人鬼情未了英语

　　我知道在这样一段浪漫而感人至深的爱情故事面前谈这些是很煞风景的。。。

　　所以被本片感动到流泪的童鞋请您绕行，本人只是发表自己的看法不是来找茬的谢谢
　　
　　刚变成鬼魂的男猪脚是无法操纵"实物"的，碰不到活人，摸不到门把手。请解释为何你可以穿过地铁的扶手，可以穿过地铁的外墙，却不能穿过地铁的地板掉到铁轨上呢？有人说那是属于"地面"的范畴，那请你解释到底是从物理学还是化学还是生物学角度来界定什么是"地面"，什么又不是"地面"呢？楼梯算不算"地面"?"地面"上如果铺有木质地板那木地板算"地面"的一部分吗
　　
　　看到这儿肯定有人就要说悟空你又在无理取闹了，看个电影何必这么较真呢，又不是多大的事儿，反正不影响主要情节的发展啦。难道你要导演先花半个小时来阐述片中的"鬼魂世界"应该符合的"鬼魂物理定理"吗？又不是拍D&D，用不着这么严谨。你就把它当成一部普通的爱情电影来看就好了啦。
　　
　　“看电影要懂得自圆其说”这也是我经常告诫别人所说的话，但是我承认我在看这部电影的时候脑子里思考的就是这个。如果你认为上文说的都只是细枝末节，那请继续往下看。
　　
　　本片拍于1990年，除了“一起做陶器”这个影史留名的经典镜头和“oh my love”这段近二十年后听起来仍然奔放的旋律，给人印象最深的恐怕就是男猪脚死后通过灵媒和老婆交流的几个场景了，两人一鬼之间的谈话很值得玩味，由于不是本文重点就不赘述了。不得不承认那个长了一张狒狒脸的黑大妈太能抢戏了。但这几段全片精华却是站不住脚的——男猪脚你都会在哈气的镜子上写字了，都会在电脑屏幕上输入“杀手”来恐吓卡尔了。。还要灵媒作甚。。。你就不会找枝铅笔找张纸“写”给女猪脚看啊？？什么，凭空出现的字会吓坏女猪脚？那凭空飞起来的硬币你就不觉得诡异了？另外，男猪脚你都学会控制实物了，活人又伤害不了你，你要报仇的话随便把卡尔往阳台那么一推。。。。街上那么多板砖你随便捡一块照他后脑勺来他妈一下。。世界不就清净了？犯得着等他端着枪找到黑婆子？非得等他把枪架在女猪脚头上才刺激？这片真是越看越囧，难道“文明鬼魂行为准则 ”不允许鬼魂直接杀人，非要制造一点意外来杀死坏人以保证男猪脚的手是干净的？又不是拍蓝猫淘气三千问，这部电影又没有担负着教育下一代的责任你讲什么八荣八耻啊？所以说本片后半段与两个坏人的“斗智斗勇”完全是编剧为了拍而拍的，逻辑上的混乱使得本该精彩刺激的情节在我眼里囧到无以复加。

