清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 浮世一场梦
悠然的节奏下缓缓推开另一个角度的北斋先生，本人对他的了解其实仅限于那副冲浪图，毕竟经常能在各个地方看到，朋友的壁纸，餐馆的墙面，或是随手点开陌生人的微博背景图
电影中对于先生的甚少，没有对于他的艺术水平深究，也没有对他的人物生平过多的刻画，寥寥几笔告诉我们他是个爱画之人，而侧面也从脏乱的居室和胡渣更能印证是一个不羁的性格。
总体把更多的重点放在了女儿身上，用女儿来推进剧情，而后让我们在女儿身上看到倒影， 剧情上略显粗浅无力，中途插入的怪奇故事加入了些悬疑紧张气氛，颇有调味的气息，不过缺少了些关联性，本可以将故事的趣味性提高，在这显得有些繁杂了，或许用不搭来形容更好一些。若是想表达先生对奇闻异事的好奇的话，这表达方式未免有些拙劣了
画面的美感有种沉浸的享受，跟泡温泉一样。历史还原也是体验到江户时代的的各种建筑和氛围，这应该也是我给四星的理由之一，电影中的主次分明，对电影中出现的画作并没有敷衍了事，而是在该细腻笔锋的地方都做了很好的处理
总体来说这不能作为一部描写先生的电影，但却是一部很让人好奇的电影，让我更加好奇先生他这个人，他的画，先生在电影中看似冷淡的背后，藏着细腻的关心，看到妻子在放生祈福，回到家画下钟馗画而送去，他其实并非不疼爱小女儿，而是看到小女儿被病痛折磨却无能为力的样子所无法承受，心底的感情隐喻压抑抗拒 。
如同回忆一般的讲述方式，细微的琐碎更像是我们回忆时出现的穿插，平静而悠然，两姐妹的深厚情谊更是让人动容。一花一世界，整部电影恰似浮世一场梦。
2 ) 光之浮世绘的成长
前几天看了微博有人推荐这部动画，说是关于江户时代日本浮世绘画师的故事。吸引我的是转发中的一句话：为什么他们总是能把这种快要消失的技艺，拍得这样吸引人。
之前对日本浮世绘没什么了解，而促使我愿意去看的原因，也只是想看看到底是怎样吸引人。
整个动画的故事说得零散琐碎。江户的风貌人情，性格迥异的浮世绘画师都，通过阿荣的眼睛一一展现。
彼时葛饰北斋和他的弟子一同生活在一间阴暗的小屋中，而阿荣为了照顾父亲，也与两个大男人同食同寝，几乎模糊了性别。这也令她全然继承了父亲冷硬坚韧的一面，集中体现在了对画技执着至烈火焚身的信念上。
她的创作热情像是一把放出去无法回收的火。她想方设法画好所有的东西，任何事物都要超出他人。春 画不够吸引人，她就去寻了男妓体味个中滋味。打败了父亲的弟子不够，她甚至有挑战父亲的意志——
所以江户大火时，她站在人群的最前方目不转睛地看着火焰燃烧，又将这股烈火体现在了地狱图景中。画中喷薄而出的热烈和激情，甚至让收藏家的夫人产生幻觉。
焦头烂额之际，她父亲看过一眼草稿，漫不经心地说道：“你啊，只顾自己画得痛快，却不懂得收尾。”
夜半时分，他们三人携笔月下，前往收藏家府邸。葛饰北斋轻描淡写，寥寥数笔间佛光降临，普渡炼狱众生，将喷薄而出的热情缓缓拢于佛祖掌心，结束了。
骄傲如阿荣，也不由得赞叹一声，果然还是比不上他。
而她对父亲的挑衅情绪却并不纯粹，其中固然有同样身为画师在技艺一途的追求，更多的却像是一个赌气的倔强女儿去挑衅父亲的权威。
葛饰北斋是个好的画师，好的老师，好的精神向导，却远远不是一个好的父亲。面对病弱的二女儿阿尤，他惧怕衰弱与疾病也将自己一并吞噬，不闻、不问、不管。阿荣努力地在妹妹和父亲之间奔波，试图弥补家庭中的巨大罅隙。百般努力下，父亲终于去看望了一次阿尤，却又送了二女儿一副钟馗斩鬼图，其中厌恶嫌弃之情连目盲的女儿都能感受到。
阿荣对这样的父亲心有怨怼，却又不自觉地回护。她带着自己的妹妹四处游玩，反复对妹妹说，父亲是爱你的。
妹妹和玩伴在雪中奔跑时，她又想起自己小时候和父亲雪天里一起速写的样子。
开心的玩耍的妹妹，和用冻僵的手指挥舞着画笔的自己，到底是谁更幸运，谁又更不幸呢。
可是就在不久之后，妹妹就因病去世了。
画要画下去，日子也还是要过下去。画师终究是人，柴米油盐，七情六欲，是生存，也是生活。点点滴滴汇聚成经历与画力。
于是他父亲说，你该有自己的风格了。
品尝过爱情的苦涩，aiyu的缠绵与失去亲人之痛的阿荣，终于收敛心中的烈火，画出了一副恬然温柔的阿尤观鱼图，从此走上了自己的创作之路。
