罪恶

天台杀手在漫画里是一个贯穿始终的人物，没有名字，只有称号：“The Colone”（上校），也被称作“the man"和”the salesman"（销售员）. 红衣女在漫画里也没有名字，漫画里叫她“顾客”。电影标题“顾客至上”里的“顾客”指的就是她。

红衣女和黑帮成员有染，她发现对方是黑帮后，决定于黑帮成员撇清关系。但是黑帮成员威胁她，会以最残忍最恐怖的方式将她折磨致死。红衣女知道自己无处可逃，于是雇佣了天台杀手给自己一个甜蜜的死亡。

电影里的台词其实已经解释了这个剧情。杀手说“你厌倦了逃跑，你已经准备好面对你终究会面对的，但是你不想独自面对”。杀手杀掉她后说“I'll cash her check in the morning”，这句话电影里翻译成“我明天早上去兑现杀她的支票”，其实这里翻错了，这句话说的就是完全字面上的意思：”我明天早上去兑现她的支票"。支票就是红衣女给他的。

有人说，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。
在现代电影史上，昆汀·塔伦蒂诺是一个绕不过去的导演。暴力美学、非线性叙事、美国独立电影革命旗手……围绕在他身上的标签太多太多，人们为他和他的电影争论不休。在本文中，笔者尝试以七个关键词，浅析昆汀导演2005年与弗兰克·米勒，罗伯特·罗德里格兹合作拍摄的影片《罪恶之城》。
　　　
关键词一：环状结构
昆汀导演在1994年就以《低俗小说》一片的环状结构一鸣惊人。而在时隔十年的《罪恶之城》中，昆汀又大玩了一把非线性叙事。
传统的线性叙事总是以事件发展为线索，按照正常的时间顺序，步步推进故事。而厌腻了按部就班讲故事的导演和编剧们，就开始在探索不同的结构类型。典型例子如克里斯托弗·诺兰导演的《记忆碎片》一片，通过倒叙和剪辑手法，将一个简单的故事讲述得悬念丛生。
而昆汀无疑也是玩结构的高手。《罪恶之城》和《低俗小说》都是运用多线叙事的方法，打乱时间顺序，让不同章节的主角相互穿梭，将三段式小故事讲述得饶有趣味。
《低俗小说》的人物围绕黑帮老大马沙展开，三段章节分别讲述了马沙的下属在咖啡店遇到的劫犯，马沙的下属与其情妇，马沙与老拳击手的故事。而在第一段为主角的下属，在第三段中只是露了一面就被打死的龙套。这样的安排无疑让人很新奇，当观众看完全片了解了整个故事之后，冥冥中就有了站在上帝视角俯视芸芸众生的命运的奇异感受。而环状结构的妙处在于，由于全片的时间顺序是被打乱的，无论从影片的那一段开始看，都可以了解故事的全貌。而影片的收尾呼应，全片的多处前后照应，也增加了“环”的循环和圆满感。
《罪恶之城》的结构相较之下要松散很多，三个故事并没有直接的联系，主角除了南茜也没有直接出现在故事中。然而仔细看的话，就会发现三段长片中故事的人物是有一定联系的。
三段长片可以这样概括：
第一段 哈迪根&南茜 反派：小罗克（黄杂种）
第二段 马福&歌蒂（温蒂） 反派：凯文（眼镜男）
第三段 迪怀特&格尔 反派：杰克（坏警察）
在第一段哈迪根和南茜的故事中，反派小罗克（黄杂种）的父亲是罗克议员，罗克议员的哥哥是罗克主教，出现在第二段马福和歌蒂故事中。歌蒂为罗克主教为首的神职人员提供性服务，从而惨遭杀害。
而第一段中的小南茜，八年之后长成了酒吧的舞女，在第二段故事里为主角马福提供帮助。而此时南茜还没有听从哈迪根的话远走高飞，可以看出这段故事发生在第一段（后编）之前。
三个故事的共通处是酒吧，哈迪根为了寻找南茜来到酒吧，此时背景里出现了马福和杰克。第二段马福出场时，旁白介绍马福也提及南茜，此时是第三段的主角迪怀特作为视点人物说出旁白的，也为下一段迪怀特做主角做了铺垫。
第一段后编，哈迪根去农场找小罗克报仇时，第二段里的眼镜男凯文坐在农场里读圣经的镜头一闪而过。
　　　
关键词二：黑色幽默
即使是在如此血腥暴力的影片中，昆汀导演也没忘了加入黑色幽默。在血浆与残肢中，这些荒诞的情节显得如此滑稽。
比如在迪怀特抛尸过程中，头上还插着枪的杰克的尸体突然开口说话，甚至还会拿烟抽，喋喋不休直到迪怀特撞车才闭嘴。之后为引蛇出洞，美穗一箭射穿黑帮光头，此人中箭后震惊的反应与周围人漠不关心的态度形成对比，产生强烈的喜剧效果。诸如此类的细节还有很多，紧张的观影过程中会心一笑，张弛有度刚刚好。