作为一部经典的片子，《人鬼情未了》不会让每一个观众失望。带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。
   影片运用了时空的顺序型结构，故事按照时间的发展而发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。
   影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。
   影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。
   在接下来的戏中，森和美莉在做陶器的一幕是不得不提的。正是这幕戏的各种因素影响了故事以后的发展。最值得说的是这场戏中音乐的使用，当森和美莉的感情迸发时，《人鬼情未了》的音乐也刚好的出现，这是导演的一个伏笔，也是故事相互呼应的一个标志。导演这时使用了心理蒙太奇的表现手法，用陶器和音乐营造了一种氛围，引起了人们的联想，从而达到了导演表现故事的目的。这时的时空关系是稳定的，符合了人们的审美心理。故事的后面也出现了一次《人鬼情未了》音乐，使森借用女灵媒的身体和美莉再次相会时，音乐的使用就可以前后的相互呼应，可以让人们自然的联想到前一次的音乐出现时的情景，两种时空就交错在一起，增强了人们的想象力和故事的震撼程度。音乐充当了一种媒介，让人们的思维在时空中来回穿梭。
   在接下来的一幕中，森和美莉看到了电视中的坠机事件，这就是一种隐喻蒙太奇的使用，
看到这，森的心里有点担忧，也给观众一个暗示，要出事了。
   森和美莉去看戏回来的路上，遇到了一个持枪的劫匪。空间的安排是这样的：下着蒙蒙小雨的晚上，一条不宽的街道，路面上全是积水，森和美莉走在路上，街灯昏暗，劫匪从黑暗中出现。所有场景的安排都预示了这件是一个不平凡的夜晚。森在和劫匪的搏斗中，枪声响起。这时出现了本故事中安排最精彩的镜头，森追着匪徒远去，然后转身回来，发现美莉正抱着自己的流血的身子。这是本故事中相当重要的镜头，正是这个镜头的出现，奠定的本故事所有的基调，这个镜头是一个转折，正是因为匪徒的枪让森丢了性命，也正是这个镜头交待了森已死去，也正是这个镜头交待了森已经变成了一个幽灵，而他看见了人世间的一切，也正是这个镜头，说明这不是一个一般的爱情故事，而是一个人和鬼之间的故事。这个镜头说明了一切，把故事推向特一个小高潮。而接下来的几个镜头，又对森的死去和他心里的挣扎表现了出来，他留在人间的原因也有所交待，他舍不下美莉，一切都是一个恶梦。从这儿镜头开始，一直到影片的结束，故事开始运用重复蒙太奇的叙述手法。人和鬼之间的故事从此展开。
接下来，森在医院里碰到了一个幽灵，他们之间可以交流，可以谈话，而无法和人之间进行交流，导演在这时候交待了这一点，这是故事发展的需要，正是人鬼之间的无法交流，才出现了故事的另一个主要人物——灵媒。她可以和灵魂交流，正是如此，他便被牵扯到了这个故事中间，成为了森和美莉之间交流的人。
在此以后，森不断的见到和自己一样的幽灵的出现，包括在墓地出现的幽灵以及火车上的幽灵。而火车上的幽灵，则在以后教会了森如何的可以接触现实中的东西，这在以后的故事的发展中，又起到了关键的作用，正是这种本领，让森保护了美莉。
道具的出现，不仅会提高影片的可观赏性，更丰富了影片的内容。在本片中。猫的出现就起到了这种作用，俗语说，猫是阴间的使者。猫可以感觉到幽灵的存在，猫甚至还就了美莉的性命，这或许就是冥冥之中的安排。这表明了导演安排的艺术性，猫成了一种幽灵的使者。
故事的发展就着一波三折的展开，森知道了杀自己的主谋竟然是自己最好的朋友——卡尔。导演将森发现这一个秘密的空间进行了精密的布置，一个昏暗的房间，甚至还运用了低光。使故事的发展更具用了戏剧性。接下来就是森找到灵媒，开始了自己的计划。在影片中，主人公由于已经成为一个灵魂，导演让主人公的出场安排得非常符合人的逻辑。各种人的主管视角的切换，巧妙的转场，让一个幽灵的出现显得合情合理。更是各种主管视角的切换，让故事充满了戏剧性和可观赏性。
森继续着自己的计划，他让美莉信任了灵媒，用自己的能力揭开了事情的真相。为自己报了仇，也保护了美莉，最后去了天堂。
另外，还要提到一点，导演在片子中充分的体现出了好人进天堂，坏人下地狱的精神。或许这是所有善良的人的想法，劫匪和卡尔死后，都被拖进了地狱，这也给作恶的人敲响丧钟，唤起人们的爱心和善良。
    《人鬼情未了》的故事并不复杂，在现在的好莱坞制作中，影片特技的处理也是一般，但它经久不损，一定有它独特的魅力。我认为《人鬼情未了》关键的拍出了真情，当然各种蒙太奇手法和时空的巧妙的转换为影片构造了一种美妙的氛围，蒙太奇的使用恰到好处，特别是影片中各种时空的切换，人和鬼所在的不同时空，这是影片处理的难点，也是重点部分。导演用了不同的视角，不同的景别，做了精心的安排。最后让片子的时空转换成为了片子最精彩的部分。人和鬼是在不同的时空存在的，这为我们以后，自己拍片子的时空转换提供了一种借鉴。

这么著名的电影怎能不看。
印象最深的有两处，
一个是制陶的时候飞出的经典音乐。以至于，现在每次看到陶土，首先想到的都是这首音乐。
还有是那个黑人女星的精彩表演，完全配得上最佳女配角！

在光音四濺的世界中，總有一些沉澱在光影下的情感與真誠觸動著我們。它們將逝去生命中的滴水光輝記載下來，化做一種現實的幻象重新呈現在我們的眼前，傳達著動人的情感與生命的理念。就像這部拍攝於1990年的影片《人鬼情未了》，雖然與今天時隔漫長的時空，但它婉轉優美的意境依然散發著永恆的光影魅力。影片用淡淡的敍述格調，內心化的情感變遷，流暢的鏡頭語言，展現出愛情的最高境界。並用一種永恆的遺憾與時空的分隔，讓我們窺見真愛的班駁閃光。

   上個世紀八十年代，道德復興的浪潮悄然在美國興起，它迅速波及到了整個好萊塢，於是敏感的電影人們推出了一批既能順應時代潮流又能迎合大眾的作品，這其中就包括了這部經歷了十五年光陰洗禮，卻依舊保有魅力的愛情經典《人鬼情未了》。影片講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，而在導演傑裏•朱克獨具匠心的編排下，這個關於愛、關於記憶、關於復仇與離喪的情感寓言卻被放置在了一個獨特的邊緣地帶，互相深愛的男女主人公也被分隔在距離無法丈量的陰陽兩界。導演用超現實與浪漫相結合的電影表現手法使影片游離在真實與虛幻的空間，時而憂傷，時而快樂，時而充滿浪漫的幻想，時而又陷入了層層的懸念。正是這些複雜的情感氛圍與曲折離奇的情節讓《人鬼情未了》擁有了一種既朦朧又曖昧的獨特氣韻，造就了一個時代的愛情經典與情感童話。
 
