X特遣队

文/李镇

近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：

英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能

影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；

自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；

弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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T.D.K. 哈莉奎因锐评：what the fuck？

全队二号废物，搞笑担纲，最后幸存。能力是让双臂脱离身体隔空控制，擅长你拍一我拍一招数。原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy，可以拆卸胳膊当钝器使用，不过他的四肢都可以拆卸，比电影版强一点。

Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom

全队第一怂人，亦叫做Brian Durlin。一位自称为义警，来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家，和猛禽小队有关联，出现在《猛禽小队》漫画中，曾想寻找蝙蝠侠的真实身份，饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。

Javelin 送武器的NPC

前德国奥林匹克运动员，后使用武器化的标枪进行犯罪，曾经是绿灯侠的敌人。这不是他的第一次真人化，《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。该片中其真名为Gunter Braun，是古恩特意原创的名字。

Blackguard 全队头号废物

本名Richard "Dick" Hertz，皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。擅长使用枪械，有一套专属战斗服，弱点是脑子不太好使。第一次真人化，漫画中遭到背叛被斩首。

Weasel 不是狼人的恶心吉祥物

杀了27个孩子的黄鼠狼，思维单一智力低下，不会游泳，但行动敏捷爪子锋利。漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe，后来形象趋于野兽化。为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩，在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。他在片中还饰演了一位口出狂言，同样来自哥谭的囚犯—日历人，头上纹了一圈月份，在节日中作案的精神病人。另外日历人背后的角色叫做Double Down，曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。

Mongal 直升机与队友毁灭者

来自战争世界的外星女战士，一位邪恶的征服者，强大外星军阀Mongul的女儿。特点是力量强大刀枪不入，也明显的脑子不太好使，在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。

Bloodsport 让超人住院的杀手

本名Robert DuBois，雇佣合同杀手，超级恶棍，人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。拥有专属制服和组装变换的枪械，一位训练有素的杀人机器。这是该角色第二次真人化，首次出现是在2015年的《超级少女》第一季，由David St. Louis饰演。另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手，但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归，所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。

Ratcatcher 2 驭鼠怪人

本名Cleo Cazo，电影中初代捕鼠人的女儿。能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们，面具是特制用来在下水道呼吸，饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。漫画中的Ratcatcher为男性，拥有控制老鼠的天赋，并不使用仪器，生活在哥谭市，是蝙蝠侠的对手之一。

Sebastian 精灵鼠小弟

捕鼠人二代的亲密宠物鼠，喜欢挥手的小可爱。专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠，其试镜考验就有和真老鼠互动，她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴，成功拿下这一角色。古恩导演说剧组使用了十几只老鼠，其中有两只关键的表演鼠，一只叫做JAWS，另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt，剩下的当然是十几万只CG老鼠。根据古恩所说，JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好，是个粘人喜欢抱抱的乖孩子，而Chris Ratt是个暴躁的疯子，适合拍动作戏。仔细看电影最后的职员表，你会看到这两只老鼠演员的大名，迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的（明显的情绪音）。

Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手

本名Christopher Smith，幼年时受父亲影响和训练，长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。漫画中的和平使者有很多版本，最初的和平使者是个极端的外交家，甚至是研究武器的科学家。随着宇宙改写，他又成了曾目睹父亲自杀，常年能看到父亲幻象的精神病人，充当暴力义警。后来和平使者的历史再度改写，变成了暴力的华盛顿外交官。电影中的和平使者并无高科技武器，只是力量强大枪法过人，身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔，暴力愚蠢版的美队。古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演，但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演，后者的演出效果非常不错，在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身，和电影中一模一样。为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线，但古恩在脱口秀里说第二季被砍了，因为首季超预算太多。

在天台群戏里，虽然只有咀嚼动作和远景上的送食，连特写镜头都没有。但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼，是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。

King Shark 大聪明

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类，力量强劲刀枪不入，喜好吃人，大多数时间比较安稳。第一次真人化是在剧集《闪电侠》中，此次由史泰龙为其配音。在大卫·阿耶版里，原定出场角色就有鲨鱼王，但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型，但因为眼睛间距太大，拍摄起来相当麻烦，对手戏拍不好会显得很尴尬，所以作罢。鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee，他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游，被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。

左一鲨鱼王动捕

坠楼后的鲨鱼王，躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。

Clyrax Bad friend

这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。同时它们还长着骇人至极，仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器，能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。Clyrax是古恩导演的原创生物，首次出现在该片中。

Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!

