1 ) 说台词时,呼吸就没法正常了
本来,是想给《呼吸正常》四星的,但又想了想该片仓促且失控的结尾,三星打住。
讨论导演创作者之外的身份,其实对于这部电影来说,没什么意义。就作品本身来说,它细碎,形而上,哪里该藏哪里该漏,还没有形成节奏感。作为一部带有地域风情的弱情节影片,它多多少少还带有一丝新鲜气息,值得鼓励,但这当然不值得夸大和吹捧。
以台词提示作为章节结构,彼此之间的联系不强,有的章节跳得很突兀,这表明了创作者对于剪辑点把控的稚嫩。角色塑造上,三人组里最失败的是处理很表面化的文学青年。陷入三角恋的男孩话太多了,而暗恋马尾辫女孩的富二代,又话太少了。真是可惜。
穿插在三人组之外的民科小胖,再给他加一点点性格属性,就会很立体。他身边的眼镜妹,就比小胖更让人相信她真实存在,因为她有着更重的生活气息,不说教,喜怒不会只通过话语表达。
毕竟,人,不是只长了嘴。
电影中,不说话的场景,都很值得延长和重视,尤其是最该受到打磨的结尾。
可以说,这部电影毁于台词。
最后简单说一下为何评价如此不堪,还差点手抖给个四星的原因。
作为种子式的作品,《呼吸正常》确实有很多可以发育出来的张力节点。如整部电影弥漫出的,对“日常”本身的关注;如努力的张贴地域化标签;如试图不给答案的创作意图。
这些东西对于内地电影来说,还算宝贵。当然这更改不了《呼吸正常》勉强在及格线徘徊的水平。但总算,这是个不那么差的起步,虽跑得歪歪斜斜的,但路还长。
2 ) 这只是活在臆想中的广州印象。
离开广州已然五年,然而所有的童年回忆依然在,每年也依旧会回去一两趟,特地去几家白吃不厌的老店坐上半个夜晚。感情没有变。百花,白云山,花城广场,这所有意象堆积出来的确实是那个广州。
不谈情怀,我首先要问的是,这部真的是电影吗?
在北京电影学院的交流当中,导演提到他的阅片量过万,台下观众表示,“假如你看过一万部电影,你的电影还拍成这样,我建议你放弃电影。”
文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。对比戈达尔的《随心所欲》,也是以标题来引导叙事的电影,单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中,其对话也在这一空间中得以合理化。(在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧),而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的,他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境,不如说是一种作者观察下的当代人的困境,然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的,全无因果,全无语境,因而让我无比困惑。多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中,作者似乎失去了对整个叙事结构的控制,电影语言的匮乏放大了这一叙事技术(而非具体的电影技术)的缺陷。
就我所看到的电影语言的匮乏而言,作者好像对场面调度毫无概念,人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来,镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录(而这种记录却并非纪实性的记录)。而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。作者似乎沉溺于对称构图的美感之中,镜头之中毫无景深可言(这导致了整个电影观感的平面化)。剪辑也显得稚嫩,单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话,场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打,节奏上全无统一可言,操作上全无设计可言。
是否作者低估了观众的认知能力,还是作者低估了作为表意手段的电影,这我不得而知。电影文本当中所有的幽默点都是人造的,沉溺在作者的小资生活情调当中,而不指向社会与生活。然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的,更像是电影中的栋笃笑,广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布,观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外,全无其他观感的体验。这是不是电影?引萨里斯对作者论的观点,在作者论的同心圆中,技术在这部电影中是幼稚且简单的,个人风格是毫无特点的糖水片式的,内在意义是浅显而无益的。综上,这个作者连场面调度者都算不上,遑论作者。
这不是作者电影,那么他的商业性几何?除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩,大家似乎都无话可说。戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归,同样是影评人,似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。我们期待电影主题内容与手段多元化的时候,我们是不是也应该容忍这样的电影?对不起,它并不是电影,所以我们无须容忍。
至于导演以后要不要再拍?独立电影请加油,导演也务必不要放弃电影。可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》,再翻翻基本的导演艺术的书籍,然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。
3 ) 毒sir也有走眼时
参加毒舌电影众筹看的这片,看完好生失望。
这是一部完全没有故事情节的电影,素得象白水。整部片子完全是平的,没有任何波折,说实话半截我看睡着了。
每个片断都用一句话开头,没想到这一招从头用到尾,也是醉了。
号称是表现当代年轻人的生活状态,可是90后都这么颓这么弱鸡么?真不敢苟同。
难怪说大夫不能给自己和家人看病,毒sir评其他电影都很到位,评云舅这部电影可是太过誉了!
