剧照
更新时间：2024-06-09 04:27
详细剧情
影片的男主角基顿（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是一名乡村影院电影放映师，他喜欢阅读侦探类的书籍，经常幻想自己就是一名像福尔摩斯一样的大侦探。一天，他把价值一元的巧克力糖谎称四元送给女友凯莎琳（Kathryn McGuire 饰），不料被情敌趁机陷害，说基 顿偷了别人的手表拿去当才有钱买巧克力。凯莎琳相信了谗言，遂将基顿赶出门外，并取消了二人之间的婚约。基顿查访之后，发现情敌才是偷表典当的家伙，但却苦无证据洗清冤情。某日，基顿在放映电影时，发现银幕上的故事竟和他的遭遇同出一辙，而且人物也雷同，唯一不同的是电影中的故事发生在一个上流家庭而已。基顿边放映电影边沉溺在电影之中，于是走出放映室，从观众席走入银幕之中逮捕情敌罪犯。可是进入银幕后的基顿却四处碰壁，一筹莫展．随着场景的变化，银幕上的映象不断从幻想变成事实……
长篇影评
1 ) 短评喜剧佳作《福尔摩斯二世 Sherlock, Jr.》
《Sherlock.Jr.（福尔摩斯二世）》，导演是与喜剧大师卓别林齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿，本片为无声黑白短片，讲述爱好侦探小说的一名电影放映员的探案经历，虽然总时长不到45分钟，但正是它的短小精悍支撑起了这样一部缜密完整、诙谐有趣、感动回味的喜剧佳作，后代的不少影片还争相模仿致敬，譬如其中经典的打台球片段就有周星驰在电影《龙的传人》当中效仿。
不得不说的还有本片导演兼演员的基顿的对电影艺术的敬业和执着，由于电影艺术刚起步，各项技术不像当今这样完备，基本上所有的特技镜头都由基顿亲自操刀创作并表演，其中为拍摄一段铁路水箱压倒开关出水的镜头使基顿脖子受伤而导致偏头痛，过了将近十年才发觉病因，其危险、困难程度透过荧幕可见一斑，开怀捧腹之余令人肃然起敬。
反观当代的大部分国产喜剧电影，演职人员专业素养欠缺不说，竟然还将无知低俗当有趣，真令人尴尬又悲哀。
不得不说的还有本片导演兼演员的基顿的对电影艺术的敬业和执着，由于电影艺术刚起步，各项技术不像当今这样完备，基本上所有的特技镜头都由基顿亲自操刀创作并表演，其中为拍摄一段铁路水箱压倒开关出水的镜头使基顿脖子受伤而导致偏头痛，过了将近十年才发觉病因，其危险、困难程度透过荧幕可见一斑，开怀捧腹之余令人肃然起敬。
反观当代的大部分国产喜剧电影，演职人员专业素养欠缺不说，竟然还将无知低俗当有趣，真令人尴尬又悲哀。
2 ) 电影笔记007：福尔摩斯二世
故事：
想当侦探的男主在追求女主时被竞争对手男配栽赃偷了女主父亲怀表，被错怪而回去继续放映电影的男主在放映时睡着了做了一个梦，梦中他走进银幕，做为最伟大的侦探被女主父亲邀请去破项链丢失案，他和助手破坏了男配和同伙的阴谋，拿回项链和女主浪漫，掉入水中，梦醒来，发现真相的女主来与他和好。
道具的设置与使用：
1.银幕：
基顿灵活运用了丰富的道具和媒介，包括电影和银幕本身。做梦后叠画从身体走出，用剪辑将拍摄和实景融合，达到走进银幕的效果；在梦里他可以肆意玩弄视觉魔术，运用剪辑不断切换场景让自己在银幕中穿梭与天南海北；而后镜头推进，进入戏中戏；30分处，穿过用布景和表演让观众误以为的镜子；34分处，虚化然后拆掉侧墙，让观众透视贯穿室内外的动作；35分处，不同景别的剪辑戏法和道具置景魔术以及演员表演，制造错觉达到神奇诧异效果，让观众分不清真假虚实。结尾处对着电影学下一步亲密动作。38分处貌似高速运动连续擦过驶来的火车和汽车，运动冲向镜头和连续性造成强烈感官刺激。基顿非常善于把握观看心理，对节奏和悬念的控制精准。这也充分体现在26分处的台球戏。
2.台球戏：
围绕着13号炸弹球，各种花式擦过，能把日常的打台球处理的让人看得心惊肉跳，除了前面提示的炸弹效果这个悬念以外，让观众成为全知者，替人物紧张，再解除，再加剧紧张，就在基顿不断地准备、绕过、球越来越少击中的可能性越来越高、但又戏剧性错过中不断经历期待满足和惊喜。
3.三十分处的电线杆，梯子口儿露进的光柱，都被运用起来，或遮挡或起提示作用。
4.三十八分处的汽车交汇，架子倒掉，都运用了运动中的契合点，设计精妙。
5.侦探书，串情节，引发搜身和男配诬陷男主，跟踪的提示。道具的使用也推进了情节发展。
（猜测后世如成龙电影中的一些道具设置使用可能源自借鉴于基顿）
情节的设置：