本名Abner Krill，来自哥谭的超能力罪犯。其科学家母亲沉迷超级英雄，所以从小就给自己孩子做实验，死的死伤的伤，Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病，他必须按时排出它们，否则会被从内部吞噬，他同时患有应激障碍，看谁都是他母亲的样子。漫画中他的斑点只存在于白色衣服上，只是一项先进科技，不同颜色的斑点可以发挥不同的用处，是哥谭市中的小恶棍。

Thinker Dr. Who

本名Gaius Grieves，智力超群的科学家，通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力，具有部分心灵感应能力。首次真人化是在剧集《闪电侠》中，由Neil Sandilands扮演，不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe，人家是戴聪明帽的，还有一些关于他的AI版本。电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker，因为大脑改造他的脑子极其耗费能量，甚至缩短了寿命。

Starro 宇宙派大星

来自外太空的海星反派，正义联盟的经典老对手，一位热衷于掌控世界的征服者。其体型硕大，能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。之前曾在经典美剧《超人前传》中出场，是个精控道具，在该片中可以说相当苦逼，身为征服者被人类关押折磨了三十年，无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro，在2018年Justice League：No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己，在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管，蝙蝠侠把它培育成了罐罗。罐罗体型可以变化，保留了斯塔罗的能力。可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩，立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever，不知道后续会不会在真人电影中出场。

小彩蛋，和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman，导演詹姆斯•古恩的恩师。

酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。

给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧，创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander，该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务，只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。

When your taste in men is as bad as mine,they don't just go away quietly.

The next time I got a boyfriend ,I would be on the lookout for the red flag, If I saw any ,I would do the healthy thing, and I would murder him.

疯批美人哈莉的女权意识觉醒，跟渣男说拜拜👋🏻！

If you cough without covering your mouth, you die....

笑死，电影紧跟时事热点！

I was happy , floating , staring at the stars....

可怜，让人心疼的小反派，人家外星生物在太空中生活的多幸福快乐，人类啊你把人家囚禁研究了30年！

peacemaker, what a joke...

小孩妇女都杀，以炫技为目的的杀人，维护干了那么多坏事的美国政府，自诩自己是和平者，多么的讽刺！

Why rats? Rats are the lowliest and the most despised of all creatures.If they have purpose , so do we all.

本片最温暖人心的台词，看完对老鼠都没用恐惧症了。

欢迎补充～

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务，但如果中间不按指令行事，随时可以被爆头。只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色，风格大胆而超现实，动作戏极度血腥，而且主角随时可能死掉。

看完《X特遣队》的第一感受是： James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了，虽然都是黑色喜剧风格，多样化的角色及十分丰富的色彩运用，《X特遣队》则非常大胆，近乎是为所欲为，想杀谁就杀谁，十分地放飞自我。罗素兄弟之前常常说，有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪，增加电影的紧张感和做到情感升华，但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉，因此James Gunn完全可以大胆忘形。

本片中，有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了，甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头，直到死了人们才注意到他在场。开场不到15分钟，角色已经死了一半，这充分奠定了影片的基调：并不需要过于严肃而认真，没什么是不可能的。

开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型，人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影，但与银护这种外星片没区别，不必太当真。

哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一，因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊，下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。是的，这次哈莉居然多了一个新的武器，很像孙悟空的金箍棒。但是新登场的几个配角也很抢戏。比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax，看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。

斑点人看起来装束最奇特，本领也很令人惊呆，他进攻别人的方式很特别，居然是把对方想象成自己的“妈妈”，给影片带来很多好笑的场面。赵喜娜（John Cena）出演的“和平制造者”（Peacemaker）与伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）的bloodshot具有相似的本领，都是善于使用很多暗器，也因此成为竞争者，始终在斗嘴和比试。但整个电影下来，观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器，反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。

大海星自然是片中“最显眼”的角色，如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。但经过了前面各种奇葩事件的铺垫，观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。

不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂，无法招架。如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合，但因为本片里的各种角色本身就很奇葩，这样的风格反而符合预期。加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫，《X特遣队》并不算是开先河，只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。

不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格，色彩丰富，角色偶尔愚蠢，行为无所顾忌，但每个角色又都有悲惨的过去，令人心生同情。我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher，不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一，他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。比如浣熊火箭。可是银护之后，很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊，然而浣熊并不适合家养。于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物：一个可以善解人意的老鼠角色：塞巴斯蒂安。

不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺，希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的，也可以冒险的。并且希望与漫威反着来，漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调，而本片则是完全独立于DC其他电影之外，有着鲜明的个人风格。华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影，女神系列走的是奇幻史诗风格，X特遣队是混不吝风格，而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。可以看出华纳对本片真的是完全没有干预，全按照James Gunn的意思来，甚至花了很多投资搭建场景和宣传。这是一场很大的赌局，希望可以就此开启导演风格个人化之路。

