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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 从此唱片就像萝卜那样卖。
非常自然阳光的人。
跟萨斯兰学习呼吸方式。军中女郎就有9个high c。
“声音是个非常非常霸道，爱吃醋的情人。你和她生活在一起，你得意识到她。”
So many moments.
三大男高音是他最辉煌的时代，他的发音如此自然而阳光，令其他两个男高音为之逊色。他们巡游世界变成了世界上最好的摇滚组合。唱片就像萝卜白菜那样卖。
和戴安娜王妃合作过以后，如此执迷于慈善事业。
和朋友，摇滚的明星，进行演出，献给骨髓移植医院。
美国人的发音更接近于帕瓦拉蒂。
这部片子剪辑的太好了，很多东西都变成了黄金时刻，分享生命和爱。
2 ) 随评 Pavarotti
八卦的气息扑面而来。我不太清楚究竟帕瓦罗蒂的八卦对于他整一段生命而言，有多么地重要。但人们似乎相信着，这些八卦具备着强而有力的证据，证明帕瓦罗蒂曾经活过。
诚然，绯闻八卦十分吸引人，也是帕瓦罗蒂生活的一部分，也是展开他性格描述的好途径。但就私生活角度而言，绯闻八卦反而占据了一个过重的地位。尽管我们看到所有与他相关的女人们都出镜了，但我们对于他的另外一个身份几乎一无所知，作为父亲作为一家之长，帕瓦罗蒂到底经历了什么。我们只能从三位女儿的只言片语间去猜测帕瓦罗蒂在家庭到底是怎样的存在。
尤其是绯闻八卦与帕瓦罗蒂本身的成就本没有过多挂钩，只是用来丰满人物形象的情况下，过重的八卦还不如破碎家庭的“哭诉”。如何在工作中抽身陪同孩子的成长，与原配妻子是如何恶化的等等。假如并非客观因素掣肘，而是主观引导，我会比较失望。
除此之外，比较奇怪的是，采访的几乎是同僚，几乎少有作为朋友、同学这种身份的采访者。算是很大的一个遗憾，离塑造一个完整的人物还是缺失了那么点。 所以至少，我并不认为该纪录片较完整呈现了谁是“帕瓦罗蒂”。
3 ) 帕瓦罗蒂的笑脸
我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？
就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...
而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...
老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...
真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！
4 ) “他真的是个要高出一个层次、境界的人。”
在此之前，我对帕瓦罗蒂这位音乐家知之甚少。
只知道他是一位很伟大的音乐家，他所演唱的内容以歌剧为主，是个很厉害很多人喜欢的男高音...
好像就这么多了。
但，好在我有一天抱着好奇的心理，再加上我现在越来越对纪录片感兴趣，才和这部帕瓦罗蒂的人物传记结下了缘。
或者，换句话说，让我重新认识了这位平凡不过的普通人——帕瓦罗蒂。
5 ) 摩德纳的遇见
前年一月，在意大利，住在廊柱穿连的，迷宫一样的摩德纳老城，
窗外就是世界文化遗产：大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
感受到社会的作息表是这样的： 7：00前，天没亮，街是空的 7：30开始清洁工和咖啡馆上班 8：00学生和坐咖啡馆的爷爷奶奶出现 9：00～9：30上班高峰
12：00学生放学，连政府和银行都关门午睡 15：30～18：00下午营业时间 街上人数达到全天峰值
18：30街上又空了
刚搬去的第二天早晨，独自出去买面包，借着路灯看到街角有幢挺特别的大宅，门口还站着雕像，
上午和女儿一起出门，说到这事，她把我拉过去，认真指着底座说：“难道你不认字？这是帕瓦罗蒂啊？”
今天在影碟店看到这张，赶紧买了
影片开始从巴西亚马逊河边，玛瑙斯那座歌剧院开始，
然后，又看到摩德纳
随后才从他的生平开始讲。第一次知道他是面包师的儿子，第一次知道后来如贯天虹的名气，最初也是从在英国，甚至美国乡下的小剧院里一点点唱起来的。
当画面出现到
突然想起小时候，曾经有一段，极少放外国歌曲的广播里一次次响起《我的太阳》
等到卡拉卡拉剧场，世界杯前夜三高演唱会这段，又是突然，仿佛从记忆深处炸裂般记起：家里曾经有这张发烧碟！但是，跟着壮观的一大套设备一起，随着旧感情的破碎，搬家辗转中丢得无影无踪………
能唤醒回忆的，还有后半段的《萨拉热窝小姐》，第一次听是在美国，那时北京的家里还没有网络，波士顿的大巴司机放这首摇滚+美声的歌时，做导游的大学生告诉我名字，记住了，但再听，已经是有QQ音乐的时代。
在萨拉热窝的酒店边还有炸弹留下的废墟
对街的居民区还随处能看到战争的残留
所以，当影片出现他资助难民儿童，并在音乐学校给他们用艺术重燃信心和失望时，我又看到那条熟悉的街
还有留有博爱故事的纪念牌。
6 ) [Film Review] Pavarotti (2019) and Distant Harmony (1987)
“King of the High C’s”, in Ron Haward’s PAVAROTTI, Luciano Pavarotti (1935-2007) is likened as “Enrico Caruso of his generation”, contested by the opening footage of him belting out in a derelict theatre house amid the Amazon jungle where once Caruso performed.
