神探大战粤语

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

实在没想到，时隔四个月，再次吸引我踏入影院的电影，居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

说句心里话，我对任何炒冷饭的电影，几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为，在我看来，是一种不思进取，江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点，当一个创作者开始致敬自己时，可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

所以对《神探大战》，我一开始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部电影给我的观感尚可。

对于《神探大战》，我给出的个人评分是7分，一个中规中矩的分数。

如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面，是爆米花电影爱好者，是刘青云的粉丝，那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。

但如果，你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳，是悬疑片爱好者，对它有前作一样质量的期待。

那我的建议是，放过自己，也放过《神探大战》，你们不是一路人。

因为这部电影，只有大战，没有神探。

我在《窃听风云2》的视频中，曾提到过这么一句话：

香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色，成为了一种套路化的工业品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比，这种感觉就会尤为强烈。

一样的主演，一样的导演（少了杜琪峰），但是味道却截然不同。这感觉就像，我前几天在楼下小卖部买的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但现在尝起来，却只剩下兑水的味道，牌子是一个牌子，但味道却今非昔比。

《神探大战》给我的，就是这种感觉。

在电影的某张宣发海报上，营销组给电影提炼出了四个关键字，分别是：

“硬、爽、邪、暴”

先说在前头，这并不是欺诈营销。

整部电影的质量，在当下疲软的国内电影市场里，绝对是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。

但这部电影也就仅仅做到了这四个字，除此之外，一塌糊涂。

先说说炒冷饭吧，《神探大战》和《神探》的唯一联系，可能就是他们名字里都有个神探

在《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心，然后通过对一个人内心的分析，去抽丝剥茧侦破案件。

整部电影在氛围的渲染上，是极度压抑、恐怖的，并且《神探》中对陈桂彬能力的描写，是较为克制的，甚至有时候，观众会分不清哪个是真实存在的角色，哪个是陈桂彬的妄想。

《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力，自己探索电影的秘密，从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感

但在《神探大战》中，韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么，开篇就直接把男主的能力扒得一干二净，就差写个说明书，加个旁白引导观众了

这种做法，确实可以让观众减少脑力活动，更加快速的理解剧情，但是在我看来

这就是偷工减料，并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。

除此之外，《神探大战》的节奏也是一大败笔，在一部优秀的商业片中，一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。

能决定节奏的地方有很多，比如场景的切换，剧情的衔接，甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。

一部紧张刺激的商业大片，节奏自然是快的。

因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样，可以很快的把观众拉进剧情中。

但可惜的是，这部电影虽然有个尚可的故事，但节奏过快，长达100分钟的剧情，充满了密集的台词，连续的场景切换，案件的无缝衔接，没有给观众一秒钟的喘气机会。

对于我来说，看完电影后的第一感受，不是爽，而是累。

而这种疲惫感，无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。

现代悬疑犯罪片，主要有两种叙述方式：

一种是一开始就告诉观众谁是凶手，然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇，为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。

另一种，是在最后揭晓凶手身份的瞬间，把故事的所有细节、剧情串联在一起，通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌，让他们直呼过瘾。

《神探大战》选择了第二种方式，但是在剧情里，当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。

我想只要对悬疑片有一定了解的观众，都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。

也是从那一刻开始，电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。

韦家辉用这种近乎明牌的方式，剥夺了观众的惊喜感，也撕下了悬疑片的假面。

因为《神探大战》本质上，就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。

它所能提供肾上腺分泌的地方，是枪战、车战，是爆炸和火海，而不是犯罪与悬疑，其次，对于能力的运用方面，《神探》是能力为辅，剧情为主。

但是在《神探大战》中，男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看这部电影时，我就不禁在想：先有鸡还是先有蛋，这也许是个问题，但这部电影一定是先有设定，再有剧情，所有的一切，只为男主李俊服务。

在有关这部电影的短评里，我很喜欢有个网友一针见血的评价：

“这片子的逻辑就像片中的怪物，看不见。”

这句话，也正是我对这部电影最大的不满。

标榜着悬疑犯罪，但电影逻辑就和《速度与激情9》一样，滑稽可笑。

电影里，刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满，在枪林弹雨中健步如飞，而且破案根本不需要证据和线索，直接用超能力把答案怼你脸上。

