个人取得的巨大艺术成就,也融合了朵拉的智慧与劳动。
二战期间,他都和朵拉在一起。虽然朵拉性格倔强、脾气暴躁,却令毕加索十分着迷,所以两人的关系,足足维持了长达8年之久。但朵拉另一面非常爱哭,善变极端的性格,让毕加索越来越厌烦,所以毕加索的画笔下的朵拉并不美丽。脸部都是不规则的几何图形,眼里蓄满了泪,手中紧紧揉捏着纸巾,揪心的痛感。
在毕加索另结新欢后,朵拉因抑郁症住院疗养 。
这位像古希腊美女的女学生叫弗兰丝娃。弗兰丝娃在毕加索笔下被赋予了仙女形象与花样美貌,身材纤细,一头长发浓密而飘逸。弗兰丝娃在1947年生下了克劳德,1949年生下了帕洛马。1953年,弗兰丝娃离开毕加索,后来她再婚,移居美国。弗兰丝娃是第一个也是惟一一个主动离开毕加索的女人。
毕加索在一家陶瓷店认识了贾桂琳·洛克,她是店员,一位带着4岁女儿的年轻离婚妇人。她打理毕加索的一切事务,她爱毕加索胜过一切,唯一的愿望就是能一直留在毕加索身边。
毕加索死于1973年。
毕加索死后4年,在他们相逢50周年纪念日, 玛丽·泰瑞莎在车库上吊自杀,享年68岁。
贾桂琳在毕加索去世13年后,沉溺悲伤无法自拔的贾桂琳,朝太阳穴开一枪,自杀身亡 。
朵拉·玛尔 于1997年7月,在巴黎寓所去世。
从这几个女人的结局来看,哪怕是遇到毕加索这样的天才男人,女人最好还是要有自己的“事业”。
做爱是为了作画,作画也是为了做爱,妻子情人皆可抛弃,唯有艺术不可辜负,毕加索睡过的少女中,弗朗索瓦兹是潇洒小姐本人了,女人还是要有主见要有事业,棕发的芙蓉真好看,青年老年两条线交织乍看凌乱琐碎,看久了觉得时间跳跃衔接起来甚是用心
艺术是解释真理的谎言。 希望那些评论者好好的认真看看这位艺术家的故事,而不是一个劲的八卦评论他的作风问题,也许这样你们才能从中知晓艺术家的使命是什么。
剧本写的是不错,但最大的问题就是班德拉斯就是不像毕加索。总有一种浮夸粗浅的气质,绝不像一个创造了20世纪新艺术的领航者。
天才,就是一心要让自己陷入绝望,而让周围的人陷入不幸的元凶。他人甘心为他赴汤蹈火,但他却觉得别人是自由作出的选择,自己不用负担任何责任,而他确实是对的。
用打乱时间线的方式展示了毕加索的一生,天才艺术家或许都在某一方面有点严重的欠缺,毕加索对待爱人、亲人的方式简直自私爆棚,可就是这样一个人,总有源源不断的女人被他的才气或者财气吸引,努力让自己成为他下一个缪斯和下一个弃妇。两任妻子都是不懂他艺术情怀的女人,这也算是种天大的讽刺和报复吧。
天才总是孤独的。临死前他眼前晃过的那些人,就是他的人生他的传奇啊。
毕加索路转路黑
三观崩
非常棒的电视剧
还是很疏通的,许多事实。。对天才的判定,也很正面和人性化。
摄影挺好的,拍的很流水账百度百科体
毕竟他是毕加索啊 他渣他浪都成立 那些中二台词换个普通人说只会收到白眼 演员都演得挺好的
2018.09.30 ~ 2018.10.04时间线过于复杂,但确实增加了可看性,还塑造了一个不是悬念的悬念(毕加索太太是谁)。七老八十的部分最有意思。
什么玩意,两集不能再忍了。ps:只有硬核科学家才能算作天才。
受不了了,没有一个画画的正面镜头就算了,演员都是第一季的,反胃反胃!
英雄功业水分太多,只有艺术才是人生的救赎。看了三集,了解了一个不同的毕加索,难得有这么好看的片子。
剧终时候大家的释怀让人动容 虽然是毕加索想象出来的 说明在他心里也渴望所有的爱 《天才2》像《1》一样 演员选的很用心 与历史事迹容貌非常相似 主角年轻的容貌与年老的容貌也非常吻合 看着不会突兀不会跳跃。整部剧让我想起一个名词:萝卜,花心大萝卜。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:静下心来(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/13736602/令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法庭之后的毕加索致电话给她的对话),最终收获了她绘画事业和人生旅程的完美成就。
好疯狂,毕加索的经历是否本身就是异于常人?他的绘画能力毋庸置疑,凡人的能力本身就不能和他匹敌,但是之所以能成为一代大师,也离不开他的传奇成长。他的本领,他的人格,他的头脑,成就他自己,叹为观止。整个人物很真实,用很多话语与办法收获同伴和女性的信任,欺骗吗?背叛吗?渣男吗?披荆斩棘罢了,不这么做,他能成为吗?艺术家都是需要慕斯,更需要恶魔,去激发,去挑战,去超越自己,毕加索正是这么一路往前走,不停往前走,只往前走,才爬到山顶,才成为那万中无一。不可能要求大艺术家德艺双馨,就像不可能要求大恶人一定虎毒食子,因为这不是他的事,一个头脑清醒,价值观清晰,明白自己人性的人,不会受困于表面的规则,一定会挖出属于自己的道路,知道自己应该做什么,不管是大艺术家还是大恶人。
是不是天才多渣男,一生中被无数的女人包围,最后的大团圆看得很泪目。