057|《街娃儿》导演那嘉佐:我写剧本是为了逃避现实,拍电影是为了较劲 - 散场通道|AfterCine - 电台节目 - 网易云音乐 (163.com)
01:05 - “街娃儿”应该怎么读? 01:50 - 导演那嘉佐眼中的本片是什么样的? 04:20 - 剧透线 04:30 - 本片的故事是否包含着导演本人的自我投射? 06:25 - 导演那嘉佐被骗子制片人骗走15万奖金的经历 07:40 - 本片的反高潮结局是如何构思的? 09:50 - 本片被删减掉的结局 11:20 - 本片的人物关系是如何构思的? 15:05 - 九儿(黄米依饰)与四哥(沙宝亮饰)的前史 16:55 - 九儿(黄米依饰)最后为何回到贞武? 18:50 - 九儿(黄米依饰)离开贞武的直接原因是什么? 20:05 - 本片的最后一镜是怎么设计的? 20:50 - 本片最初设想的各个人物的结局是什么样的? 24:30 - 粉色头发的女孩与耍蝴蝶刀的男孩的隐藏故事线 25:55 - 本片为何要加入旁白? 28:25 - 本片中东子(李九霄饰)的旁白为何是导演那嘉佐本人来配音的? 32:10 - 本片中旁白的写作是如何从吉他演奏中获得灵感? 34:05 - 哪些导演影响了本片导演那嘉佐? 36:15 - 本片中的黑色幽默情节是如何设计的? 38:00 - 美术的学习经验如何影响了导演那嘉佐的创作观念? 39:00 - 本片的全景深设计是如何构思的? 39:25 - 安德烈巴赞如何影响导演那嘉佐的创作? 41:55 - 青年导演的第一部作品启用年轻的主创团队,是否会有经验匮乏的顾虑? 44:50 - 片中的两个时间节点(2004年、2010年)是如何选择的? 46:05 - 片头洒向长江的骨灰是谁的? 46:20 - 2010年的故事还有哪些没来得及拍的情节? 47:40 - 如果再拍一遍,导演会怎么处理结局? 48:50 - 本片的故事为何发生在重庆? 52:40 - 导演那嘉佐如何在重庆重构现实空间? 54:30 - 本片的角色都想要逃离的是什么? 57:20 - 从《街娃儿》的“不知道”到《伶仃》的“有道理”。那嘉佐是否有所改变? 58:15 - 导演那嘉佐对本片的不满? 58:35 - 那嘉佐的第一部长片中为何就展现出了剧烈的挣扎? 60:50 - 导演那嘉佐是如何与演员们一起创作出各个角色的? 62:10 - 本片主演李九霄是如何融入“东子”这个角色的? 63:25 - 本片主演沙宝亮是如何理解“四哥”这个角色的? 63:45 - 本片主演黄米依带给“九儿”这个角色的改变 64:30 - 那嘉佐如何邀请到姚橹出演本片? 65:05 - 那嘉佐如何邀请到余皑磊出演本片? 66:35 - 本片从19年拍摄、21年亮相电影节到23年上映,为何等待如此漫长? 68:50 - 那嘉佐的片场工作方式是什么样的? 72:50 - 本片的剧本创作经历是怎样的? 75:15 - 本片拍摄中“被电影之神眷顾”的时刻 78:40 - 那嘉佐是如何为自己的第一部电影找到资方的? 81:10 - 本片是如何走到戛纳国际电影节“一种关注”单元的? 82:45 - 那嘉佐的戛纳之旅体验如何? 84:55 - 今天的那嘉佐如何评价当年的那嘉佐的导演工作? 86:20 - 那嘉佐的下一部电影进行到那个阶段了? 87:50 - 本片的各个外语片名都有哪些玄机?