关键词三：邪典电影
Cult film，通常翻译为邪典电影。意指拍摄手法独特，题材诡异，剑走偏锋，风格杂烩，带有强烈的个人观点，富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。
虽然市场表现不俗，但昆汀导演的影片无疑是邪典电影。邪典电影的几大特征都可以在《罪恶之城》中找到对应。

1.低廉的B级片
B级片是指缺乏预算，成本低廉的影片，从20世纪30年代开始兴起。由于成本低，为了吸引观众，B级片往往是粗制滥造的恐怖片，又夹杂着怪兽、僵尸、飞碟等观众喜闻乐见的元素，还有色情的擦边球。也因此有了天马行空的想象力，金刚大战外星人等天外飞仙的剧情是B级片导演的最爱。
很多大导演童年时受B级片的影响，在自己的片子中也喜欢放入B级片元素来致敬。比如蒂姆·伯顿导演就是一位有名的B级片爱好者。
在《罪恶之城》中，昆汀也放入了很多B级片元素，使影片有了低廉恐怖片的质感。典型如美穗和凯文出场时天空电闪雷鸣，将人物的脸照映得阴森可怖，配合扭曲的表情，分外诡异。

2.粗俗夸张
《罪恶之城》未必粗俗，但刻意的夸张是一定有的。正面人物的仰视角度大特写和定格，符号化的女性服饰设计，使得片子有种舞台剧版的不真实感。

3.元素杂和
背景设定在未知年代，使得影片有科幻片的反乌托邦传统和社会批判意识，又有恐怖片的血腥暴力，漫画般的分镜头感和黑白定格，人物持枪时的西部片感，以及不时的黑色幽默。

4.亚文化
影片中的正面人物都是传统意义上的边缘人群——妓女，流氓，逃犯，他们信奉以血还血以牙还牙，通过个人的暴力手段，表面上对抗的是代表政治的罗克议员和代表宗教的罗克神父，实则颠覆主流价值观，对抗的是整个病态的社会。

5.自成体系
Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，《罪恶之城》也一样。漫画改编使得本片有详尽的背景设定，条子与妓女的停火协议、超速一样会被交警追、被警察拷打胁迫签下认罪书……现实与虚构交织，令人罪恶之城的魅力别具一格。

