1 ) 文士情怀
胡金铨最有传统文士情怀。一个人对旧物、旧情有所记忆,试图完成情节的很多,例如第六代导演集体的成长回忆,但直接千载,启一个民族尘封记忆者,导演中只此一人。董桥:“金铨到底是满身散发着中国乡土气息的读书人:他的作品没有描写现代心理学、社会学的空间;他镜头下的人性不是经过西方文明洗礼后的人性;他标举的是东方传统的侠义精神。在那样超现实的境界中,儿女私情已经没有存在的余地了,禁欲主义升华成近乎冷傲的高度。”所以他镜头下人物是传统文化中克己复礼下的读书人,风貌与今天世上人已是迥异。
2 ) 没想到这么差
之所以想到要找这部片子来看,是因为小时候看过画皮,觉得非常之恐怖。最近画皮又要上演了,于是想把以前的那个版本找来看看。
可惜六五年的那个版本画面实在太难看,于是只有找比较近的阴阳法王来看,哪想到差到这个地步。。。
节奏进行得非常之慢,情节又破碎离奇,每一个小片段都貌似有生活情趣和自以为是的小幽默,但完全没有整体感。
实在太浪费时间了。。。
浪费了王祖贤和午马,唉。。。
3 ) 只有梦里来去
戏到最后,热热闹闹的宾客盈门,晚来得子的王家大摆满月酒,王生喜滋滋的把儿子抱给前来道贺的太乙上人看,请他给起个名字。上人意味深长的说,这孩子命里缺木,就叫枫树的枫吧。王生打开上人留下的卷轴,画中女子在桃林里嫣然微笑。王生若有所思的看着那画,好似当时已惘然 ……
画面就此定格,字幕打出,片尾曲《只有梦里来去》响起,说不出的动听和贴切,超然又惘然,遗憾又飘渺,听着听着便要沉浸下去。其实前阵子就开始听这首歌,今天看完电影,配合剧情,更觉完美,郑少秋和陈松龄的对唱亦配合的丝丝入扣。于是忍不住反复听了好几遍,回味无穷。
电影是老版的《画皮之阴阳法王》。这次看是完完整整的第三遍了。第一遍是初二时特为和同学跑到电影院里去看。为的是聊斋鬼片的名头,加上主演郑少秋王祖贤的吸引。晚上看了果然没后悔,把当时胆小的小女生吓的不轻,两个人手牵手回家,路上不断互相鼓励“不害怕,不害怕”,手心却满是粘糊糊的汗,一路上草木皆兵。
第二遍是前几年在朋友家,想一起看部片,想起《阴阳法王》不错,前半部印象深刻,于是在网上找了出来,阴冷的冬日下午,和朋友在电脑前一起看了起来。看到法王出来,装神弄鬼,忍不住开始三心二意起来。后面的剧情还是过眼云烟般,一吹即散。
那时大概已经知道这部是胡大导的最后遗作了。
今天看的是第三遍了。借着新版《画皮》的东风,《阴阳法王》又还魂了,在讯雷看看上的点播居然跃居榜首。于是,忍不住又看了一遍。
真是巧,我看胡金铨的作品,居然是无意中从最后一部看起的。傻傻的,当时看了也不知导演,只觉的在大屏幕看鬼片很过瘾。特别是王生夜间行路,窄巷偶遇尤枫那段,堪称经典,即便没有后面看的两遍,我依旧会记住十多年前的那一幕。
有了前面两次的打底,今天看的这遍基本能纵观全局,游刃有余了。若要打分的话,我打79。相对于胡导的其他经典作品,这部确实弱了点,拍的有点头重脚轻,力不从心,也不免评价不高。不过对比目前江河日下,一蟹不如一蟹的古装片,胡导的中庸之作在多年后依旧鹤立鸡群,毫不逊色,甚至历久弥新。
片头曲是郑少秋的《摘下满天星》,意境甚是高远清幽。