我有个朋友这样跟我说过,他说他把电影分为三类,一类是看过之后不会忘记的,却很少会看第二遍。第二类是看完之后很舒服,还会不断翻出来看的。第3类当然是看不下去的。街娃儿这类电影大概属于第一类吧。通常来讲,比较接地气的电影,画面感都不怎么好。这类电影往往是带有情绪的,表现的方式往往比较突兀和粗线条,变形感很强的特写,对比度超强的画面,时间跳跃很大的剪辑法,通过画面和声音的表现来反映情绪,如果比较直接的话,冲击感一定相当强烈。从这个角度上来说,这部电影做的并不到位。既然要写实,就应该有勇气去触摸底线,既然要表达情绪,就把张力拉到最大。
作为一个成都人,这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。 套一个皮在重庆,名字就可以叫街娃? 导演对“街娃”这个片名相当不用心,做过历史考察吗?找过当时的人文资料吗?知道街娃是什么吗?街娃本身就是成都方言,有着浓厚的地方特色,在我心目中就和北京老炮是一样的。在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息,对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。连方言的特征导演都全不在意,在重庆地区,说着成都话,这些细节丢失的太多,凭什么片名能叫街娃? 我看着这片子,就跟北京观众看《老炮》,结果找了一群河北人来演一样。《老炮》除了有标准的北京话,还能看到北京文化。《街娃》呢?杂乱混乱的方言,几乎没有一点川渝地区文化符号。我记得片头有李伯清老师的散打评书,导演但凡去找李伯清老师喝喝茶,他对于街娃的理解也不会是这样。 如果电影叫狂徒,那我觉得没事。如果要叫街娃,就应该负起这两个字的责任,细节决定成败。去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。一直到今年能够在大银幕看到,结果是非常失望的。 前几天看谢飞导演的《益西卓玛》,导演和演员对于标准藏语的追求,很令人感动。本片背景在重庆,对于成都方言和重庆方言分不清楚,除了余皑磊老师的四川话说的很地道外,其他演员的方言都非常糟糕。我真的想说凭什么片名能叫街娃? 抛开片名问题,剧情也比较俗套。今年看的另一部类型电影《热带往事》,会惊艳很多。 细节决定成败,片尾也有时代穿帮问题。希望导演以后能对自己的电影负责。
写给《街娃儿》
娃儿之前叫《狂徒》,2017年上影节创投上,第一次在那么多人面前聊这个称不上故事的故事,虎哥在台下,胡子还没白,我初生牛犊,骄傲得什么都不为,想起来都害臊,那年我28岁。一转场,电影拍完,它改了名字,因为后来上剪辑台,觉得自己连同角色跟"狂"不再相干,名字是一位川籍导演起的,虎哥发微信给我说:街娃儿,怎么样?我猜,虎哥一定用一句话概括了这群人,川籍导演脱口而出。我想,街是很多人的世界,娃儿是不完全成熟的性命,回:就它了。
2019年6月1号杀青,儿童节跟娃儿也配套。
再一转场,它要面世,距杀青已过四年,距提笔写过去了七八年,实话实说,时间太长,我对它已经没有太多感觉了,那些曾大半夜内心咆哮、感念、不安、反刍的碎片,自鸣得意的两三万字,以及跟这部电影有关的一切生活经验,现在看,什么都不算,又什么都算。
我有一两年真的很烦它,盼着结束,有时又觉得沉浸在一件漫长的事儿里,时间过得慢点也挺好,我还专注在电影里,那些生存的琐碎也就不算什么了,好像就是这样一路逃避过来的。
电影是一个既要又要的东西,它生产方式的特性,总让人"较劲",同时学着平衡,然后自洽,突然矛盾,不断接近真我。几年来从跟街娃儿的角色共生,到完全跳出来看待他们,细胞新陈代谢,机能和习惯改变,时间流逝,世界变化多端,陡然会自责做的事情毫无意义。
去电影节时,会羞愧解释,这是我29岁拍的,无关我现在,努力跟它划清界限,因为这么多年以后,看街娃儿,真像我的某位故人拍的,满了,劲儿使大了,过于严肃了。再低头想,没事儿,我那时候就是满,就是劲儿大,就是不幽默,惭愧,却无法返回。
它的确是我不可回避的人生,甚至称不上故事:一个穿花衬衫的瘸子爱他的青梅竹马,为了她能屈能伸,他有个傻弟弟,老是进退两难,为了活下去玩命,傻弟弟有个爹,总抱着个骨灰坛子,看什么都不顺眼,有个给人纹眉刺字的女人,还有个对她念念不忘的前夫,有只飞蛾以为路灯是火,有个甲虫像王八似的翻了盖儿,路灯总是挡着星星,有一条江,一旦过去了就再也不想回来了,但没人过得去。
2019年,我尽量把我相信的拍出来,再用记忆和印象去检验他们,他们很烂,很灿烂。
至此,要感念很多人,为娃儿付出过心思、体力,乃至瞩目过或侧目过它的长辈、恩师、同僚和战友。
无论我对娃儿有多不满意,或对创作方法多抱憾,我都不可否认它跟我一路作伴至今,身无分文时劝自己:没事,它姓狂。终于在我狂心顿歇时,它要跟大家见面,也要跟我告别。