动画明面上的主人公是葛饰北斋的女儿阿荣。动画片断断续续地讲述了阿荣作为一个浮世绘画师的成长经历，同时也描述了她身边形形色色的浮世绘画师。但是剧中主角阿荣的形象，更像是父亲光辉下的一个投影，固然有自己的形态，光芒却来自于身后。
也是到了后来她结婚离开父亲，才走出了一条属于自己的道路。
历史上的阿荣，画名葛饰应为，被称为江户时期的伦勃朗，其作品也被赞誉为光之浮世绘。
特意去找了她的作品来看，真的很美。
附图是葛饰应为的夜樱美人图。
3 ) 给你一部过去的电影，看看那时江户的人与情
片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。回头一搜，啊葛饰北斋。才注意到这是一部传记类作品。 整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。 事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。 至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。譬如阿荣单恋师兄。譬如父亲的小友单恋阿荣。不做赘述。 除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。 最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。 --------电影之外分割线---------- ●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。） 百日红，即紫薇花。它与电影的主旨并无直接相关。得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。）在影片中，百日红露正脸只一次。阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。” ●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科） “浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。此处借指当时人们所处的现世。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。 ●非完全考证致敬对照
4 ) 朝开暮落浑堪惜，何似雕阑百日红
作者：别花人
<图片2>
『花落花开，花落花又开，百日红。』
既是漫画家，也是学者的杉浦日向子在自己的作品《百日红》第一卷里，曾经引用江户时代歌人加贺千代女的诗句，解释这部漫画名字的由来。
百日红这种花，也被叫做紫薇。与那些朝开暮落的寻常花卉不同，它『不将颜色托春风』、『不占园中最上春』，直要等待梅雨过后，才恣意盛开，一开便是一百多天。繁茂到压弯树枝的锦簇花团，在一整个夏天里，不断地绽放，不断地凋谢，然后再不断地绽放，纵是已经晓迎秋露，仍在吐露一枝新。人常言『花无百日红』，可是紫薇，偏就要『长放半年花』。
这种旺盛的生命力，在杉浦日向子眼里，浑似浮世绘大师葛饰北斋。
北斋19岁便开始发表作品，直到知天命之年方才成为风靡一世的著名画家，这不正是迟开的紫薇花吗？北斋一生创作作品超过三万幅，跨越各个画派、题材，才华却不见丝毫缩减，晚年仍然积极学习西方传来的技巧，直至临终犹在感叹『只要再活五年，就能成为真正的画师了』，如此旺盛的创作生命和创作欲望，不正是毫不吝惜地挥洒花雨、却仍然常开不败的百日红吗？
光是这一个标题，便充分体现了作者杉浦日向子独到的感性，以及对北斋深沉的敬爱与理解。能够想出这样一个标题的作者，描绘出的北斋，怎么可能不贴近史实，又怎么可能不魅力十足？
<图片3>
2015年，《百日红》被PRODUCTION I.G.改编成动画电影。由知名动画导演原惠一执导的这部作品，上映之后获得了日本海内外业内人士和观众的一致认可，并在蒙特利尔、安锡、锡切斯等多个奇幻、动画电影节获得奖项。那么《百日红》的魅力究竟何在？如果你还没有观看过这部电影，或许通过这篇拙文，多少也会有所体会。
<图片4>
《百日红》描写北斋，却将焦点聚集在了他的女儿阿荣身上。