情节和道具的紧密让基顿对情节的安排也如道具一般，将它们像机关安置好，等待多米诺骨牌的激发和连锁反应。比如开场提到的女主父亲助手是为了在戏中戏中的男配做帮手，改成4美元为了后面被诬陷，前面的摸手害羞戒指与结尾的学电影中的亲密反应，戏中戏里男配提到帮手抓了女主、帮手站起来图谋不轨、基顿刚好失控冲进把他踹飞，前面顺走的台球炸弹在后来也成了解困道具，设计害男主的机关被躲过后来反倒玩了自己等。而且情节的反转处经常进行多次反转处理，领先观众。如开始的捡钱戏，第三次出现的大汉没在意一美元反倒捡出更多钱的钱包。台球戏被悬念刺激半天结果最后撞上也没事，原来早已发现（将观众置于刻意营造的“全知”中，其实有后手，给出的信息是有选择的局限“视角”，增加代入感，体验戏剧性）。
在基顿这里，道具和情节都成了给人物施展行为动作，一展身手的激发工具。
运动镜头：
14分的跟踪，36分的摩托，38分的过火车，39-40分的追车（一段第一视角追紧接反向的主观回头看，内反打）。
想当侦探的男主在追求女主时被竞争对手男配栽赃偷了女主父亲怀表，被错怪而回去继续放映电影的男主在放映时睡着了做了一个梦，梦中他走进银幕，做为最伟大的侦探被女主父亲邀请去破项链丢失案，他和助手破坏了男配和同伙的阴谋，拿回项链和女主浪漫，掉入水中，梦醒来，发现真相的女主来与他和好。
道具的设置与使用：
1.银幕：
基顿灵活运用了丰富的道具和媒介，包括电影和银幕本身。做梦后叠画从身体走出，用剪辑将拍摄和实景融合，达到走进银幕的效果；在梦里他可以肆意玩弄视觉魔术，运用剪辑不断切换场景让自己在银幕中穿梭与天南海北；而后镜头推进，进入戏中戏；30分处，穿过用布景和表演让观众误以为的镜子；34分处，虚化然后拆掉侧墙，让观众透视贯穿室内外的动作；35分处，不同景别的剪辑戏法和道具置景魔术以及演员表演，制造错觉达到神奇诧异效果，让观众分不清真假虚实。结尾处对着电影学下一步亲密动作。38分处貌似高速运动连续擦过驶来的火车和汽车，运动冲向镜头和连续性造成强烈感官刺激。基顿非常善于把握观看心理，对节奏和悬念的控制精准。这也充分体现在26分处的台球戏。
2.台球戏：
围绕着13号炸弹球，各种花式擦过，能把日常的打台球处理的让人看得心惊肉跳，除了前面提示的炸弹效果这个悬念以外，让观众成为全知者，替人物紧张，再解除，再加剧紧张，就在基顿不断地准备、绕过、球越来越少击中的可能性越来越高、但又戏剧性错过中不断经历期待满足和惊喜。
3.三十分处的电线杆，梯子口儿露进的光柱，都被运用起来，或遮挡或起提示作用。
4.三十八分处的汽车交汇，架子倒掉，都运用了运动中的契合点，设计精妙。
5.侦探书，串情节，引发搜身和男配诬陷男主，跟踪的提示。道具的使用也推进了情节发展。
（猜测后世如成龙电影中的一些道具设置使用可能源自借鉴于基顿）
情节的设置：
情节和道具的紧密让基顿对情节的安排也如道具一般，将它们像机关安置好，等待多米诺骨牌的激发和连锁反应。比如开场提到的女主父亲助手是为了在戏中戏中的男配做帮手，改成4美元为了后面被诬陷，前面的摸手害羞戒指与结尾的学电影中的亲密反应，戏中戏里男配提到帮手抓了女主、帮手站起来图谋不轨、基顿刚好失控冲进把他踹飞，前面顺走的台球炸弹在后来也成了解困道具，设计害男主的机关被躲过后来反倒玩了自己等。而且情节的反转处经常进行多次反转处理，领先观众。如开始的捡钱戏，第三次出现的大汉没在意一美元反倒捡出更多钱的钱包。台球戏被悬念刺激半天结果最后撞上也没事，原来早已发现（将观众置于刻意营造的“全知”中，其实有后手，给出的信息是有选择的局限“视角”，增加代入感，体验戏剧性）。
在基顿这里，道具和情节都成了给人物施展行为动作，一展身手的激发工具。
运动镜头：
14分的跟踪，36分的摩托，38分的过火车，39-40分的追车（一段第一视角追紧接反向的主观回头看，内反打）。
3 ) 福尔摩斯二世
巴斯特基顿的代表作之一，同样神作。特别喜欢这部电影，四点，情节简单，想象力丰富，幽默搞笑，动作特技高超。一，很喜欢这样情节简单，但叙事方法剑走偏峰的电影，当然这也是最难的地方，因为叙事方法有限但剧情可以瞎编。基顿用一场梦去扩大简单的自己与女主的误会，让人佩服。二，想象力丰富便是把梦和现实联系起来。导演巧妙让自己梦中与正在播放电影连接又把现实投射进去，在梦中实现现实中实现不了的侦探梦，然后得到女主芳心。一个大写的服。滑稽搞笑方面其实和男主特效动作有很大联系，在默片时代，表达幽默有很大局限，动作成了主要途径，成龙的影片特点和其类似。穿墙换衣、坐车把等等，既惊险又搞笑，正是这样才形成基顿的独特风格。最后要说的是，如果你现在拍一部电影能让一百年之后的人奉为经典，你就可以理解基顿的厉害之处了。