甚至两位主角还自带Debuff力场，让身边所有人的智商集体下线。

比如李若彤饰演的O记领导，我想不出电影为什么要加这个角色

说推进剧情吧，没有。

说制造矛盾吧，也没有。

就纯粹是来秀智商下线的，膈应人的。

你非要说是这是个花瓶角色，那这也是个古董花瓶。

还有蔡卓妍饰演的女主，在剧情设置里，导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。

韦家辉应该是想把这个角色的转变，作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。

但是在101分钟的剧情里，这个角色从头到尾，可以说是毫无亮点。

因为电影的剧情和台词过于密集，导致我没有时间，也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。

并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来，我百思不得其解。

那么，说了这么多缺点，批评了这么久，也许有人会问。

那你为什么要给7分？

我给7分的理由，有两点

第一，是刘青云，不得不说，刘青云越老越妖，他的演技撑起了整部电影的框架，掩盖了电影的诸多不足，《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。

第二，是在当下哀声遍野的市场氛围下，这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂，给了许多观众走进电影院的一个理由，比如我。

所以出于这两点，我给这部电影打了一个及格线以上的分数。 合格的商业片，但也仅仅只是合格。

最后，我想聊一聊许多观众讨论的结局部分

就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕，导演之所以如此安排，我认为有两个目的。

第一个，如若票房好的话，就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架，拍《神探大战2》。

第二个，是点出“与怪物搏斗，你也会成为怪物”的题眼，点出电影亦正亦邪的主题。

但其实就整部电影而言，这句台词更像一个空有噱头的口号，看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变，去讨论人性善恶的哲学话题。

但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情，让这句话显得有些空洞，毫无震慑力。

这结局跟《神探》一比，说一句相形见拙也不为过。

何家安结局的三次换枪，直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次，使一部商业片有了讨论的价值，而《神探大战》若有若无的隐喻，说到底，也只不过是一个商业的计谋。

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刚看完《神探大战》时，脑子里闪现的两个字：“癫狂”。创作于2019年疫情前的电影，所散发出的那份无处安放的癫狂感，却是如此对应当下。同时，这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性，推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面，年内应该都不会出现其他任何一部华语片，能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。

无论朝前看，还是回头张望，你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。作为《神探》的“精神续集”，韦家辉与刘青云的组合，没了杜琪峰的规整与收敛，全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。

在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里，他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。鬼，或是人前世的业障，或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命论，其背后的内在逻辑，仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写，聚拢回现代人的恐惧与焦虑。

《神探大战》延续了这个设定，刘青云演的“颠佬神探”李俊，不仅能感知被害人的心理，看到人心里的鬼，而且会外化地表现到他的肢体和言语中，构成多重人格分裂的症候。他显然是《神探》里陈桂彬的双生，从沉闷阴郁转向聒噪狂暴，不变的则是如天赋又似诅咒的感知。神探与疯子，也因此被世人划上等号。

电影开篇，快节奏地交待了两起前情：

22年前，屠夫案，阿Sa饰演的女大学生陈仪，被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。

17年前，魔警案，重新复刻了《神探》里经典的换枪戏，警察无情地射杀同僚。李俊闯入发布会上，把枪伸进同僚嘴里，企图以鬼上身的方式“还原案情”，但他却成了那个遭受枪击的人。

从此，李俊不再是“警局神探”，而是游走街头，一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下，疯叨叨地成了一个“街头神探”。桥下写满的，是他对往昔案件的重新推理，在他的判定下，那些案件都是冤假错案，真凶另有其人。

17年后，一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。他们用李俊在桥下写的推定，以暴制暴、预告杀人、私刑执法，使得香港陷入到恐惧之中。由此，几方人物开始逐渐纠缠在一起，电影也步入正题。

抽象地说，《神探大战》其实是一场大型的回溯。

《神探》中，杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头，构造出倾斜而又鬼魅的香港，以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌；《暗战》里，刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗；《PTU》里，巡警串联起了尖沙咀与广东道；《文雀》里，港岛老街的样貌被照片定格。

而在《神探大战》中，对香港样貌的勾勒换了一个新策略。

韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案，绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......