6.不同于艺术
不像艺术片需要正襟危坐，cult片嬉笑怒骂中自有“接地气”的风味。不需要找寻那么多象征和意义，坐下来享受血浆横飞的快感就好。

关键词四：个性影像
《罪恶之城》的画面无疑是让人眼前一亮的：几乎全黑白的画面有着黑白片的特殊质感，而偶尔的彩色在清一色的黑白中极为亮眼，飞溅的血液、金发女郎和她鲜红的衣服、蓝色的小轿车、黄色的变态小罗克……阴暗中又有着华美。此种手法在斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》结尾惊鸿一瞥，在此片中大量使用。
漫画改编使得本片生来就带有漫画特质，而漫迷导演昆汀则将此点发扬光大（关于昆汀对动漫的痴迷可以参看《杀死比尔》插入的动画片段）。定格、大特写使得影片有着漫画分镜头般的镜头语言，而不时的全黑白剪影处理也有着出人意料的效果。
此片的西部片元素也很多。人物拔枪时刻意的pose，正面人物的仰视角度大特写和定格，使得片子有种舞台剧般的“做作”效果。在中国50年代的主旋律影片中，塑造英雄人物时也常用此方法。

关键词五：另类英雄
传统设定中的英雄往往是警察等正义角色，而审美疲劳的观众早就不吃这一套，他们更喜欢《基督山伯爵》、《西游记》等反叛的英雄角色，甚至是诺兰导演的《蝙蝠侠》或者《V字仇杀队》这样有些黑暗的英雄。
而以小混混、流氓、杀手等传统意义上的坏蛋做主角，让小人物成为大英雄的片子也不鲜见。远的如法国导演吕克·贝松的《这个杀手不太冷》，近的如国内导演宁浩的《黄金大劫案》。本片中，除了退休警察哈迪根是“正义”主角外，其他主角的身份都不那么光明磊落。马福是有精神病的流氓，迪怀特是整容的逃犯，温蒂是妓女联盟的大姐大。
在这扭曲的世界中，靠自己双手力量和打不死的小强精神拯救弱者、拯救爱人的“坏人”反而更可爱。他们信奉拳头硬才是硬道理，他们为钱做事但绝不为钱权出卖人格，他们看到这个社会的黑暗却仍心存希望和美好，他们愿赌服输遵守这个世界的规则即使放弃生命也无怨无悔。
权势熏天的罗克家族构成了影片的主要黑暗势力，虽身为议员、神父，罗克们却比罪犯们更为邪恶。且比起小流氓的明目张胆的恶来说，隐藏在金钱和权力之下的黑白勾结、借刀杀人等等看不见的恶更为可怕。

关键词六：女性主义
乍看下昆汀未必有多女性主义，在《罪恶之城》中女性基本扮演弱者和尤物的角色，是男主角奋力拼杀的动机。但第三段故事中，妓女联盟这一设定着实亮眼。结尾女孩们站在高处持枪朝不可一世的黑帮爪牙扫射的画面也相当帅气。
细究起来，昆汀是很喜欢表现女性拥有力量后强硬一面的。《杀死比尔》中，无论是乌玛·瑟曼饰演的犹如不死小强的主角，还是吹口哨的黑曼巴、使流星锤的gogo、刘玉玲饰演的日本黑帮大姐头，都是非常强大的，所拥有的力量很多男性都不是对手。在本作中，美穗这一日本杀手的角色也同样强得像鬼一样，在片中佛挡杀佛，所向披靡。
也许柔弱的女性使用与娇小身躯不相称的巨大武器，爆发出坚韧力量所展现出的力与美的对比，是昆汀所热衷甚至痴迷的吧。在日本ACG术语中，这种美感被称为“反差萌”。昆汀深谙此道。

关键词七：日本情结
毫无疑问，昆汀相当迷恋日本风情。这点在他的影片中多有展现：
《杀死比尔》中的一段就是以日本为背景的。前文提到，栗山千明扮演的gogo、刘玉玲扮演的日本黑帮大姐头都有非常亮眼的表现。乌玛·瑟曼用日本刀大战黑帮百人众的场面也十分精彩。
《低俗小说》中退役拳击手布奇逃出黑暗当铺又折返救黑帮老大马沙时，在当铺左挑右选，选中了日本刀作为武器。
《罪恶之城》中杀人不眨眼的美穗，使用日本刀、苦无，像忍者一样轻快敏捷的身手，刷刷几下就结果了几个大汉再顺便剁成几段装箱，血溅满脸却一脸漠然，彷如修罗在世。
即使是打酱油，也一定要有日本元素出现，昆汀导演的执着无人能及。也许黑泽明等日本电影大师，也如同张彻的中国功夫片一样，给予了昆汀的动作片之路深远的影响吧。

