洛瑞太太和她的儿子

除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。

影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？

《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。

L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。

瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。

她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。

整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……

而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。

他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。

还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……

在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“

洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。

通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。

这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。

杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。

这部佳作真是不可错过！

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一

L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。

「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

演员表演没得说，都是教科书级别。但是这个片子最吸引我的是配乐，特别是男主在阁楼上跟星星对视时那一段戏，让我深刻地感受到男主在其自私、控制欲极强的母亲的压迫下，享受真正属于自己的世界中带来的幸福感，我甚至带着主人公同步的表情看完了整部片子，配乐功不可没。其次是摄影，完美贴合了男主人公的职业背景，无论构图还是灯光都完美地表现出了男主的油画风格，总之，这是一部很“油画”的片子。

蒂莫西·斯波在这部双人电影中被凡妮莎·雷德格雷夫训斥。

在剧情紧凑的传记片《洛瑞太太和她的儿子》中，你可以预见到事态会发展到杀人的地步。当这位备受喜爱的英国北部画家回到一个紧绷的两上两下的小套房，湿漉漉的外套在走廊上滴下时，气氛已经变得幽闭恐怖了。

接着，他年迈的母亲被关在楼上的卧室里，他又开始了一连串充满失望和轻蔑的尖刻长篇大论:“你真烦人，”她抱怨道。“我把一切都怪在你父亲身上。”如果这个场景让你想起了《惊魂记》，你可能会觉得很难摆脱贝茨汽车旅馆搬到20世纪30年代的兰开夏郡彭德尔伯里，那个养着火柴棍猫和狗的主人伸手去拿假发的想法。

但是没有。

相反，他只是继续喝茶——饭后吃的是西梅和蛋奶冻——在这幅画家的肖像中，他是一个中年男子，还没有受到名声的影响。这部电影是一部简单的双人电影，由蒂莫西·斯波饰演的长期受苦的洛瑞描绘了彭德尔伯里似乎没有人关心的工业场景，尤其是凡妮莎·雷德格雷夫饰演的他有毒的势利母亲伊丽莎白。

白天，作为一个和蔼可亲的收租员度过几个小时，在阁楼的画架前度过几个小时，在这两者之间的夜晚都显得微不足道。我们知道这个故事有一个圆满的结局。洛瑞还不知道这个秘密。

你意识到，他坚持自己的愿景本身就是一种反叛。

作家马丁·赫斯福德用尖锐的简洁表达了对他的主题的敬意——“我是一个会画画的人，”斯波对着镜头告诉我们——而导演阿德里安·诺布尔则在银幕上展现了真正的戏剧，紧紧抓住从摊位上发出沙沙声的三明治。

但斯波和雷德格雷夫表现出色，艺术经久不衰。

By：Danny Leigh

这样的母子关系不是所有人都能承受， 男主崩溃时的心酸与难过已冲出屏幕，画作皆因你起，却得不到认可，最终获得的成功却在母亲故去后，不知道算是鞭策还是延误。从透纳先生到L·S·洛瑞，Timothy Spall有类似的画家气质。画家与母亲的关系，如一场咬紧牙关、难解难分的虐恋，尤其替母梳头那场戏，几乎拍出了情欲压抑的乱伦感。当妈的玩得一手好PUA，用无休无止的唾骂、贬损来施行控制，儿子在精神折磨中苦苦寻找着幻觉一样的甜头，倾尽毕生之力都在取悦大棒，交换胡萝卜，像母猪在饭桌之下拱开残羹剩炙，试图刨出珍珠。两人大概都在彼此的束缚中，找到了各自的安全。直至最终，画家都觉得是母亲成就了他。镜头外的我们这些外人看着，只能愕然咋舌。