4 ) 真的,不,好,看
(作为众筹观影团的同步第一批观影者说一点不成熟的小看法。不喜勿喷)
除了片中确实有的一些生活化的笑点让我们乐了几次(全片眼镜男基本承包了所有笑点),基本看一半就开始犯困,努力强撑没让自己睡着。
总体上,四个字:“不知所云”,主要体现在以下几点:
1.剧本主线不清晰,吸引力不强,被一句句话切分成N个小片段,有些凌乱。(观影完很多影友都说要睡着了)
2.演员台词不过关,服化道粗糙,打光不讲究,很多专业素养上感觉确实业余
3.过多的长镜头,演员和导演都无法很好的驾驭,使得很多情节衔接的留白尴尬而冗长
4.声画交错类剪辑手法用得太频繁,且剪辑节奏混乱
5.结尾戛然而止,似乎故事都没有说完,个人感觉相当莫名,反正看完这部电影没弄明白导演究竟想表达啥。
当然,好的一面是:不可否认,毒舌电影开辟的众筹新观影模式是一次很有意义的变革,个人也会继续关注毒舌电影团队的后续,并期待中国电影越来越好!
两星作为鼓励和期待。
以上。
5 ) 广州,影像
一部电影,一个城市。
他是关于广州的影像记录,记录着四位生活在广州的青年(广漂、白领、富二代、天文物理研究者)各自或相交或平行的情感生活状态,同时记录着广州这个城市。是大城市打拼的青年现实写照,或忧伤或励志,或迷茫或逗比,时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。
私以为现在的年轻人并不是负能量太多,只是迷茫。
6 ) 《呼吸正常》:以轻幽默对抗生活之重
得益于后窗高达兄的大力推荐,昨天下午在鼓楼卢米埃影城,观看了李云波(网名:云中,微博:清影像)导演的电影作品《呼吸正常》。这个四字片名很准确地概括了影片的气质定位,跟国内很多独立电影强调质感、粗粝,甚至苦大仇深的取向不同,本片采取了轻幽默式的城市生活叙事方式,这种表达风格,会让我想起《爱情麻辣烫》和《失恋三十三天》。
正如《爱情麻辣烫》以作为四川小吃的麻辣烫来指代爱情一样,《呼吸正常》里的广东话、煲仔饭、各式甜品和悠闲、慵懒的生活气息,也赋予这部电影浓厚的广式风味。蓑翁的好友半岛兄,曾经在广州生活过三年,而这部电影最打动他的,也正是这种纯正、真实的广州城市质感。而对于更多的没有广州生活经历的观众来说,本片通过四个男青年的故事,所折射出的当今年轻一代的生存困境,也足以引起他们的痛感和反思。
小张、阿洪、阿浩、老K,是影片中的四位男主角,他们家庭背景和志趣爱好各异,但无一例外都在广州这座城市的生存打拼过程中,遭遇到深深的无力感。
小张毕业前,女友以去美国为名离他而去。而他在广州频繁更换各种工作,却始终找不到对工作的认同感。他一心想写小说和戏剧,怀揣文艺之梦,可是这样的兴趣坚守却无法折现为各种基础工作所需的技能,在用人单位面前一文不值。当他再遇前女友之时,前女友并未去往美国,或许她的远离,只是从小张身上看不到生活的希望而已。
阿浩被人唤作“二世祖”(即俗语中的“富二代”),父母在佛山老家有家小厂,一直希望他回去子承父业。拥有强烈支配欲的父母,习惯于帮阿浩安排好一切,以至于阿浩总想摆脱父母的控制,却已经无法脱离父母而生活。阿浩暗恋中大的女生树树,但他却不敢在现实生活中大胆追求,而只是满足于不断刷新树树的微博和朋友圈,甚至跟踪、尾随而已。树树在阿浩精神世界里,扮演的就是一个虚无缥缈的彼岸的角色。彼岸的存在,能给阿浩无趣乏味的生活以一点希望,但这样一个彼岸,对于生性懦弱的阿浩来说,其实永远无法到达。