4 ) 基顿是一个出色的表演者，卓别林是一个出色的创作者。
《福尔摩斯二世》在豆瓣的评分高达9.4，比卓别林最高分的作品还要高，就电影而言，确实有它道理。该片划时代地采用了很多不同的拍摄以及剪辑手法，当时那个年代工业水准与创作水平之高峰，但是巴斯特基顿的作品之所以没能像卓别林一样广泛地传世，可能就在于，基顿是一个出色的表演者，而卓别林是一个出色的创作者。巴斯特基顿并没有像卓别林那样，有太多的东西想要表达，所以在他的电影中更多的只是作为表演者，为观众奉献出惊险刺激的杂技式表演；而卓别林却往往通过自己的作品，向观众传达了自己的思想以及对社会的反思。简单而言，看创意、看玩意、看机关，就看巴斯特基顿；看剧情、看笑料、看思想，就看卓别林，就是这么简单。掌握了全权创作与充分艺术天赋的卓别林到最后也就可以比基顿走得更远。
5 ) 因为基顿是无与伦比的
强烈推荐！太完美！叹为观止！这部1924年的黑白默片，仅45分钟，全程在玩命！让人目瞪口呆！前段时间沉迷巴斯特·基顿的喜剧，b站上有很多资源，默片时代和卓别林齐名的喜剧大师，都可以用伟大和不朽来形容。卓别林的喜剧是充满人文关怀的，关注底层人民，批判资本主义，让你笑中带泪的喜剧；基顿的喜剧就是纯粹的喜剧，不停搞怪只为逗乐你，用生命在演喜剧，那些惊险的长镜头让你心惊肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龙的所有喜剧风格都是在模仿基顿。我还是偏爱卓别林，但是基顿真的太强了！贝托鲁奇的《戏梦巴黎》里，男二和男主有这样一段对话，“你听这本书写的，基顿和卓别林的区别在于，一个像散文一个像诗歌，一个像贵族一个像平民，一个怪异一个神秘，一个像机器人一个像天使。”“但对我而言，他们根本无法比较。”“为什么？因为卓别林是无与伦比的吗？”“不，因为基顿是无与伦比的。”
6 ) 评
谈到基顿，那肯定不能不谈卓别林，这两位默片时代的电影大亨，喜剧类型的鼻祖，着实优秀。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
片子结构和节奏非常出色，这种现实事件受阻+梦中英雄惩罚+回到现实世界动作同步模仿梦中（电影）世界，不俗套！对于角色的丰满，演员表演的丰满，提升了不少。
华彩片段很值得学习得有 梦中得电影不停切换场景+无人驾驶得车化险为夷。从喜剧片中找如何给电影设置惊奇效果，好比从希区柯克的电影中学习缔造悬疑和张力。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
片子结构和节奏非常出色，这种现实事件受阻+梦中英雄惩罚+回到现实世界动作同步模仿梦中（电影）世界，不俗套！对于角色的丰满，演员表演的丰满，提升了不少。
华彩片段很值得学习得有 梦中得电影不停切换场景+无人驾驶得车化险为夷。从喜剧片中找如何给电影设置惊奇效果，好比从希区柯克的电影中学习缔造悬疑和张力。
基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
一部完全由绝妙的创意打造的电影，简短而不失细腻的铺陈，紧接着竟是如此丧心病狂的想象力，基顿的肢体表演和特技实力可见一斑，摩托飙车一章惊喜连连乐趣不断，竟让我甚至忘记了逻辑上的错误。当他就这么自然地跨入了戏中戏中时，我发现了电影艺术的初心所在。
20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
这特么哪看得出来是1924年拍的电影啊！！我国2013年上映的商业片里能达到这个水平线的都不多
巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
【北京电影节展映】4K修复版。从影院步入大银幕的高光一刻，让电影散发出神奇魔幻的魅力，随之同人不同景的一系列精彩剪辑更堪称经典。只有真正爱电影的创作者才能拍出如此动人的桥段。从紧张的室内台球到公路骑车的惊险，让百年后的观众依旧能在影院内连连惊呼，为之不可思议的拍摄调度手法击节赞叹。
怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
伟大的、超越时间的电影