真是喜欢前半部的风格啊,聊斋味甚浓。胡金铨的特色亦一览无遗。明代特色,传统底蕴深厚,那种生活化的古典,完全能引人入戏,毫无隔阂,布景服装道具无不体现古典韵味。对白经典,没半句废话,通篇白话却又明明白白的是古典白话,字字句句简单又不简单,常话外有音,意味深长,更丝毫没有当前古装片中矫揉造作的对白特色,不看屏幕,就完全成了现代人的对话。那京腔京韵,听着能让人舒服到骨子里。片中气氛甚好,聊斋毕竟是鬼话,阴森清冷的气氛不可少。从王生醉醺醺的回家路上,路遇张道长的师兄,站着吃狗肉面时吓的魂飞魄散,到撞上尤枫,起了贼心,带她回家,打算纳妾,对老婆又小心翼翼……承前启后,节奏紧凑,没一点拖泥带水。
演员的表演也算到位。郑少秋前半部的王生表现上佳,把个胆小好色懒惰小气的书生演的活灵活现,后半部的法王附身也无甚可发挥之处,脸谱化即可。 王祖贤本就是女鬼专业户,此片里无太大新意,平平而过吧,不过白衣斗篷造型真是经典。几个老戏骨的表演可圈可点,刘洵本就亦正亦邪,这里演的张道长很有特色,他的师兄是午马所饰,戏份不多,早早的死了,可性格丰满,有趣的很。洪金宝的太乙上人也还不错。
以前觉得下半部法王出来后就无味起来。今天倒觉得也还有不少可看之处。比如三人同行去寻访太乙上人,路遇高人而不识,很有古代传说之感。后来和上人一起去阴间拜见冥王,也拍的神秘幽远。自然,那时的特技与今日不可同日而语。可若只有些高级特技场面,眼花缭乱的摄影画面,故事说的破绽百出,肤浅不堪,那不是绣花枕头烂稻草是什么!可现在砸钱做绣花枕头的导演前仆后继,真是可笑。居然还动辄票房破纪录。可除了费时费力费钱外,还费了观众的口舌。
阴阳法王的寓意也不难解,借古讽今,在此片里,胡导还是很有想法的,毕竟另一位编剧是钟阿城。不过,现今披着人皮的不阴不阳的人还少吗?尤枫入阴间转世前的最后一句:愿世上的鬼,都不再画皮。可谓点睛之句。可惜也只能是个美好的愿望罢了。
可惜胡导已不在人世了,《阴阳法王》竟成绝唱。胡导之后,后继无人啊。还有谁能把古装片拍的如此意境深远,传统底蕴如此浓厚。李安也顶多只能传承一半而已。
至于而今的那部《画皮》,不说也罢,枉费了我的一番期待。连讥讽它都懒的动嘴皮子了,算了,省点时间歇息吧,时候不早了。
4 ) 看片笔记——《画皮之阴阳法王》
1. 胡金铨导演,编剧也有阿城,可惜动作戏份不重,高潮戏也是隔空对打。2. 阴阳法王出场那段自白,颇有讽刺某党的意思呵,什么法王比爹娘亲云云,什么跟着我的过好日子不跟我的地狱报道去云云。3. 《侠女》里的大师济世救人,这里的上人却斤斤计较自己道行的得失,害师兄无端惨死。恐怕这里也难掩导演对世事人心的失望。4.一看就是内地拍摄的,苍茫大地拍得格外有气势。拍武侠片的都应该学学大师选景的功力。
5 ) 愿死去的人,不再画皮
除去被徐克擅权的《笑傲江湖》,这是我看的第一部胡金铨电影。前三十分钟堪称完美,每一个镜头都像一幅中国画,而且京味的配音也相当精彩。可惜后面的打鬼戏太难看了,像《无极》一样走火入魔。
我喜欢郑少秋和王祖贤在窄巷中初逢的一段,把剧本录在这里,展示一下阿城的编剧功力:
(深巷,鬼唳)
(两个人撞在一起)
王(倒地):吔!
郑(伸手扶):对不起,你没碰着吧?嗨呀,你这一个人走黑道儿,可真有点悬哪。眼下这年头不好,路上歹人多,可得多留点神。外加这地方不干净,孤魂野鬼多,不瞒你说,我刚刚还碰上一个呢。
王(揉脚):对不起,我脚麻了。
郑(提灯笼照脸):不要紧,站会儿就好了。
(王走,扶墙)
郑:呀,慢着。姑娘,这里黑灯瞎火的,我送你一程吧。你上哪儿去呀?
王:我没地方去,能走到哪儿就走到哪儿。
郑:这不妥当吧?我那儿倒是能留个人,可我得知道你叫什么呀。
王(转身):我娘家姓尤。
郑:哦,你嫁人啦?