阿洪倒是这个三人组当中难得正面、积极的形象。跟小张和阿浩相比,他拥有一份还算体面的在银行的工作,每天也在积极为生活勤勉打拼。然而遗憾的是,他的女友由于出身富贵家庭,是一个极端的物质主义者。阿洪在银行中的辛苦所得,根本无力应付女友不见沟壑的物欲。阿洪在爱情中的迷失感,折射出的,实际上是一个毫无背景、全靠自己努力的个体,跟一个从未品尝过生活艰辛、从小衣食无忧的个体之间的差异,从本质上来说,这就是一种阶层隔阂。阿洪之所以会移情别恋,对从事记者工作的小王产生感情,正是由于两人无人所依、独自在广州打拼的生活状态,迸发出强烈的共鸣。
跟上述三人相比,老K的烦恼又来源于他方。他家庭背景优裕,父母都是成天到处旅游,而他自己也经受过良好的理工科教育,从事科研工作。然而整日沉浸于科学理论,让他的生活多少显得不接地气,与人沟通与交往的技能欠缺,以至于在相亲、找女朋友的时候,也只能自顾自嗨地鼓吹自己的科学观与人生观。尽管生活无忧,并且满腹经纶,但是强烈的孤独感还是让他迷茫、失落,而摆脱这种负面感觉的方式,最初他选择了说唱、独立电影等地下艺术,后来当眼镜女孩出现后,他就把挣脱无力感的希望,放在了女孩所指向的爱情身上。女孩最终会选择自我、木讷,而又明显不接地气的老K吗?影片结尾处设置的两人在镜头中相遇,于天桥下重逢的场景,确实给人几分温馨的想象;但至于他们的爱情是否会有结果,我们仍然不得而知。
四位男主角,各自演绎出面向不同、烦恼各异的多元化人生面相;然而总结起来来说,他们的烦恼却不外乎源自于阶层固化、经济理性主导社会价值观,以及高消费、低收入这些共同的社会问题,因而尽管影片具有浓厚的广州特质,但它通过这四个故事所反映出的,却是中国当下的80后、90后青年所普遍遭遇的社会困境。大规模的改革和阶层流动时代已经结束,社会发展进入平稳期,大学毕业已经成为青年人的标配,就业困难、婚恋困难,要实现自身阶层的向上流动,更是难上加难。在社会学家周晓虹老师的眼里,这一代年轻人,可以用“世俗青年”来概括,区别于20世纪前三个历史时期里的激进青年、革命青年和造反青年,国家和社会的大环境已经无法给他们提供成就英雄梦想,实现个人价值和成就认同的大舞台。状况好一点的青年,可以像美国社会学家米尔斯《白领》一书中所说的那样:做一个安分守己的白领,满足于科层制的权力支配和一份尚能生活的收入,聊以度日;而状况差一点的,则只能像影片中的小张那样,不断在底层的颠沛流离中挣扎,梦想和诗意永在他方。
从某种程度上来说,小张的困窘与迷茫,与富士康跳楼的年轻打工诗人许立志并无二致。当然,影片也展现出跟小张同阶层的年轻人的另一种人生选择,那就是进入所谓传销或者类传销的组织,依靠各种空洞的青春、努力、坚持的鸡汤话语而生存。然而片中几位年轻人一起K歌时的场景却一语道破天机。面对传销青年的所谓积极向上,阿浩毫不留情地说:“你再怎么闹,还不是一个屌丝而已?”鸡汤话语带来的,其实只是虚假的自我身份认同感和满足感而已,它根本无力改变自己的阶层属性和生活状态。
在无力感普遍蔓延的状态之下,如果不希望从传销式鸡汤话语里寻找认同感,那么剩下的排遣方式,只能是模仿各种媒体营造出来的虚幻梦境了。于是在影片快结束时,我们便看到阿洪对小王的一番表白,表白里的语句,几乎完全照搬TVB电视剧里的台词。通过这样的戏仿和模拟,阿洪得出的结论就是:原来TVB里的桥段,也可以真实在生活上上演。这样的场景安排,既可以被视为导演对于自身营造影像、又评论影像(导演是知名影评人出身)的一种戏谑,也可以反映出当下很多青年生活如戏、戏如生活的真实状态。
尽管影片反映出的社会面相如此沉重,但本片最为难能可贵的,就是以一种轻幽默,去对抗世俗生活无法承受之重,或许梦想、爱情和生活永在别处,但好在还有无厘头和放松一笑。这难道不是包括我们在内的一代世俗青年的真实写照吗?