2013年，《被解救的姜戈》在国内上映，无数影迷得以在大银幕上体会昆汀的魅力。而2014昆汀依旧高产，新片计划近日也曝光。这位以“暴力美学”著称的导演今后又将带给我们什么精彩？让我们拭目以待。

　在imdb看到的，应该是看过原著的人写的
　　
　　That Yellow Bastard, Sin City movie 1
　　*2 years pass*
　　
　　The Unshelved Nancy Story, Sin City movie 2 ^^
　　
　　*2 years pass*
　　
　　A Dame To Kill For begins, Sin City movie 2
　　
　　During ADTKF, Marv meets Goldie and The Hard Goodbye takes place, Sin City movie 1
　　
　　- A Dame To Kill For ends,
　　
　　* a few months pass*
　　
　　- The Big Fat Kill takes place, Sin City movie 1
　　
　　* after 18 months in prison, marv is executed. sin city timeline ends.*
　　
　　以上是原文，有一点要纠正，marv应该是在big fat kill之前就被行刑了，按照维基上面所写的. big fat kill之后sin city就基本结束了
　　
　　marv的故事在原著里和哈迪根的自杀之间其实整整隔了四年，所以从电影看好像marv把戈蒂带去nancy家是在nancy被哈迪根救了不久后，但其实是四年以后。
　　
　　而在sin city2里，应该会插入nancy在哈迪根自杀后的事，还有德怀特和米荷尔还有他前女友ava的事
　　
    德怀特以前的长相是不一样的，他整容后才是我们在sin city 1里的样子，但要拍他脸被毁掉之前的故事的话，就得化妆或换人，不知道导演会怎么安排

　　marv很有可能再出现，因为他和德怀特的故事还没讲
　　
　　其实觉得主线在sin city 2就差不多可以完结了，如果真有3的话，应该就是那些支线小故事吧
　　
　　当然对于知道这些的人，就当我没说吧

Frank Miller和好莱坞断绝了关系，不允许有任何人碰《罪恶之城》这部漫画。十几年的光阴瞬间飞逝，终于还是有个不知死活的人向它伸出了黑手。

Robert Rodriguez就是这样的一个家伙，不在乎什么规矩，更厌恶什么乱七八糟的道理，他找了几个人找了一个地方，然后自己出钱拍了几分钟的样片，并亲自送到弗兰克•米勒手中，告诉对方，如果你觉得它符合你的想象，我会一直拍下去；如果你反对，我就此罢手。这几分钟的片花打动了这个顽固的作者，他同意拍摄并且把自己的名字加在了导演的名单里。

这改变整个过程的几分钟片花，就是《罪恶之城》最开始的那段酷酷的景象和对白，“死亡之树的最后一片叶子”，这个改变这部漫画命运的这个人中文名叫做罗伯特•罗德里格斯。

Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard，三个虚构的故事发生于罪恶之城，那些罗嗦并烦躁的故事线索我并不想多加描述，那种感官器官所受到了视觉冲击和精神振奋才是我所想表达的最真实的内核，一个字：酷。

黑白画面和不同墨色的光感，那集所有视觉焦点为一线的某一点红，那奇怪而冷漠的对白，那兴奋而疑惑的眼神，那莫名而刺激的桥段，那血浆死溅的争斗和有怄常人思维的影象给我们忍受了太多年垃圾情感摧残和所谓真空战争损害过的大脑一次新的蹂躏，这一切过后，脑子里只剩下一个字：酷。

布鲁斯•威利斯、克利夫•欧文、伊利亚•伍德、布兰妮•墨菲大大小小的明星参与到了这个错综复杂的罪恶之城，那黑白一体的警察，自我保护的妓女，冷酷无情的杀手，无间道的地魔炼狱，还有恍惚瞬间填补而来大片影象碎片，和来不及思考的剧情，以及视觉的饕餮，这一切的一切，折腾在我们每一个人的眼中。一个字：酷。