和父亲同为浮世绘画家的阿荣，相貌丑陋，待人冷淡，不善言辞，就算对身为巨匠的父亲也不会表露出敬意。作品正是通过这样的她的双眼，反映出了一个褪去光环的北斋——或者，用作品中阿荣的叫法，铁藏。他性格乖僻固执，酷好女色，对家人鲜少表达过关心……除了一手绝妙的画技之外，几乎就是一个无一可取的怪老头。
漫画以这对性格酷似的父女为主轴，通过一个个或平淡如水却又不可思议的故事，展现这两位江户画家的创作和生活。原作中彼此独立、互无干涉的短篇，在电影中通过铁藏先天失明的女儿阿犹这条似有似无的主线串联。疼爱妹妹的阿荣对因为畏惧死亡而疏远多病的阿荣的铁藏的轻蔑不满，以及阿荣作为浮世绘画家对父亲的才能抱持的复杂情感，被原惠一导演用不疾不徐的步调娓娓道来，直到最终抵达和解。
<图片5>
《百日红》原作者杉浦日向子在身为漫画家的同时，也是一位江户风俗研究家。在她严密的考据和精细的描写下，一个繁荣喧嚣的化政时代跃然纸上。得益于以注重细节、贴近现实著称的原惠一导演，动画虽然在考据方面出现了原作中没有的瑕疵，但在整体上尽最大限度还原了杉浦笔下的江户的真实感。
动画以百日红绽放的夏天开始，经过季节变迁，花开花落，又以夏天结束。在动画原创的情节中，阿荣几度带着盲眼的妹妹阿犹走到街头。目不能视的阿犹用继承自父亲的敏锐感性，在脑海中构建出了这座城市的春夏秋冬。与此同时，原本只能坐在屏幕前视听的观众，彷佛也跟着阿犹一起，感受到了江户时代四季的气息和感触。如此逆用阿犹的盲眼，不可不谓神来之笔。
<图片6>
原惠一素来被认为风格比起动画更接近真人作品，再加上在制作这部《百日红》之前，他又挑战了自己的第一部真人电影；因此，在这部从真人电影回归动画电影的作品里，原惠一有意识地强调了『只有动画才能实现』的独特表现，充分地结合了自己写实的作风和动画的夸张。譬如电影中阿荣和阿犹姊妹乘船在浪头颠簸时，便进入了北斋名作《神奈川沖浪里》的场景；阿荣在深夜奔出家门观看火灾的场景，则让人联想到她笔下对火光和阴影超越时代的真实描绘。如此将电影中描绘的场景和浮世绘的画作无缝结合，只有动画这一体裁，才能实现。另外，电影中也出现了北斋绘制《大达摩绘》和《北斋漫画》等作品的场景。如此流芳百世的名画，在剧中却被一笔带过，或许也体现了北斋的性情。
《百日红》原作在通过写实的笔触还原北斋父女形象的同时，还加入了奇幻鬼怪作为调味料，电影也充分运用了动画的优势，将江户城描绘得亦真亦幻。画家们的匠心，能招来呼风唤雨的神龙进入画中；太过写实的地狱图，会让画主的妻子被魑魅魍魉摄去心魂；肃穆逼人的菩萨像，震慑不了毫无信仰的淫僧，却在男娼的梦里现出了庄严宝相……这些夸张离奇的描写，结合百姓笃信神佛的时代背景，倒也有着强烈的说服力：以北斋父女臻于神鬼之境的才能，能引出人心中的神魔，大概也不算虚幻吧。
遗憾的是，《百日红》原作者杉浦日向子早在二十多年前便因患病封笔，并且最终在2005年病故。然而她的艺术生涯虽然短暂，创作的作品却没有因为她的辞世而失去生命力。在原作者去世十年后方才问世的这部电影，没有辱没原作。杉浦日向子也正如她所培育的这株《百日红》，在身后仍然『新花续放枝』。
5 ) 漫不经心 坚不可摧
太好看了，它不是那么完熟精致，但就好像 你不能指望一个人手上包着丝绢sy，是有点电波系的 细腻到骨子里的文艺片。好像松散的结构很受诟病，没头没尾、东打一靶西打一靶的散漫叙事，没有收束，莫名其妙，不知所云，但就是 很对我胃口啊！可以说，简直 被击中了，浅淡的 善感温柔，浅淡的深痛苦难
花魁模样的男妓梦见巨大的佛像从远山外踏来，践踏地上求乞跪拜的人如蝼蚁，留废墟往前走远。
“极乐世界真的存在吗？”
阿荣，他们一同安静地注视昏暗里画得拙劣的佛画像。
他活得多么辛劳啊，他亲吻她后便睡着“数到一百 我会醒来”没有醒来
“姐姐，我是会下地狱的”
目暓的妹妹阿犹反反复复说的一句话。阿荣抱着她，握画笔而粗糙的手抚摸着她羸瘦苍白的手指，把脸埋进她旧式的齐耳短发里。“留长吧，我可是梳头发的好手哦，我给阿犹”
她们在小棚屋里喝热茶，一个小男孩为失明的阿犹打下树上积雪，簌簌点起她笑容
帐顶上的螳螂 镰刀收割生命
“它温柔吗？”
“嗯”
“可爱吗？”
“嗯”
“我会下地狱的”
分明是在问死亡，死亡温柔吗？死亡可爱吗？
阿荣地狱变的屏风引起火灾和灾厄，宅里的深埋罪恶，女主人的般若。因为全是苦痛 绝望 北斋添上观音 有了希望
北斋的双手在黑夜里漫游 花魁的头颅里是拘困住的雪女