就此搁笔。
2016.8.7中午作于竹林斋
3.9 Blue. 散乱迷茫混沌,空有斗志得百无聊赖,没有人会喜欢这种状态,我也是,就像我不喜欢潮湿的广州,南方嘛,可我现在就是这样。所以,这种直接甚至是纪录式的手法,是不是有些太不负责任。偌大的黑暗的影厅,时不时滑亮手机,找不到出口。(又犯病了)
最难,平常心。
尊重年轻时每个卑微的梦想。每个迷影者心中都有一个导演梦,云中践行了它,这种创作的态度值得鼓励;想必跟我一样,导演也是深爱着广州的。@BJIFF 电影资料馆
广义地把男生划分为理想、无聊、鸡汤和理论,实则都是文青loser。女性成为他们YY的符号。碎片化的小品,没有实质性内容,呈现出的是一种颓态的生活状态。它的缺点和优点都很明显地存在于薛定谔的猫箱中。
这种强调自然的主题比商业片导演并不高明到哪里去,真实的生活我每天都在自己过,何必花钱去看一个矫揉造作的版本?好电影会用镜头讲话,甚至连台词都不要,而这里竟然还要关键句提示?天体物理博士那一段还挺有意思的。云中以前没关注过,但看现场觉得是个自我感觉过于良好的人。
几个影评人互捧,于是我就坑到电影院看完了。极其陈旧的性别观念,泡不到妞就恨生活的落魄24岁男青年的意淫。也没有指向任何社会问题。演员演技很差,对话没什么大意思,还被当宝一样摘出来作为小标题………
7.30.WE影城,坐在錄音師旁看完。這部片感覺是越往南走,越易被接受。我在線上線下都與雲中不識不熟,拋開之前網上的互捧吹牛以及不厚道的北上首映,單純從電影上來看還是引起了我共鳴。不論是在地緣、人緣、姻緣等層面上都讓我感到無比熟悉。而且我特別喜歡葉洪這個角色,仿佛將我演到戲裡頭了。
九零后的dazed and confused,突然超想去广州
感觉像在大屏幕上看网络情景剧,只是选了一个好位置架起摄影机也算得上导演所说的“精心设计的镜头”?这也太对不起那些布景打光机位调度的人了吧… 哦对了我们还需要体现广州的城市感,那我们就拍拍大远景+音乐煽煽情吧
求映后那些影评界大佬别再拿这片子和贾樟柯、杨德昌做比较了,真心没得比。新导演新电影,我还是老老实实支持毕赣的《路边野餐》吧!枉费我旷了一上午课来看个举世大烂片!
“我就像一台残破的收音机,能时不时收到她的消息,就很幸福。” 影评人云中的处女作,带着偏见去看,居然一点也不装,也不故作高冷或深沉或无病呻吟。完全轻松的生活小品,随性又有情趣,广州或远或近就贴近了……“豆瓣”有台词硬植!
至少让我对广州有了想象
段子电影。台词略猪扒,运镜构图很狗屎。各种手法跳剪阿什么的杂炖,不过电影基本的剧情都讲不清楚,演员很让人出戏。
不是朋友圈的缤纷人生,而且real文艺青年的生活日常。尴尬癌犯了,男神陨落~
摇滚乐的真正鼻祖是贝多芬,理工男的泡妞神器是薛定谔。镜头之下的广州很美,百无聊赖的青春很丧。
“整天就知道上知乎上豆瓣刷微博,秀个优越感,装个专家……”
3.8 屌丝青年的迷茫在一个水汽盎然的城市不断发酵与流溢,广州在我的生活经历里面并没有四季,电影的节奏就好像广州无休止的四季一样粘糊糊。演员本身要比影片出彩,李会几乎成为了笑点担当。影片对广州的写照比人内心感受的描述更真实,导演对演员的控制太松,有点过剩。
人们喜欢的电影要么是自己的梦要么是自己的生活,这片子属于后一种。看着很散,但内在气韵是统一的。云中很聪明,处女作不搞宏大叙事,也不玩炫技游戏,踏踏实实回到生活,磨出一篇闲散不失工整的小品文,看得人心情舒畅,还有点麻麻酥酥的。我反正是从头笑到尾,一下都没瞌睡。
论如何心安理得地逗逼和无所事事”。散漫的爵士乐结构,有些侯麦的假日电影有些奥尔特曼的《人生交叉点》甚至有些伊奥谢里阿尼的味道,实际上形成了某种城市交响乐式的database(可惜拎得不够明确)。粤语本身自带的喜剧性在这种连接着港片传统的即兴创作中被处理成一种尴尬弥漫的冷幽默。
去年419在库布里克书店大旗虎皮偶然提及的作品,今天竟然在电影资料馆看到了,真是天大的缘分!云中老师不仅人帅而且编导摄影剪辑样样拿得出手,好一封写给广州的情书,现实向无野心文艺小品定位精准,台词聪明不罗嗦,西装鸡汤男&天体物理学逗比博士最出彩,映后见面会最欣赏桃姐的发言,迷影精神万岁