任何值得我们推崇倍至的电影都无须太多描述，一个“酷”字足够了。

为了伊娃格林，我看了《罪恶之城2》，然后才看了风评更好的第一部。看完脑子里是一团乱麻，这都是哪跟哪啊，第一部挂掉的居然能在第二部复活？后来查了无数资料，理清了时间线，才明白是怎么回事。

That Yellow Bastard

哈迪根故事线最早发生。在南希幼年时，他把她从变态恶魔小洛克手里救出来，还把小洛克打成残废。当然小洛克的爹狗官洛克不干了，把哈迪根扔进监狱并且把儿子的罪行全都栽赃在他的头上。

监狱中的八年，只有南希化名给哈迪根写信。当哈迪根出狱后，从酒吧遇到了成为脱衣舞女的南希。马弗的镜头一闪即逝，同时德怀特也应该在酒吧里。

这时候重生为That Yellow Bastard的小洛克出现，暗算了哈迪根并且绑走了南希。当哈迪根历经艰难从郊外农场救出南希时，为了他将来的安全，他饮弹自杀。

电影里，吃人肉的凯文的镜头一闪即逝。当然这时候他没空理会堂兄弟的死活，而是忙着读圣经，想办法拯救自己的灵魂。

A Dame to Kill for

这时候，德怀特的故事从此展开。旧情人伊娃来找他帮忙，他立刻带上马弗同闯伊娃的府邸。马弗很给力的把看家护院的黑大个打趴下还抠出了他一个眼珠（这是第一部末尾那个独眼黑大个的来历）。可惜德怀特中了埋伏，身受重伤，被带到老城妓女处医治。

德怀特伤愈后，带着妓女们到伊娃家复仇成功。几枪把黑大个打到了水池里，并且杀死了伊娃。给他最大帮助的是冷面杀手米霍，神挡杀神佛挡杀佛。

The Hard Goodbye

与此同时，马弗正驱车前往食人魔凯文的家里准备复仇（很难想像弗罗多先生会干出这种事情）。因为之前和马弗发生一夜情的妓女歌蒂被意外害死，而马弗一路寻找真相，终于摸到了敌人的老巢。经过一番剧斗，他终于将凯文虐杀而死，然后提着他的人头到了红衣主教洛克家里。虐杀了老洛克之后，他也被警方处死。

一直觉得这一段是最畅快淋漓的一段。

The Big Fat Kill

之前被德怀特几枪打进水池子的黑大个幸运没死，这告诉我们在罪恶之城里人的要害只有头部。他投靠了黑帮老大。后来警察杰克来到老城区寻欢作乐，反被妓女们杀死。德怀特决定毁尸灭迹，不料中途被内奸出卖，老情人妓女盖尔被捕，德怀特决定大杀四方。

这次米霍又一次大放异彩，一次又一次救了德怀特。最后更是用镰刀将黑大个竖着劈成两半，这厮死得不能再死了。

The Customer is Always Right

第一部中很短的一小部，初次看没看明白什么意思。后来想起来，那个内奸妓女在混战中中了弹。医院的电梯里，她遇到了扮成医生的德怀特。她会有生还机会吗？

以上是容易混淆的部分。其余的，赌徒约瑟夫的故事相对独立，感觉在哪段都不影响主线叙事，不过肯定在黄混蛋挂掉之后，南希报仇之前。而南希报仇时马弗仍然在给她帮忙，必定是在劫杀凯文的前夕。

虽然观众对第一部给出了更高的评价，但是我仍然固执认为拥有伊娃格林的第二部更好看，更无法忘怀约瑟夫对狗官洛克的蔑视，那是一种把生死置之度外的蔑视。他死了，但是永远的赢了。