我记得勘景的一天晚上,我们在一个三岔路口看到一只三条腿的狗,它好奇地注视我们,我猜,它可能在想这几个傻X,举着个黑盒子对着路灯瞎比划什么呢,我看见它,开始尾随,它走进了一条长满青苔的巷子,然后从黑暗里冲出来狂吠,如同我们,如同我,如同瘸子,傻弟弟,女人,前夫,可能在它捍卫的黑暗里,有一堆被我们叫做垃圾的东西,却是它的一切,是无用之用。我当时想到电影里的人物关系,赶紧写下:"你走过我刺眼的命运,成了我的绿水青山"。我把当年写的作为寄语,在离别时对街娃儿说,算恰当。娃儿给过我一股力量,陪我走过很长一段路,那鼓力量随时间消解,直到我可以由衷微笑分别,成了我的无用之用,又何必意义。
2023.5.18 嘉佐 写于官宣前
《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多,但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。那些被诉说过挺多遍的角色,在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代,他们当然活在过去,但当下的我们也能在他们身上找到共鸣,也能透过东子、九儿等人的经历,去更深入地理解自己的青春和人生。里面有几个镜头让我印象很深:首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段,镜头冷静地站在一旁,并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子,逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活;还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路,那一刻,无论是两位演员的表演,还是画面的呈现,都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫,我自己烦的时候也会像这样想要放空;还有全片最后一个镜头,因为涉及到剧透不便多提,但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下,让东子这个角色更加饱满,也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。 抛开故事本身,我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”,在成长的过程中,大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案,他们却好像被所谓的主流“抛弃”,早早地离开学校,进入社会。长大了才发现,每个人都有每个人的活法儿。真正的“解题思路”,是不抛弃、不放弃的生命力。我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里,是在写字楼,还是在街巷谋生,但我都由衷地祝福他们。无论遇到多少挫折,都要努力地走下去。
导演有趣又真诚 很希望和观众交流 倾听观众思考 解答观众疑问 —————————————————— 我和导演那嘉佐的对话 问题一: 我:在我看来,这个影片里除了四哥是一个恶人之外,其他的人物并没有绝对的好坏之分,都可以说是平凡的苦命人。 那导:其实我并没有去刻意去让一个角色拥有绝对的善恶。 问题二: 我:“东子”这个角色,为父亲筹钱救命时幻想过绑架欠债人的女儿,用鞭炮绑起来,威胁欠债人,但是最后却是带着欠债人女儿看了一场鞭炮,然后把摩托车卖了去筹钱。这里是不是表达“四哥”和“希军”作为前辈给到小辈的一些影响,但是最终还是要小一辈也就是“东子”自己选择。 那导:在这里想说老一辈人确实想给我们一些经验,但是最终还是要我们自己选,而且老一辈人的一些认知,也不是那么完全正确。未来还是要自己做选择,有自己的认知。 问题三: (这个是我听上一个发言人问题之后,结合我自己的一些经历,还有《街娃儿》这个电影突然表达的) 我:关于上一个观众提到《街娃儿》里有一些套路化得内容,我想表示:文艺作品是对社会尖锐问题的叙述与扩展,电影对此的运用不能被绝对地称为模式化。 —————————————————— 关于文艺作品套路化: 我们目前的文艺作品 对于社会矛盾或社会尖锐问题 大部分仅存在于叙述阶段 并没有进行扩展 所以我们才会觉得 如今文艺作品套路化明显 充满无力感 影视作品更是如此 在此 希望我们的文艺作品 能够突破舒适圈 戒掉“单一重复”的“通病” 产生真正的“影响力”价值