王:嗯。他家大房恨不得吃了我,我受不了那个罪,就出来了。
郑:哦,就出来了。夫家追还是不追?
王:那还有不追的?
郑:哎,这样吧,你先去我家里躲几天,听听风声。
王:那敢情好,就是不知道方不方便?
郑:不方便我敢叫你去吗?走吧,趁着街上没人。
(两个人相扶走去)
王:你带我回去,夫人能答应吗?
郑:我老婆可不像你婆家,她不生,这一不生,可就得事事由我作主了。嗳,你娘家姓尤,你叫什么?
王:我单名叫枫。我命中缺木,所以叫枫树的枫。
郑:哦,枫。
6 ) 影片故事年代初探
《画皮之阴阳法王》系胡金铨导演的作品,影片故事发生的时代背景依然是他所钟爱的明代,而且是明代嘉靖中后期,论述如下。
从电影中人物的穿着打扮、日用器具、室内布景与对白内容等方面,可以大致判断影片故事发生的时代背景为明代中后期。首先,影片在16分52秒时,王生到商店购买老板所推荐的“刚到的暹罗胭脂”,就是一个重要佐证。1377年,明太祖朱元璋册封阿瑜陀耶国王为“暹罗国王”,于是“暹罗”这一中文名称正式固定下来,暹罗与中国之间的贸易正是在明代才开始发展起来。其次,影片在18分17秒时,商店老板将避火图卷好递给王生,王生笑着说:“像仇十洲的手笔”。这一段透露了更精确的时代范围,仇十洲是嘉靖时期的著名画家,画作流传甚广,炙手可热,彼时很多市井画工都模仿其手法作画来卖。 最后, 影片在54分18秒时,太乙上人在与玉清道人的谈话中提到:“这几年皇上信道,民间也就跟着兴起来了”。众所周知,明世宗朱厚熜是中国历史上最为笃信道教的皇帝,尤其是朱厚熜在位的中后期,不仅奉信道教,还竭力抑制佛教,故而民间信道之风也随之兴起。
因此,综上所述,这部影片的时代背景为明代,而且是明代嘉靖中后期(1550年—1566年)。
三星半,我觉得这部画皮电影在画面和语言上是最接近蒲松龄小说的一个版本。
王祖贤比《小倩》少了几分凄艳多了几分诡谲,比《青蛇》少了几分妖冶多了几分鬼气,说实话倒是觉得有点像《阿婴》。胡金铨还是去拍侠女醉侠笑傲江湖吧,他真的不适合这种邪气鬼魅的故事。
前半段挺好,有聊斋味道。后面就又走向了胡金铨一贯的路子,在剧本无力的情况下用打斗来耗时间,在他的作品多多少少均有体现。比如《忠烈图》是换各种人打,《阴阳法王》是跟一个人换好几个地方打。
对于一个看惯现代特效的观众来说,洪金宝身上厚实的道士服与灵活的奔跑、粗糙的打斗、丢掷的桃木刀、白色稠密的蜘蛛网、黑云压城的氛围,还有五台山的取景,这些都是新鲜的,在当代妖怪电影里都是看不到的。还有台词,像一开始王生被啐“说大话使小钱”What a bluffer(´・Д・)」
1、与当时正在崛起的新武侠相比,‘画’的特技可以说是雕虫小技,面对被各种特技吊高胃口的观众,它的惨淡票房可以说是注定,但是我们必须佩服胡金铨这位老人的坚持;2、钟阿城的剧本也有问题,人物都不出彩;3、新旧交替,观众选择了徐克等新派武侠,不由不让人嗟叹!
