奥利最开心的一天

好几个月前看过的片子，今天突然想来评论了，想起那天还是被朋友拉着去看的，看完之后还是真的让人回味无穷。

讲了一个拳击手的故事，然后委婉的表达了他的爱情故事，没有励志片的感觉，仔细回味一番还是很唯美的，尤其奥利与赖亚相爱，奥利载着赖亚在丛林小道穿行，总能让人想起青涩的青春(๑¯ω¯๑)值得一提的是拳击比赛在片中也就几分钟的时间，因为主题就是奥利开心的一天，然而拳击比赛却不能让奥利开心，算是做到了祥略得当。

另外我记得本片也是导演的处女作，能拍成这样确实不容易，值得鼓励吧~而且画面是黑白的，很惬意

总之，个人认为很不错的片子，推荐大家看

“你现在多重？”人人关心的问题。

奥利却在闪光灯下找寻赖亚的脸，看一眼，然后低头，看一眼，然后低头。然后后知后觉的想“糟了，我好像恋爱了。”爱上赖亚和拳击冲突吗？不冲突，但是和闪光灯、无尽的提问、冲上脸的麦克风冲突，因为那不是真的。红板凳，借来的房子，刻意挂上的奖状，假模假样的一切只有身在其中的几个人在乎，在外人看来他们有些可怜，有些难以理解。赖亚不知道那墙上挂的那些重要的拳击手的名字，他们曾经的荣誉，那些值得他们一生铭记的时刻不久便是过眼云烟，比如，1962年8月17。就是为了那个荣耀的时刻，奥利得减重，训练，见一些重要的人，拍许多重要的照片。那些照片里不能有赖亚，每当他想走到赖亚身边，都会被叫住。他便退回去，为了另一样他热爱的东西，拳击。

奥利热爱拳击，是一种纯粹的爱，就如他对赖亚。不过，埃利坲就如他的一个镜子，一个拳击手，未来要想生存下去，需要对那些有钱人低声下气，需要在镜头面前惺惺作态，需要一家人挤在一个小房子里，把生活的重压都给妻子。奥利不是埃利坲，他不会说场面话，不会做场面事，有一幕，埃利坲去有钱人家里把女儿抱出来，奥利独自和那个有钱人站着，他只会不停的擦擦额头，也许他也想说些什么，可是就是不会说。奥利很纯粹，当他面对这些事，觉得很压抑和被动。他陷入了斗争中，对赖亚的爱不是借口，他确实陷入了自我怀疑中，这一切的意义是什么?如果真的那么重要，我搞砸了怎么办？

奥利默默的看着那个肥胖的女人爬上台子，人们哄闹着把球砸过去，然后她落入水中，人们心满意足的离开。人人都爱看别人“落入水中”，而落入水中的人只能默默的擦干眼泪。他怕自己“落入水中”之后，人群也会这样一哄而散，包括赖亚。

他跑去找赖亚，试图找到一个支点。他不想赖亚失望，实际上他也不想那些人失望，就是广播上说的，那些会为他骄傲的芬兰人。因为他不但爱赖亚，他也爱拳击，外界的狂热让他有点迷惘了，好像人人都在问“你多少斤了？你有减到57斤以下吗？”

奥利说他要安静，然后埃利坲又拖关系给了他一个安静的房子，不过看到那个白布蒙着的，久无人居住的房间我还是笑了，不知怎么的就笑了。为了减重奥利跪在马桶前引吐；他跑步，带上一个风筝跑也挺好的；他终于跳入湖中，之前他不敢放开自己，当赖亚跳入湖中时是多么开心，第二次赖亚想他跳入湖中，他还是没有。现在，不知道是安静空房子的原因还是赖亚说的“失望的人，是因为他们愚蠢的幻想，你不用为他们负责。”奥利他变得开心了。因为不论拳击赛如何，1962年8月17日注定是一个开心的一天，因为赖亚会嫁给他，不论他的成绩。

“就像其他的人那样写上，赖亚和奥利，1962年8月17日。”

拳击赛本来应该是一个高潮，但是没有，15场，只打了两场便草草结束，令人失望。可能不止现场的芬兰人，连看电影的观众都觉得结束的有些平淡和迅速，前面“一个多小时”的努力，现在两分钟便结束了。人群散去，只有赖亚眼睛里闪着泪。奥利也难过和懊恼，但是卸下了武装和面具，面对最后一张照片，他终于发自内心的微笑了。晚会，奥利不用再假装。哪位胜利者也只是在一旁默默的站着，没有特别的喜悦，胜利就是如此，那些荣耀的时刻总是过去的很快，很快人们便会忘记，需要少数在意的人提醒。不过现在奥利不同了，他拒绝再过去和陌生人做戏，他牵着赖亚的手离开了。 奥利和赖亚会有平淡的幸福。这个沉默寡言的男人会在心里说，“1962年8月17日，我最开心的一天，因为赖亚。等结婚时来块奶油蛋糕也是不错的。”