西南和霓虹夜景看太多了实在无法再有新鲜感 但新导演讲内心世界真的很符合年轻人的情绪 整体还有待提升 几个段落尤其最后拍的很出彩
摄影是OK的,无意义也是OK的,故事有点差强人意。
低配黄秋生、低配陈冠希、低配周迅的低配在一个低配小香港的地方讲了一个低配《黑社会》的故事……巧合多到缺乏逻辑,怀疑这条街上的小混混都是几代单传,根本没什么皇位可以争的,全片最富的沙宝亮也就是海澜之家的水平,为穷得榨不出油的一块地盘拉拉扯扯真的至于吗……
7.2/ 导演29岁时的处女座,镜头很有呼吸感,属于比较有“野性味道”的学院派作品。落点放在川渝小城的边缘人物身上,“街娃儿”仿佛穿越杂草丛生奔向潮汐江海的野蛮生长。剪辑利落不墨迹,有些诙谐的小设计。透过片子看到一股小人物的冲劲儿和力量。看的沙宝亮参演的第一部作品,意外还不错!KTV那场戏,他一拿麦我好害怕他会唱《暗香》。
一开始节奏还能挺住,后半段完全垮掉了(但据看过另外一个版本的人说,过审版剪掉了很多)中国的街头小混混为什么都说自己想去远方?不能做一个热爱故乡、深刻理解附近性的消失的小混混吗?——像香港以前古惑仔就很少说自己向往什么远方,这种差异真蛮好玩的。
真是一部打脸片,男主角的脸,被他打和自打,加起来超一百次了吧。不知道是不是错过了啥,还是被剪掉了啥,开头的2010年奉节,与故事发生的2004毫无关系。置景和时代还原的都不错,故事推进的也给力,与父亲相爱相杀的关系也有说服力。可还是太过于虎头蛇尾,情绪的爆发有些没想明白吧。
过多的抒情与画外音,让影片痛感不足,空有抒情。但抒情又太多,反而自我削弱了。
中国年轻人的表达空间太匮乏了,想要挣脱什么,却又死死陷在险隘的青春感伤中。很难看。
预期很高,毕竟是入围戛纳一种关注的片子,但看完...对重庆小镇青年审美疲劳了+1。有管虎团队加持,整体制作和质感不错,有的地方还有点像管虎(这些导演选的青年导演都是有点像自己的)。但这样一个题材,没能持续提起一股劲儿,你感受不到街娃儿到底是愤怒、控诉、悲痛还是什么,只有一团虚无,后半段剧情也比较拖和散,给人一种把一个并不够好的剧本用制作规格和后期剪辑努力往上抬的感觉。可能也是因为有大团队保障院线发行,所以一上来先自己束住手脚,说违法的事儿咱们不干,讨债不能动手只能动脑,全片只有很少的暴力元素,温温吞吞,我觉得这点不能全甩锅给神茶。另外,劝新导演还是尽量克制住“献给 待抚慰的心灵”这种文青词藻,放自己心里就行了,不用打到公屏上。演员都很不错,余皑磊李九霄黄米依都是好演员,沙宝亮算是意外惊喜。
营造了一种“新现实主义悬浮”,悬浮虚无的人物和情感,假装疼痛的青春和人生。Ps.青年导演请放过重庆吧
國片照例不打分,特別是看了前面的評分以後,就更不敢打了。
无意扫射,但是这部片子就是典型北电导演系或者摄影系的作品。视听语言无可挑剔,但是故事核心松散莫名。有这么好的技术多拍点真正打动人心的故事,处女作就开始炫技。
受不了你们纯爱(找妈)姐弟恋。演技全程在线但是编导水平就到这儿了。如果拍后摇mv或许是个好苗子。在黄米依回来之后走向开始失控。大陆年轻导演能不能别再执着于颓废青年生活状态,执着于奇观,执着于摩托和追车,腻不腻歪。很难不去和魏书钧比较但不如,且不自知男味是《野马分鬃》的四倍。老中青男性失恋自我陶醉合集,没有任何一个男的试图进入对方内心去共情她们的感受,纯粹欲望对象罢了,不如自己意就开始发癫。
平遥一次,看完无印象,FIRST二次,再降个0.5。制作没话说,所有演员也都是在线的,那嘉佐也有审美的,每个镜头都在精心设计,说起来很难得。但可惜的是整部电影从头到尾看不到人,尤其看不到一个女性(“xxx是我的”)。这种好看是悬浮空洞的,有眼睛没脑子的。
那嘉佐毫无疑问是一个有才华有野心的导演,但是很可惜,他选错了题材。在现在的环境里,他不可能拍出一个川渝版的古惑仔,所以大家在这部片子里只看到了压抑和绝望,却没有看到酣畅淋漓的发泄。
有点太照顾观众了,旁白很多,而且承担解释性的功能和串联剪辑逻辑的功能,戏是不顺的,靠的是剪辑来拯救。导演是反类型的路子,摄影和配乐都走的很情绪化,明明是在弱化强戏剧的类型元素和套路,但另一方面又过于照顾观众,没有把他的创作理念执行彻底。片子整体上很不错,属于今年卧虎单元那些外语片的平均水准。
记录了一种生活状态吧,你来重庆漂泊,我去北上广织梦。有对这城市适者生存和年轻人迁移潮的哀叹,聚焦的是那群选择留在家乡,眺望远方的年轻人,他们都想到达另一个彼岸。旁白应该是为捋顺逻辑和规避审查后配的,和影像上的叙事逻辑有点儿拧巴。
出来以后才知道四哥是沙宝亮的人只有我吗 怪不得那么爱唱KTV
把毕赣、刁亦男和李霄峰的创作模型丢进ChatGPT,自动生成出来的剧本be like:
新生代导演拍小混混就和第五代第六代导演完全不同了,除了关注他们的生存状态,更关注他们的内心世界,有品位也有才华。