目前的这个评分,很大程度上是“失望分”。同样是画皮还能比《鬼叫春》差吗?两片横向比过,胡就算落魄也还是比李考究的,与同时期的其它导演比更是强出一大截。
处处拟世,是用心的作品而非矫作。最喜影片对太乙上人的塑造,升仙尚缺纯阴和纯阳,助尤枫便是为自己积纯阴,又经尤枫提醒,除去阴阳法王便是积累纯阳。佛道本不相涉,但如若一者得利的同时也是为另一者除患,其中的权利便可让渡。影片后半部分的打戏艰涩繁复,恰好与斗争过程的漫长坎坷相应
半部好戏。
徐式撞浴最有名要算笑傲叶童那段,疑似构成坊间传闻胡徐不和风格冲突的证据之一。个人持谨慎怀疑态度。题材上看,倩2很像在翻拍侠女龙门。翻拍并不稀罕,94新龙门声名远播,口碑甚已超越前作。关键是,倩女系列本为聊斋鬼戏,主营树妖小倩侠道佛法,与奸佞当道忠良蒙冤存在相当距离。可徐克依然从有限篇幅中拨出一集混搭转述。崇敬之意,可见一斑。作为回报,胡金铨也应在同年挂名作品笑傲中,尽量容留一些徐式母题,叶童出浴或由此而来?互通非互斗的进步证据来自两年后的收官之作。阴阳法王不担还是鬼戏,更出现了早期徐片的一个重要扮演者:郑少秋。单是演员重复并不稀罕,关键郑的两个造型相近角色,一儒侠,一书生,都在中途由善转恶! 这偏偏又不是胡氏传统角塑风格(回想下顾省斋萧少镃们的侠义始终),而更像徐老邪的叙事求变西学中用。
愿世上的鬼,都不再画皮。当下电影对于长镜头,以及远景的运用实在太少,总是那么满的近景和中景;也明白了《南京》的布景问题不仅在于简陋,更在于电影对于色彩的运用,好的色彩可以渲染气氛,有点睛之妙——不是高清就好,不是故事精彩就好,电影语言更是一种气氛,一种意境。
前半部分很精彩,后半部分很无奈。片子拍的还是很有意境的,时有点睛佳句,大腕云集,可惜还是有失粗糙,缺少打磨,片头片尾曲子都很好听,片尾曲《只有梦里来去》竟然是陈松伶与郑少秋唱的,意境很不错。可惜全不配尤枫与王生。
似乎这电影除了音乐和有一种很特别的味道之外,我还真的描述不了他好在哪里,太稀里糊涂了,一团糟,乱七八糟的。
胡金铨对自然的迷恋,质朴的配乐、选景、角度、演技,中间那段阴阳法王很可能在影射“样板戏”。如同屠格涅夫一样的木匠风格,在浮躁的时代已难寻踪影。
前面很好,对白仍然很有劲道喜感,郑少秋有种电视剧的流气,但喜剧感是对的,后面法王就癫了。王祖贤那身衣服太赞,只露出小脸,补了身形上的僵化。几位道长真是正气浩然。道界干涉佛界也是有趣的点
心痛,胡金铨93年的遗作,面对《青蛇》、《黄飞鸿》这样的电影,显得那么老旧而不合时宜。素雅的水墨和飘渺的芦苇荡再也不是意境,而成了老土,王祖贤从头到尾裹得严严实实,还不及87年的《倩女幽魂》妖艳动人。胡金铨属于70年代,在90年代里就只能眼睁睁看着徐克这群小屁孩瞎胡闹。
前面不胡不徐,徒具鬼画皮。后来不急不缓,金铨气抖升。鬼节夜半无人私语时,阴使阳差看此片,荒山野岭鬼门关,平添古国幽冥气,电光影落古中国,从此再无胡金铨
小时候看觉得没什么,长大了看出了不一样的东西。就觉得很古色古香,一个场景是王生会宾客弹琴的自在风雅,另一个是王生老婆问话小妾的端方大度,忽然就觉得也许很久以前的中国就是这样的吧,那种氛围并非特效所能比拟,就是正本清源的起范特别正。。。与此类似的是同时期,香港的《聊斋》里扮演歌伎的女演员唱苏州小曲,唱腔出奇的正。那种奇妙的感觉,就好像穿过了荧幕触摸到了一些已随历史进程逝去的东西,类似失而复得的感觉。。。
实地的雪景与法王处舞台化设置倒是对比鲜明。作为胡的遗作,总有些无力感。剧作有些问题,前后两段故事,人物也就单薄了。
不好看,但有味道
最喜欢看香港古装武打片了,对中国潜文化吃得透透的。1,太乙上人一开始各种不管,到阴阳法王欺到他的地盘,才随便找了个借口说管。2,找人要找对,紫衣真人说这事我管不了,你得去找谁谁谁。3,办事前先各种拜码头,问清冥府可不可为,当如何为。4,依然最喜欢招牌港式结尾了。