　　年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深，他們正在進行結婚前的準備。然而在一次看戲歸來時，他們受到了歹徒的搶劫，在搏鬥中薩姆中槍身亡，未婚妻美莉悲痛欲絕。變成幽靈的薩姆，很快就發現導致他死亡的主謀是他的朋友卡爾，因為卡爾想竊取銀行裏的鉅款。深愛著美莉的薩姆，不願就這樣離開人間，他漸漸地學會了如何使用力量，並常常遊蕩於美莉的周圍，時刻保護著她。在一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔的説明下，薩姆對卡爾展開了報復，他取走了被卡爾竊取的鉅款，並且使卡爾的手下遭到了報應，卡爾也終於自取滅亡。完成了心願的薩姆在即將前往天堂之前，在美莉面前顯出身形，兩人緊緊相擁，在這至死不渝的愛情面前，無法跨越的生死之隔也似乎在瞬間消失了。雖然他們相隔在人間與天堂兩個不同的空間，但他們卻以最溫暖的方式延續了未了之情，達成了各自心中的願望，並在彼此深情的眼眸中完成了最後的永別。這種飽含著缺憾之美的結尾，以它最溫柔的方式帶給了銀幕永久的哀傷與沉重的心痛，也使我們在最溫柔的震盪中領悟生命、感受真愛。

　　如果說，生的離別已經讓所有在熱戀中的人們難以承受，那麼《人鬼情未了》中薩姆與美莉的死別則代表著愛情的終極痛苦。悲劇在故事情節的種種巧合下發生，至死不渝的愛情誓言也要面對超越生死的挑戰。於是情感的永恆與承諾就這樣在電影的夢幻世界中得到了昇華。

　　影片中，儘管薩姆是一個幽靈，但他卻以普通凡人的形象出現在銀幕上。除了沒有肉體之外，他與我們一樣能感受到痛苦與憤怒。他為自己美好的人間生活遭到毀滅而悲傷，為即將降臨到美莉身上的災難而害怕。他用深沉的摯愛與靈魂去保護心愛的人，在真愛的力量下，他最終與美莉完成了心靈上的溝通，離開了人間。而扮演薩姆的男演員派翠克•斯維茲用自己內斂而深厚的演技賦予了這個悲劇化的人物豐富的人性層面，讓一個勇敢善良、並富有責任感的戀人形象躍然銀幕，更使這部影片的情感主題得以通過薩姆這一人物而得到了昇華。而女主角的扮演者戴米•摩爾也充分展現出自己作為演員的藝術才華，用充滿激情的演出賦予了美莉這位熱情奔放、勇敢堅強的現代女性那淡淡憂鬱的氣質以及猶如海水一樣洶湧澎湃的生命激情。

　　從影片的故事主線來說，《人鬼情未了》應該算的上是一部典型的悲劇，但導演傑裏•朱克為了不使影片流俗于傳統意義上好萊塢式的愛情電影，就特意邀請黑人女明星烏比•哥德堡來扮演劇中那位善良詼諧的女巫師，用一個凸顯於悲劇之上的喜劇式角色，輕鬆打破了本應惆悵含蓄的故事基調，並將幽默的元素巧妙地溶入到悲劇之中，在淡淡的悲傷中透露出幾絲歡樂。而烏比•哥德堡那出色絕倫，渾然天成的詼諧氣質，處處讓這個傷感的愛情故事散發出真誠的笑聲。

　　《人鬼情未了》作為一部電影，的確具有震撼人心的經典力量；然而許多人認識它，卻是由那首膾炙人口的主題曲《無盡的旋律》開始的。這支由上個世紀六十年代紅極一時的樂隊“正直兄弟”所編寫的歌曲憑藉自己清新的爵士風格和如泣如訴的悠揚旋律，已經從不斷流淌的影像之河上空飛翔而過，成為了關於那個時代最清晰的聲音記憶。而它所留下的婉轉餘韻，也如一只飄蕩的風箏，牽引著變幻無常的情感雲朵，在空中燃燒。

　　當《人鬼情未了》那熟悉的旋律再次彌漫於光影之間，當那枚因為愛的力量在空氣中緩緩的硬幣再次劃過銀幕，就讓遺憾所孕育的美麗來溫暖相信真愛的心靈吧。這種愛的遺憾，就像是失去雙臂的維納斯，更能給人美的觸動。而不完美的故事也總會讓遺憾得到昇華，同樣也讓我們像沐浴天使之光一樣，與美同醉，與愛同在。