地理位置的背后，隐匿的是时代迁徙下的变与不变。角色们身处在动荡的动作场面中，更是身处在一个个布满历史信息的空间。险境，则意味着历史信息的消逝状态。这是韦家辉本人对于香港的情怀所在，借这些地标空间，找寻香港的当下性与历史间的关联。

而将这块地图串联起的新案，由青年犯罪团伙犯下的，对往昔案件的重演与同态复仇，则是以紧迫的逼视感，让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。

对于这种伤痕的呈现，最直观的一场戏，是陈仪的第二场裸露戏。她重新回到自己被害的旧地，于遍地肮脏的河渠上，如22年前那样，脱掉衣服，裸露出全身的伤疤。这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上，等待孕育新生。

李俊抚摸那些疤痕，借由身体作为媒介，去感知与推理当日的真相，复原伤害。

这种从肉身指引向精神的伤痕，出现在电影里的每个角色身上，更是李俊这个人物的内核所在。通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨，每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他，传染给他。

前文提到，“见鬼”的设定，被韦家辉多次使用。而在《神探大战》里，除了延续《神探》中的见人心中之鬼，更是多了一层新设定：见魔鬼。

如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般，《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽，黑金色的皮发，露出獠牙。

电影最后，我们才突然理解李俊，他最大的诉求，是世人中哪怕有一个也好，同他一起，看到那只魔鬼，不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物，指代的是时代刻在一个个具体的人，肉身与精神上的伤痕。直面它，看到它，就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。

韦家辉的恶趣味，或者说他的深意在于，他对人性持有的悲观态度。

李俊与魔鬼对峙，他小心地问身旁的陈仪：“你看到了吗？那里有只魔鬼。”陈仪安抚他说：“我看到了。”但每个观众都知道，她没看到。

而这不可避免地导向那个结局，李俊作为“神探”重回警局，仿佛受到了同僚们的重新认可，但下一秒，他就被打断发言，推往整个警局最边缘的位置，望着镜像里自己可怖的倒影。神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦，终究只有他自己一人能够看到。

韦家辉借此探讨人心的善恶二元，在片中有多处点明的台词可循。

无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人，小心自己别成为怪物”，还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物，为什么我不能变？我也是人”，亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善，大善若恶”。其实这几句台词都指向一个命题，那就是在当下，传统的正反派对立，已不再能解释我们所处的现实状况。

善恶已然二元统一，难舍难分，无法被一分为二地切割看待。我们对善恶的判断，也不再是做一道选择题。这个命题是这些年来，香港电影在转型的过程中，一以贯之的探讨，是《拆弹专家2》里的“我不是疯，我是痛！”同时也是《怒火·重案》里的“我认输，但我不认命！”

某种程度上，《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作：从商业性和市场类型出发，从中对每个角色的心理进行深挖，再由心理外化，显露出他对时代的思考。

韦家辉曾说自己写剧本，有点像是做一个“接生”的工作，就像化身为《神探大战》里，李俊在危难之际给陈仪接生。这个接生的过程，即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。

也许会有很多观众理解不能，韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。尤其是片中有一幕，陈仪和李俊在跳楼后，李俊把耳朵贴在她肚皮上，未出世的孩子对他说：“我很好，神探加油”。其实，如果把这个孩子理解成是“香港电影”，就能大致明白韦家辉的用意。

香港电影走到今天这一步，很脆弱，也很坚强。作为观众，我们何尝不希望，曾经陪伴我们长大变老的香港电影，现在能很好，现在能加油。

今年第一次走进影院，完全是因为韦家辉导演与刘青云的组合 ，看完有些激动与恍神，港片确实未让我失望。

《神探大战》中集结了多年来香港的罪案，重现了当年的犯罪过程，尤其是屠夫案，和《神探》中涉及的魔警案，让一直钟情于“香港奇案”系列的我大呼痛快。警方、李俊与“神探”团伙之间藉由每次罪案的对抗都火花四溅异常激烈，市场里的巷战、桥下涂鸦、大雨中涌身跳入沟渠、犹如末世般地一片火海跳海炸船，这些精彩的片段都令人印象深刻，片子也充满了一股“邪气”，“神探”们不惜与警方对抗也要完成自己“惩恶扬善”的目的，这种以恶制恶已经等同于恶，而神探的面具之下，可以是任何一个人，可以是女儿，可以是黑客，甚至可以是执法者，因为每个人都可能遭遇罪恶与杀戮，这正是“神探”们的可怕之处，不放过仇怨，也直面自己内心的恶。