你总要学会面对这些重要时刻，这有点像高考，人人都说这是件重要的大事，决定了你的未来，你必须心无旁骛，没有恋爱，没有娱乐，没有自己的“时间”，人人都问你这次模拟考试多少分？总之，努力那么久就是为了那个时刻，某一年的6月7日和8日。当那天到来，你会发现它的species，考场外的人都注视着你，你进入考场，拿起笔，写下答案，不论是胸有成竹还是蒙的。分数究竟决定了你人生多少还是取决于你自己。当你渡过那段小小的时光，人群便散去了，爸妈会叫你洗碗了。

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

体育运动赛事向来是好莱坞电影的一个惯有题材，它之所以如此受青睐，原因在于这类电影与超级英雄电影一样可以作为“英雄创造“的过程为观众体验。这位“英雄”起初应当是不起眼的小人物，因为天赋或某种机遇被伯乐相中，然后受尽各类或内在或外在的磨难，最终成长为一位英雄。它的一条铁定逻辑是无论主角在前面遭受了多少磨难，到电影最后他们都会成功。比如拿《奥利最开心的一天》这样一部拳击电影来说，主人公奥利最后必然会打败来自美国的世界拳王，成为芬兰的民族英雄。而在这之前，他的平凡与渺小会被刻意突出。比如他乡下面包师的出身会被细致刻画，他在面对敌手的畏惧与可能遭遇的各种心理危机也会被浓墨重彩地突出；甚至需要他在对手强大的阴影下遭受屈辱，从中介入一种民族情绪，然后他为了民族荣誉投入刻苦的训练，而她的女朋友这时就该站出来“行使”下爱情的力量，帮助他更好地备战；最后决战之时，他应当先遭受适当的失利，然后在民族荣誉感与爱情感召下以毕生之力将对手击败。 但这样的惯常逻辑在《奥利最开心的一天》中都被颠倒了。虽然整部影片的设定完全符合这类“英雄诞生”的套路：奥利是来自乡下的面包师，他被经纪人发现带至赫尔辛基，即将与世界拳王展开对决，为芬兰赢得民族荣誉。但这条前进路线被导演可以地颠破了：电影既没有突出奥利作为面包师的平凡生活（可以通过闪回、可以在影片开始提前叙述），也没有在和对手引见时被鄙视（惯常套路）、更没有细致刻画奥利在备训过程中反复的心理波动（设置障碍是英雄诞生的必经之路）……所有这些反逻辑的设定都突出了导演想拍一部与众不同的体育电影的野心。但事实也确实如此，《奥利最开心的一天》值得被赞赏，而且还是一部处女作。 让这部电影可以合理地违反逻辑并顺利完成的原因在于，爱情对奥利生活的入侵。在几段迅速推进的甜蜜之后，奥利和女友就到了赫尔辛基正式为拳击比赛备战，在这过程中，奥利发现自己越来越依恋对方。因而，等至女友回到家乡，他就不再能继续投入训练了。在此，奥利不是被当作英雄塑造的，他没有英雄克制的品质。他只是普通人，会被男女间的情感牵动。如果他要成为英雄，他就必需能够斩断情缘，将爱情放在民族荣誉之后。但没有，这是整部电影让人眼前一亮的地方。奥利是普通人，有血有肉，他没有被塑造成一个民族国家大写叙事中的符号。 因而，这一切都预示了奥利在比赛那天将以失败收场。这是极其大胆的，体育电影中的主角几乎从来都不会失败的，他们也许遭受各种屈辱各种磨难，但在关键的最后一役中他们总是要成功的，不然观众会买账。但奥利在那一天彻底失败了，而且败得如此猝不及防。仅两场对战就被对手击倒在地。电影在这场戏中也丝毫没有表现比赛的激烈，用力量与热血刺激观众的感官，而是非常平淡地在女友的目光和现在的交战中切换。虽然照前面逻辑奥利是必然失败的，但我们也没有想到比赛结束得如此迅疾，导演就是要打破我们的惯性思维，告诉我们奥利是一个普通人，让他不平凡的不是他会为芬兰赢得一个世界冠军，而是他有一段平凡的爱情。 奥利失败的这天原本应当成为他人生中最悲伤的一天，但电影标题却告诉我们那天是“奥利最开心的一天”，如何理解？那天奥利确实失败了，但他收获了爱情，这更重要。比起世界冠军，放风筝才是人生正经事。用爱来对抗庞大的意识形态国家机器，我想这是这部电影要告诉我们的。

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？ 喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。 另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。