This cradle-to-grave biographical documentary offers a comprehensive outlook to this beloved opera superstar, chronologically from his humble start, his meteoric rise, continually accruing popularity, unorthodox career moves (consorting with pop and rock ’n’ roll stars) until his demise. Interviewees range from his peers (Domingo, Carreras, Mehta), his close associates (Madelyn Renée Monti, who was also his paramour, promoters Rudas and Goldsmith) , collaborators (Bono) to his immediate family members, amongst which his first wife (Adua Veroni), second wife (Nicoletta Mantovani) and three daughters all speak personally and candidly about their feelings of this large man.
As far as an artist’s documentary goes, Howard’s film is more than satisfactory on the whole level, encapsulating Pavarotti’s famous renditions and concerts with key footage, singling out his powerful timbre and, in particular, his child-like, personable image which is packaged with his voice as the wow factor to entice worldwide followers. Iconic performances including “La bohème” in Beijing, China, 1986 (a short interview of Lang Lang is simply to achieve a name-dropping effect), and the Three Tenors concert at the ancient Baths of Caracalla in Rome, 1990. It is a purely ASMR moment to regard and hear his voice reach and sustain the crescendo, such a gift extraordinaire.
Through interview footage, the tenor himself also gives some introspection on his inner thoughts about his family, his legacy and himself. It is also pleasurable to see he is pally with Princess Diana, and his charity endeavor has a far-reaching influence.
So, in relation to his visit to Beijing in 1986, DeWitt Sage’s DISTANT HARMONY is a curio for not just opera fans. The documentary closely follows Pavarotti’s activities in China, including a singing class for Chinese singers (the clip is also appropriated in Ron Howard’s PAVAROTTI), and his full-on participation in Beijing opera, with make-up and all the appurtenances.
The film projects an outsider’s curiosity to peek into the Middle Kingdom hitherto has been somewhat a myth to an occidental audience, and in accordance with its subject, its main point of entry is through music. Beijing opera is juxtaposed with western opera, violin versus erhu, teenage girls dancing to tune of a western pop song signals the benignant message of harmony, also martial art is part of the furniture for Chinese propaganda, but virtuosity is a stunner resided in those young practitioners.
Sage’s documentary records a bygone era with a certain degree of tenderness and tentativeness, although in retrospect, insight is in short measure. For example, the inexorable cultural clash between both parties in orchestrating this historical event is ruefully underrepresented here. What in abundance is Pavarotti’s affable persona and open-faced curiosity, his impression of a China opening to the west lingers on the differences colored by mythicism rather than human commonality. Just like the title implies, Pavarotti is a cultural herald of forthcoming collaborations and cooperations, but the West still keeps a leery eye on such “harmony”, a barrier rapturously dismantled by the tenor’s unrivaled voice and unfeigned charisma.
referential entries: Tom Volf’s MARIA BY CALLAS (2017, 7.6/10); Asif Kapadia’s AMY (2015, 8.3/10).
Title: Pavarotti
Year: 2019
Genre: Documentary, Biography, Music
Country: USA, UK, France, Italy
Language: English, Italian, Spanish, French, Russian
Director: Ron Howard
Writers: Cassidy Hartmann, Mark Monroe
Music: Ric Markmann, Matter Music, Dan Pinnella, Chris Wagner
Cinematography: Axel Baumann, Luca Cuiti, Michael Dwyer, Alan Gwizdowski, Tom Hurwitz, Patrizio Saccò, Michael Wood
Editor: Paul Crowder
Stars:
Adua Veroni
Madelyn Renée Monti
Nicoletta Mantovani
Plácido Domingo
José Carreras
Angela Gheorghiu
Zubin Mehta
Andrea Griminelli
Harvey Goldsmith
Lang Lang
Bono
Herbert H. Breslin
Michael Kuhn
Rating: 7.7/10
Title: Distant Harmony
Year: 1987
Genre: Documentary, Music
Country: USA
Language: English
Director/Writer: DeWitt Sage
Cinematography: Richard Gordon, Miroslav Ondrícek
Editors: Coco Houwer, Victor Kanefsky, Sam Pollard, Oreet Rees
Stars:
Luciano Pavarotti
Madelyn Renée Monti
Rating: 7.3/10
音乐和爱是这个世界上最棒的东西
看完本片，对帕瓦罗蒂过于商业化的认知得到了一定的改善。你能大致了解“世界最后的男高音”的成就，但想要知道他究竟是什么样的人，就只剩下只言片语可以寻觅。
可对比去年上映的卡拉斯纪录片，相对中规中矩的事业主线塑造近乎完人的帕瓦罗蒂形象（提到了婚外情的影响，但前妻Adua还是给他献上了赞美之词的粉饰），同时宣扬他的理念的是“把歌剧介绍给全世界”，多次巡演、来中国亦是证明了如此；另，片中有郎朗的对话，也恰逢近日他大婚之际....