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

迄今为止的所有DC电影中，小丑女的魅力在本片得到了最充分的展现。 以体操出身的打技、极度性感的身姿、富有感染力的表情作为让人疯狂的基础，滚导更是充分意识到人们对小丑女的爱，并非出于她的邪恶或反英雄身份，而出于那份承袭自小丑的全然混乱和不可预料。 因此，让她始终在主线剧情边缘游走，又以她出人意料的举动打破观众对主线的认知和猜测，是最好的选择。 而她控诉前男友的段落，可能也算全片唯一一处，给观众留足了时间与角色共情。 比起音乐和尺度，用对了小丑女，可能才是前半部分精彩的根本。 然而后半部分，从小丑女归队算起，实在缺少惊喜。 鼠女的主角命格太明显。从她和作为队长的bloodsport建立起敷衍的精神父女关系开始，结合只有她能够对抗寄生这种比数量不比质量的能力，基本就可以猜到高潮部分。 中间有一些闪光点，像是藏有獠牙的小可爱，bloodsport充满喜感的坠楼，但是也算不上什么惊喜。 对我来说，整部电影最致命的是，这样一部充斥鲜血的电影中，竟没有任何一场死亡给我们留下超过1分钟的时间纪念，也没有任何一种情感能在心中回荡。 总是有人会说，爆米花片，爽就够了。 但我说的问题并非有没有一个足够深度的主题。恰恰相反，整部电影非常鲜明地揭示了美国政府的伪善面貌，充斥着对其的轻蔑、讽刺、愤怒乃至厌恶。（其实也算不得很深刻，只能说好在够彻底够极端） 但是，哪怕是此前声名显赫的R级、B级超英电影，海扁王、死侍、王牌特工等等，也没有本片这般过分紧凑的节奏。血浆、反转、反套路剧情和穿插的笑点是过多过密的，让观众高潮不断的同时，也使得情绪来不及生发。 两个重要人物。Colonel Flag死后立刻是一组鼠女和Peacemaker之间的正反打，接上高亢的音乐，进入下一场打戏；波点人更不必说，他完全作为一个笑料而死去。 翻翻短评和讨论区，似乎这些死亡也不常被提及。其实在波点人控诉队友们对于Milton的死毫无知觉，而紧接着又是一场爆笑的对话，又是一场打戏时，我们已然能够觉察，这部电影对于死亡持有何等轻蔑的态度。 但如果人们的死亡无意义，我们又是出于什么，在谴责片中的美国政府毫无“人道”呢？ 我觉得我们依然需要警惕这样的东西。 它是太纯粹而强效的麻醉。

自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。这个咱们最后再聊。导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。

这样操作的原因是，影片一方面要解构死亡，死亡无意义，死亡轻于鸿毛，或只是意外，像泡沫幻灭，一方面要解构“国家”，或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的：

海星怪的遗言：我曾快乐过，自由漂浮在太空，仰望星辰 海星怪与小队碰面时，说过：你们把我关在这里，折磨了三十年。 海星怪杀人不眨眼。 它不是人。

自杀小队的所有人，都是炮灰。他们死了，不值一提，没人在乎。 他们做的是脏活，完全不顾正义，只是为了利益，为了少坐牢。 自杀小队杀人不眨眼。 他们不是人，他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”，

双方的身份，双方的境遇，都有相似性。某种意义上，这是一场自相残杀。就是这样一场自相残杀，却是自杀小队的“正义觉醒”，他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是，现实中，美国干的活儿比这个脏。

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滚导的功力很深，参考《银河护卫队》，本片大量梗和段子，基本囊括了所有文戏。死亡和人性的比较就是藏在这些段子里，剩余的便是共情。

讽刺的是，在最后的决战来临前，只有被他们互相共情（认可）的对象，才是人，其他诸如反抗军、敌人或是异国平民，甚至胖子司机，都不算在内。但是到了决战，脑子一热，推翻一切。

虽然，我觉得如果他们放任海星怪，以Mission Complete的姿态回到美国，获得减刑。再由无敌DC当家天团来解决，会更有趣。但是好莱坞大片，就是好莱坞大片，总要最后决战一下的。

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猪湾事件：登陆部队一头撞上古巴本地军队，被歼灭。

古巴革命成功之后，开始土地改革，包括联合果品的农场，从而诱发了美国对古巴的经济制裁，双方关系扭转之下。古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派，准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日，这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴，他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆，占领了长滩和吉隆滩，并继续向北推进。古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗，经过72小时的战斗，全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军，共有90名雇佣军被古巴军队击毙，其余1000余人被俘获。这就是震惊世界的吉隆滩之战，美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗，更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴，从来不放松，还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件： 2020年，一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆，企图制造混乱，发动政变，随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年，这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地，高喊DEA办案（美国缉毒局），打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后，发现政变搞不了，雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手，派了真的DEA到海地调查……

现实真是更魔幻。