所谓罪恶之城，无外乎这个城市里有很多犯罪的人，但是罪恶的根源却在统治者身上。红衣主教洛克，狗官洛克，还有他们的子弟，都是彻头彻尾的恶棍。比起他们，杀人如麻的马弗和德怀特根本不算什么。

此片可說是完美地表現出原著漫畫的氣氛和格調；不論是靈活得叫人呼爽的鏡頭運用、自成一格的唯美攝影、澎湃逼人的緊湊配樂還是間或滲上驚艷彩光的黑白畫面，在在都是把奇詭妖異、充滿暴力的罪惡城橫空展現，讓觀眾身歷其境。

這是荷李活近來眾多改編電影中最出色的一部。其最大的優點不在改編情節的再創作以提升劇力，也不在真人的演出有多像漫畫裡的人物；卻是編導們成功提煉了原著中最吸引也最核心的原素，也就是那罪惡城市本身的描繪，通過編、導、攝、音各方面的完美配合，使原著中罪惡城的各種特質，比如是若無其事的暴力以更具感染力的狀態下影像化過來。

或許未看的朋友會害怕本片暴力有餘實感不足，如非漫畫迷就更難投入到比較誇張的暴力情節。只是除了以劇情推展為故事增添合理性讓觀眾投入外，氣氛營造其實是一個更不著跡卻更具令觀眾信服效力的方法。而明顯地，本片著重於後者，透過出色的罪惡城市氛圍營造，讓觀眾代入此非一般城市的處境，直接從心裡而非大腦說服觀眾，劇中人的暴力行為都是迫不得已而讓他們毫無疑慮並全程投入。

再者，黑白畫面和血腥暴力的組合原來具有不尋常的化學作用；簡單來說就是男生可見主角俠客殺得更爽快過癮，女生則最少不會對好些場面掩眼卻步。

此外，本片選取了原著三篇故事：《sin city》、《The Big Fat Kill》和《The Yellow Bastard》作主要劇情，並採用了三段式的敘事手法，把三個表面各不相干也發生在不同時間的故事以一個完整統一的基調－犯罪城內的眾生相－展現出來。不同故事中的人物和場景不時自然地分別交錯於三個故事中；看似無心插柳般給予觀眾一點點驚喜同時深化了觀眾對此城眾生相的感覺，且通過城中的人和物兩者更立體地描繪了罪惡城的形象，藉此更進一步地拉近觀眾與此城的距離，直如觀眾化為犯罪城中的街坊，使代入感更形提高。

談一談故事的內容。三段故事調子統一卻各具特色：《龍年》、《九個半星期》男演員米奇．洛基主演的《sin city》最暴力、最型格和最暢快。

《誘心人》男演員奇里夫．奧雲主演的《The Big Fat Kill》最多美女、最cult也最《kill bill》，東洋刀、飛鏢可不要忘了還有弓箭這一招。

不用多提曾演劇目，布斯偉利士主演的《The Yellow Bastard》則最淒美感人和別具深意，尢其要留意一句話，其大意如下「最大的權力是讓所有人明知的一個謊言變為不得不承認的事實。」這種令人俯首稱臣的影響力其實就是一種心靈暴力，這遠較生理上的暴力要恐怖，因為我們都從布斯．偉利士屈服、認命的結局中看到哪一種才是暴力的最後勝利者。同時這又隱隱為全片的極端暴力作了一個總結的回應。

總結全片，各製作單位包括編、導、演、攝、音等的超卓發揮使《Sin city》氣氛十足、格調創新鮮明且具有領先潮流的型格魅力。其中，大膽破格的彩光黑白攝影絕不是普通偏鋒噱頭的攪作卻是別具深意的使此片觀賞價值大大提高的高明設置。唯一美中不足的是本片太忠於原著，幾近把繒本全面影象化出來一樣，使獨白過多，減弱了不少靈活鏡頭和剪接形造出的流暢感，無形中拌住了此片更上一層樓的腳步。