影片就在这样的暴虐与分裂中展开，阴郁昏暗的色调也仿佛角色内心世界的外在表象。每位演员也贡献了精彩的演技，蔡卓妍扮演的陈仪是近年来少有的强悍女性形象，摧残折磨勇逃魔窟，挺着孕肚跳楼落梯，刚生完孩子就坠海枪战，不断面对身边人的背叛，可是她一次次从不相信到接受，一次次从生死边缘挺过来，她称得上李俊的知己，她看得见“怪物”，这个角色可圈可点。刘青云的演技已入化境，了无痕迹，他与导演韦家辉15年后再联手依然有着奇妙的化学反应。这个十足癫狂的角色简直可以提前预定金像奖奖杯。

杨照在《推理之门由此进》一书中讲到侦探类型，有一种是如福尔摩斯全知全能俯视视角走科学路线的侦探，还有如马洛一般沉入人群中不会大惊小怪的“硬汉侦探”，我想韦家辉在《神探大战》中塑造出了另外一种侦探类型——疯探。

刘青云扮演的李俊就是这样一位疯探，他为了揭露真相不惜持枪大闹警察发布会，被因此革职后用十七年时间探究上百个案件的凶手，紧跟罪犯步伐，与“神探”团伙斗智斗勇，他骑着自行车穿行在城市中，常常陷入“癫狂”状态之中，他真正是“尽皆过火，尽是癫狂”，而刘青云用出神入化的演技，成功刻画了这样一位“癫佬神探”。

这样的疯癫与李俊的办案方式有关，钱德勒笔下的马洛是“地对地”，完全融入普通人中，也融入到罪犯的世界中去，而李俊的方式则更加“地对地”，因为他完全进入罪犯的角色去感知对方的心理，他与死去的罪犯对骂，他与未见面的女儿对峙，他与所有事件中的人交流。如此强的同理心注定了他的悲剧特质，他要不断与所见的恶对抗，他看见了别人所看不见的怪物，别人认定他精神分裂，可是这怪物也许是他为了感知罪犯心理而在内心中残留的恶，每次案件侦破，他努力把精神上产生的恶具象化成可怕的怪物，再用枪消灭掉恶，可是谁知道这恶真的消灭了吗？谁又懂这样不断与恶相伴的代价？

影片中多次闪现出李俊与年幼儿女的视频镜头，他在用德语教女儿：“与怪物战斗，小心自己成为怪物。”这句尼采名言的后一句更为人所知——“当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”可是怪物这句当然更加切题。片中的李俊就被称为神探，但是大家似乎更多地将他看成怪物。

可他真的是怪物吗？

即使与人性中最丑恶的一面为伍，他却从来不允许自己堕落，或许他是在不断用教女儿的视频来警醒自己不要沦为怪物，即使知道自己飞身去救的是十恶不赦的恶徒，他说是人渣我也要救，他不会因为私人恩怨而滥杀无辜，即使在最痛苦的时候也不会。如此看来，他不仅不怪，仿佛有了一丝神性。

可是这位仿佛有神性的神探这次却跌下神坛，他有了更贴近人的那一面，痛苦的一面，一时清醒判断，又迅疾陷入癫狂。他痴迷于工作，妻子自杀，女儿叛逆，因为持枪大闹发布会被革职，他失去了普通人在世间的所有依凭，他被迫看着最爱的人在眼前死去，他痛苦大吼“大家都变成怪物，为什么我不可以变怪物？”他问陈仪“你看见怪物了吗？”“看见了。”那一刻眼中的泪水，都令人动容，这个角色展现出了冷硬、狂暴、疯癫之下的内心软弱，也描画出他与心中怪物每时每刻对抗的痛苦，可是他始终不放弃与恶的对抗，即使这个过程孤独也残酷。这些都让这个角色更加立体，这些痛苦也让观众更感同身受。

影片结尾，仿佛有了一个光明的结局，可是在镜面中，映照出的到底是真正的李俊，还是怪物的碎片？或许神探与怪物的争斗永远没有终结，而他是神探还是怪物，也在一线间。

明显是一个人3种性格吧 要不bug太多 没法解释 刘青云举手指头时 永远是阿Sa在开枪 最后镜像也绝不是空穴来风！！！！！！！没有一个人跟我想的一样么！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。