帕瓦罗蒂说：“要用上帝给予的天赋，将歌剧带给大众。”他做到了，我想，对帕瓦罗蒂毫无了解的观众，也都听过《今夜无人入眠》和《我的太阳》（尤其是内地观众）。而他的纯真、童趣和那富有感染力、亲和力的笑容，同他的歌剧一样令人印象深刻。1990年世界杯的决赛前夕，“三大男高音”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在卡拉卡拉浴场上同台献艺，惊为天人。
八六年在天安门广场开心地骑自行车哈哈哈
好想在电影院里看，三大男高音合唱的时候，我的内心气流翻滚
男高音确实震撼，我也是因为世界杯才了解世界三大男高音，但是只记住了帕瓦罗蒂的名字。
艺术到底是极致的克制与编排，还是真实情感的自然流露。在以前我一直以为拥有自由嗓音的帕瓦罗蒂区别于卡雷拉斯和多明戈，是后者。而事实是，他用了万倍的努力去不着痕迹。他的际遇与成功，是他的天性、天赋和对人的信任驱使的结果，成为一个世界级的神话。一直以来，我所知道的和我一天生日的艺术家就只有帕瓦罗蒂。冥冥之中也是我一直坚持精进音乐的动力。Grazie Maestro！纵然最终收场是I die in despair, but never have I loved life so much. O sole mio. Nessun Dorma.
帕瓦罗蒂来华交流/三大男高音首次同台
缺失了很重要的一块，但能展现出来的也足够动人。国家大剧院提升了整个观影体验，感谢数梦邀请。
他还有很多不完美，包括对婚姻的不忠，包括他喜欢带着全家去演出，包括他可以不请自来……但他仍旧影响了很多人，关注公益，甚至成功破圈。毕竟是独一无二的帕瓦罗蒂，也是绝无仅有。
他是来自上帝的礼物，他解释了大爱无疆，他才是一个更高级别的存在。1990年那场罗马演唱会将和1985年的Live Aid演唱会一并，成为我遗憾终身的念想。很庆幸自己能静下心来，不然我是不可能知道诸如《今夜无人入眠》《萨拉热窝小姐》这些伟大经典背后的故事。纪录片的魅力！
作为人物纪录片并不是太优秀，对帕瓦罗蒂的负面都轻描淡写或者报以同情。对歌剧完全不了解，但是好几次听人提到老帕不识谱，纯靠天赋，现在想起来人真是有把一切简化的倾向。
作为命题作文，对朗霍华德而言只是中规中矩，种种负面传闻只是一笔带过（诛心而论若是活到今天可能也会被米兔），但作为歌剧艺术的明星，帕瓦罗蒂的魅力集中在两小时，那真是排山倒海，影院里冰凉小手一起，谁顶得住？我想拍卡鲁索也未必能有这效果，因为没那么多影像资料，去世12年也平衡了公、私生活的叙事，技艺上帕瓦罗蒂就是西方最爱的effortless，也抖了摸着萨瑟兰柳腰学习隔膜发声的梗，性格上是意大利式的乐观主义，热爱美食女人趴体巡游（给祖宾梅塔做辣意面，不吃最后一勺减肥，各种忘年交和boy trick），两者交汇在passion for life，90年三高首唱的化学反应是巅峰华彩，04年大都会托斯卡是杜鹃啼血（据说卡拉斯最后演唱也是托斯卡），多明戈说嗓音是女性要感觉，波诺说每个crack都在用生命唱，这就是黄金时代的余晖，86年天安门下骑车，绝啊
帕瓦罗蒂能够用各种可贵的traits诠释为什么真诚的微笑和精湛的技艺造就了如天神下凡般的他，那个名副其实的“King of High C”，那个传奇一般的，隐匿于声音背后的巨人.
三大男高音第一次合作时候帕瓦罗蒂的表情真的太可爱了；还有Bono讲的，说他不如巅峰之时的人懂个屁音乐。Ron Howard这一部比那Tom Volf 的“Maria by Callas”优秀太多。
作为传记类纪录片，还是非常工整的，关于帕瓦罗蒂的各方面也都有涉及。虽然没有那么更多惊喜，但也足够更加了解帕瓦罗蒂了。以及，三大男高音世界杯的那次合作，真是巅峰之作，荡气回肠，让人热泪盈眶。
通过管家操纵 Bono，老帕情商高得吓人，周围人都被他摆弄的明明白白的，除了歌剧院老板们……
才发现帕瓦罗蒂年轻的时候也挺英俊的，所以即使后来胖成那样了，形象看上去也还行。到了后期稍微有点飘，他的人生就像那些高音一样，激情四溢，酣畅淋漓。
#2020国家大剧院国际歌剧电影展# 国家大剧院歌剧厅的空间倒是让人想起各种电影宫。资料工作一流，中规中矩的人物传记纪录片。我比较喜欢的一点是花了很多笔墨来讲歌剧和古典音乐唱片的产业机制。帕瓦罗蒂这么红原来是因为在美国乡下（没有歌剧院的小城市）开巡回个人音乐会，他的经纪人通过这一模式整个改变了歌剧的行业规则。