扔下桥的戏牌 和暗恋沉没
活着 活着 活着 美丽 残酷 愿 望 词语的意义 心内有火而外只有烟。后来的阿荣，抱着过去 悲伤 死掉的梦想尸骸 新长的皮肉 渐次叠成盔甲。漫不经心，坚不可摧，转身淹没人海
6 ) 如果有极乐世界，那里一定有你
一，葛饰北斋家的狗子好抢镜，从头到尾不停摆动着尾巴，一副欠撸的样子。
二，葛饰北斋的戏份虽然较少，但依然能看出父女之间那微妙的情愫。小女儿生病了他去看她，小女儿躺着用小手摸着父亲的脸，怎能不让人心疼？
三，阿荣在下雪天带妹妹出门，妹妹跟小男孩打雪仗时真是天真浪漫，可爱极了。
四，阿荣妹妹感觉好像《千与千寻》里的白龙，发型相似度100%
五，姐妹俩在船上遭遇波浪形成了《神奈川冲浪里》经典一幕，令人动容。
六，最后阿荣画下了去世的妹妹，愿她永远天真浪漫，纯洁美好，而且能亲眼看到这个美丽的世界。
7 ) 花開花落，花落花開
<图片2>
<图片3>
<图片6>
從女兒阿榮的角度來看葛飾北齋與江戶生活，除開妹妹線，幾段故事不了了之，結構略鬆散，但整體來說營造的庶民氛圍還不錯。只是這種低奇幻沒有必要拍成動畫（Production I.G浪費了），真人版會更好（一來可以演出泥濘感，二來配音卡司就能直接上）！聽說杉浦日向子原作尺度更開，過幾天找來瞧瞧。
曾经，万物有灵。
朴实的江户民生结合神怪信仰，目的不在讲一个悲剧故事，也并非试图去诠释艺术或匠心，只在描述特定时代背景下特定职人的一种生活状态。
可能是绘画出身的关系，对这部动画感到惊艳。画画就是要画出心中的东西。作画之前，想画的东西已经在你的心中脑海完成了大半。所谓胸有成竹。故事以外，制作都很精良，故事线太散。3星半（2017-02-04 想看）
这么说吧，完全是意犹未尽，你可以说是没头没尾，但是就是很喜欢。动画表演的各种细节带出浓浓的情感。
爱情 温情 家庭 麻生久美子 松重丰 滨田岳 高良健吾 杏 咁多巨星我真聽唔出, 畫面劇情足夠精彩, 原來我系2015.11.1看的, 隔太久了.....
bgm很大胆，开头有点惊艳，江户气息加上有位作画怪老头和摇滚的搭配，但妹妹去世那段明明那么悲伤配个电吉他什么鬼。叙事零散，却有种让我说不上的舒服和喜欢。如果能拍出一集集的tv版会不会更好～［直接代入成松重丰的脸，真人就五郎你来演了！
日本浮世绘画家的一个概况讲述，神怪的超现实部分是彰显想象力的部分，典型的东方魔幻主义。相比《辉夜姬物语》差一截，打动我的是情怀。
什么？女主中途搅了下姬？！
德川幕府晚期的江户浮世绘画卷：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。怪力乱神，生活琐记。即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 #配乐离谱，叙事太散，好在画风细腻细节动人，全片还算好看#
消暑佳品。片名叫北斋小姐，但并没有做成人物志，侧重的是人物笔下的风物。很赞的江户风情浮世绘，最喜欢北斋每晚离开身体双手那一段！美中不足的是，几个故事之间的衔接稍显松散。
略失望，故事支离破碎，配乐也有违和感，只有美术不错。其实如果拍成TV或OVA形式的单元剧比较好。
（７／１０）葛饰北斋和女儿的故事。对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。
其实故事部分只能是四颗星，估计是因为传说的原因，故事结构有点松散。中途好几个法国人离场，还把我给看睡着一次。不过制作绝对五颗星。幕末时期的画卷，河边场景让我想到清明上河图。音乐出乎意料的现代，再加上晚霞场景、艺妓之类的要素和时代背景，会让我联想到几年前的仁医。幕末历史控必看。
人物性格、故事有意思
画风不错，现代配乐也还算搭配，故事松散点，也还可以
預期中是畫家技法+靈魂成長勵志片，雪地的那一幕都開始覺得是部超唯美神作了，可惜後半部敘事太亂，草草結束。feel lost.
桥，火，浪，雪。北斋的画。另一部关于北斋女儿的电影。
3.5
3，作为完全不了解影片背景的观众，极简画风是不俗美学选择，但音乐用得还是相当俗气、故事线不仅松散，而且只聚焦在几件性格不很分明小事上，却要勾勒传奇人物的一生，有点让人摸不着头脑。好在和妹妹相关的几段故事，清新脱俗，让人难忘乃至动容，还算是好看。