暗影使者

近年，TVB熱衷於把過往的高人氣劇集拍出劇場版(電影版)。學警狙擊、潛行狙擊、衝上雲霄，雖然票房上賺得盆滿缽盈，但是與劇集口碑出現了南轅北轍的兩極分化，口碑方面，劇場版幾乎全軍覆沒，過度消費劇集IP也被Fans批得體無完膚。使徒行者作為2014HK收視冠軍劇集，IP具有超強號召力。林峯、佘詩曼、苗僑偉、許紹雄等主配角的精彩出演，也讓此劇錦上添花。也許是出於讓更多觀眾走進戲院的商業原因，可能是林峯與TVB合約到期不續約的因素，製片方在劇場版裡用一線電影演員替代了超一線電視劇演員。儘管如此，今次，使徒行者劇場版一雪TVB前恥，擺脫了過往節奏拖沓，陳舊劇情及劇情無中心等低級BUG。劇集監製文偉鴻(港劇中監製等同於電影中的導演)被原味保留為電影導演，這也是監製文偉鴻初次執導電影，是TVB邁出巨大的一步。佘詩曼作為超一線電視劇演員，在大銀幕上的發揮遊刃有餘。電影演員均正常發揮。除了多次植入「太差了」(TCL)廣告和不協調的李光潔及片尾曲，這算是2016 TVB交給Fans和觀眾的一份滿意答卷！

2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。 如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。 电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。 整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。 只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。

值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。 大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。 电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。 但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。 而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。 电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。 延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。 这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。 张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。 很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。 其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，都有其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。 结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。 可惜虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，服装造景再好也无能锦上添花。匠气过重盖过了兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦突兀，因着前头没有铺垫足够的悲情力道。 故事与剧集关联不多，没看过剧集也无碍。只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片，显得重心失衡。只见创新意识聪明，不见义气雄心。

头一次写这么长的影评😳😳😳 喜欢短评里有人的一句话：张家辉全身都是戏。细细想来剧情有些硬伤都被我选择性忽略了就是因为张家辉的角色演得入木三分。 相较而言，古天乐对少爷这个角色明显不够用心，隧道里和Q sir第一次见面的那场戏，卧底的辛酸和冒充卧底成功的侥幸都不到位，（话说开篇好久我还一直以为他是哪个大佬的儿子😂😂😂） 影评区有很多原剧党（请自行脑补黑人尼克扬的表情，原来看过电视剧的观影者，我不知道是不是该叫原著党？）说很多角色咋了咋了，剧情巴拉巴拉的，我是没有看过电视剧没有资格参与讨论，这是个IP电影，人物肯定要照顾到，所以有些时候纯粹观影感觉莫名其妙，可能只是照顾某些粉丝，这些问题我从《盗墓笔记》里已经感受太深。 关于结尾为什么这么虐，几个主角死的死伤的伤，可能有编剧刻意地安排因素在，但是也有两个主角都是头脑型的人物设定：1.少爷是个电脑天才，阿蓝也是个军师型的人物；2.两人在深圳被刺和澳门被刺，也看出二人不是能打的（在深圳杀手只剩下一个完好的人，女保镖还让阿蓝快跑🌝🌝🌝）；3.阿蓝回忆以前少爷就过他的命，两人都很狼狈也强行算一个😌。所以最后董先生歇斯底里地让自己的打手头子去1V2的时候，二人不幸一死一伤也勉强可以解释。 最后说我非常非常喜欢的地方，算是一个小细节：巴西体育馆内，两个BJ对峙，张家辉开枪打出摩斯密码提示警方自己的身份，但是注意第一枪是在少爷耳边打出的，少爷进入了耳鸣状态，这样后面的几枪才不会让也懂得摩斯密码的少爷听出来。电影中专门有这一段的回放镜头，就这一点，这个电影再加一颗星。